Vasily Perov, obraz „Rybár“: popis, zaujímavé fakty

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Žil iba 48 rokov, naplnených neustálou intenzívnou tvorivou prácou a obsahoval veľa. Vasilij Perov je najvýznamnejším predstaviteľom moskovskej maliarskej školy 19. storočia. Bol jedným zo zakladateľov legendárnej Asociácie putovných umeleckých výstav.

Jeho tvorba má niekoľko odlišných období, z ktorých jedno patrí k majstrovskému dielu žánrovej maľby – maľbe „Rybár“.

Od ľudí a pre ľudí

Nemanželský syn byrokrata, dokonca dostal priezvisko podľa mena svojho krstného otca – Vasiliev, a hravú prezývku, z ktorej sa neskôr stalo priezvisko, dostal od diakona, ktorý ho naučil čítať a písať. Chlapec ho zasiahol svojou kaligrafickou schopnosťou. Vasily Perov poznal život jednoduchého človeka vo všetkých jeho prejavoch - všetky jeho mnohé ťažkosti a malé radosti. Vyjadriť ich so všetkou silou talentu, ktorý dáva príroda – to považoval za svoju hlavnú úlohu.

Prvé známe žánrové maľby mladého umelca, ktoré napísal po roku 1860 (v poslednom roku a bezprostredne po ukončení Akadémie umení), obsahovali kritické alebo satirické hodnotenieniektoré fenomény ruského života. Napríklad v slávnom obraze Čajový večierok v Mytišči (1862) odsudzuje pokrytectvo, charakteristické pre časť ruského kléru.

Neskôr Vasilij Perov zahusťuje všeobecný psychologický tón svojich obrazov, v zápletkách venovaných najbezbrannejšej časti ľudu jasne znejú obviňujúce či tragické poznámky. Pozoruhodným príkladom je slávna „Trojka“, napísaná v roku 1866.

Tiché vášne

V ďalšej etape života a práce Vasilij Perov opäť mení povahu svojho pohľadu zameraného na ľudský život. Stáva sa pozornejším a citlivejším, dokáže vidieť jemnejšie detaily. V tomto čase sa objavujú jeho slávne portréty, vrátane spisovateľských, a žánrové maľby nie sú podfarbené satirou, ale dobrým humorom alebo ľahkou iróniou.

Objavuje sa množstvo obrazov tradične spojených do jedného cyklu, podmienečne nazývaného „Tiché vášne“. Zahŕňa superpopulárne Hunters at Rest (1871), The Birdman, napísaný v roku 1870, The Dovecote (1874) a The Botanist (1874). Každý z nich rozpráva o jednoduchých a obyčajných záľubách obyčajného človeka.

Tieto záľuby sú iné. V Perovových obrazoch žijú ľudia rôzneho charakteru a pôvodu. Jedno však majú spoločné: tieto plátna nevypovedajú o činoch sprevádzaných prejavom dramatických pocitov – odsúdenia, ľútosti či sympatií. Hrdinovia obrazov o „tichých vášňach“najčastejšie vyvolávajú úsmev plný humoru alebo dobrej irónie. Nie menej cennépocit, ktorý spája tieto plátna, je pocit jednoty s prírodou. Perov svojou obrazovou zručnosťou zdôrazňuje trvalý význam týchto pojmov. Jednou z hlavných vecí, ktoré Vasilij Perov na túto tému napísal, je Rybár (1871), ktorý bol predstavený aj na Svetovej výstave vo Viedni v roku 1873.

Štádium mieru

Na obdĺžnikovom plátne s výškou 91 cm a šírkou 68 cm umelec zobrazuje veľmi pokojnú scénu. Nie sú to vášnivo obviňujúce, ostro sociálne plátna, ktorými sa Vasilij Perov dostal do povedomia osvietenej ruskej verejnosti. Obraz „Rybár“rozpráva o ľudských vášňach iného druhu. Podľa všetkého tento rybár prišiel k rieke pre svoje potešenie a nie kvôli potrave a nevyzerá ako človek, ktorý to nevyhnutne potrebuje.

Usudzujúc podľa pozornosti, s akou umelec skúma svojho hrdinu, jeho rybárske vybavenie, okolitú krajinu, je jasné, že takéto naplnenie ľudského života považuje za nie menej dôležité ako historické činy veľkých hrdinov alebo udalosti, ktoré sú globálne drámy a tragédie.

Hlavná postava

Všetku pozornosť diváka priťahuje ústredná postava obrazu, ktorá zaberá hlavný priestor plátna. Potom si už ani nepamätáte, koľko ľudí je na obrázku Vasilija Perova. V pozadí sedí druhý rybár, zaneprázdnený nejakou dôležitou záležitosťou úpravy svojho vybavenia, vyzerá ako harmonická súčasť tichého skorého chladného rána na malej nádrži.

Schopnosť umelca pri prenosepsychológia okamihu je pôsobivá. Obraz Vasilija Perova je bohatým a fascinujúcim príbehom o krátkom momente, ktorý veľa pohltil.

Je skutočne pohltený, uprene hľadí na bobbera, už sa mierne nakláňa, kladie si ruky na kolená a nakláňa sa dopredu, pripravený okamžite chytiť návnadu, aby zachytil korisť. Hladina vody pri brehu je pokojná, ako zrkadlo. Bobber sa zrejme práve vymrštil zo záberu a skúsený rybár si všimol prvé vlny, ktoré sa od neho odkláňali…

Presnosť detailov

Nie je známe, či sám Vasily Perov mal rád rybolov. Obraz "Rybár" obsahuje sprievod, ktorý hovorí veľa. Pred nami nie je v tejto veci nováčik. Starostlivo sa pripravil na proces. Má si na čo sadnúť, čo skrývať pred počasím, čo jesť. Jeho prúty nie sú len narezané konáre. Majú špeciálne kovové spoje. Na pripravenú sieť - ak je obzvlášť veľká korisť, a pri nohách - špeciálny rybársky prút vybavený striebornými zvonmi. Niet pochýb – toto je profesionál!

Človek môže len obdivovať zručnosť, s akou je napísané popredie obrázku. Perov sa javí ako maliar, ktorý nevie, ako sprostredkovať hru ranného svetla na hlinenom džbáne, na čižmách vyleštených do lesku alebo na kovovej plechovke s návnadou, a presnosť detailov je hodná učebnice histórie. rybolovu!

Človek je súčasťou prírody

V dielach skorších štádií tvorivosti využíva Perov prírodné prostredie ako prostriedok na vynúteniedramatický pocit a v "Rybári" sa človek rozplynie v prírodnom prostredí a je jeho neoddeliteľnou súčasťou.

Najlepšie sústo je za úsvitu! Prvé lúče ožiarili vrchol stromu v pozadí a celá obloha je už naplnená mliečnym svetlom, no zvyšky noci stále ležia pri vode a rozplývajú sa v nadchádzajúcom dni spolu s povzbudzujúcim chladom…

Hodiny strávené rybolovom nie sú zahrnuté do pojmu života - nie je to to, o čom napísal Vasilij Perov svoj obrázok? "Rybár" je obraz, ktorý dáva divákovi jasnú, pokojnú náladu, tak málo vídanú v ruskej klasickej maľbe 19. storočia.