Venus Botticelli – štandard krásy. Obraz Sandro Botticelli "Narodenie Venuše": popis, zaujímavé fakty

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Rímsku bohyňu lásky a krásy Venušu, ako aj jej grécku „sestru“Afroditu spievajú básnici, sochári a umelci už mnoho storočí. Mýty o nej prežili dodnes, rovnako ako mnohé umelecké diela, v ktorých vždy stelesňovala ideál ženskej krásy. A jedným z najznámejších majstrovských diel venovaných jej, samozrejme, je „Zrodenie Venuše“od Sandra Botticelliho. Čo teda vieme o tomto obraze?

Botticelli pred „Venušou“

Nie každý o tom vie, no autorom slávneho obrazu bol muž menom Alessandro Filipepi. Neskôr sa stal Botticellim, ktorý dostal túto prezývku, v preklade z taliančiny „sud“, po svojom staršom bratovi, ktorý sa vyznačoval poriadnou nadváhou. Budúci veľký maliar sa narodil vo Florencii v roku 1445 v rodine garbiara a najskôr chcel byť klenotníkom. Po dvoch rokoch štúdia u zlatníkov sa však rozhodol stať sa učňom umelca Fillippa Lippiho. Vo svojej dielni zostal päť rokov, kým odišiel,a mladý Sandro odišiel do Verrocchia.

O pár rokov neskôr, v roku 1470, začal samostatne pracovať. Po otvorení vlastnej dielne si mladý muž rýchlo získal popularitu a uznanie. Počas nasledujúceho desaťročia získal veľké množstvo vplyvných zákazníkov, medzi ktorými bola aj rodina Mediciovcov. Zároveň mal v obľube myšlienky novoplatonizmu, ktoré výrazne ovplyvnili jeho tvorbu. Od konca roku 1470 Botticelliho sláva presiahla Florenciu a do Ríma odišiel pracovať na freskách Sixtínskej kaplnky, ktorá sa mala po celom svete presláviť až vďaka inému géniovi – Michelangelovi. Od diela svojho života ho delili len tri roky.

Príbeh maľby

„Zrodenie Venuše“od Sandra Botticelliho je právom považované za majstrovské dielo svetovej maľby. Zároveň tento obraz v sebe nesie množstvo záhad. Začnime tým, že nie je s určitosťou známe, kto je jeho zákazníkom. Na základe skutočnosti, že plátno bolo uložené vo vile Castello pri Florencii, ktorú vlastnil Lorenzo di Pierfrancesco Medici, väčšina historikov umenia tvrdí, že za dielo zaplatil práve on. Podľa iných verzií bola spočiatku zákazníkom úplne iná osoba. No, tento obrázok, ako "jar", o ktorom sa bude diskutovať o niečo neskôr, prišiel k Medici neskôr. Nech je to akokoľvek, už neexistujú žiadne listinné dôkazy o tom, kto pôvodne objednal obraz „Venuša“od Botticelliho.

Popis

Maľba je plátno cca 2x3 metre, je robené temperovými farbami na plátne. Zobrazuje mladú nahú ženu na brehu mora, stojacu v mušli a symbolizujúcu Venušu. Naľavo od nej sú bohovia vetrov, ktorí jej zjavne pomáhali plávať, a napravo jedna z Graces, ktorá sa k nej ponáhľa s červeným rúchom, aby ju prikryla. Venuša je obklopená kvetmi (ruže, sasanky), pod nimi trstina. Presne povedané, toto nie je narodenie, ale skôr príchod bohyne na zem.

Symbolizmus

"Zrodenie Venuše" - obraz od Botticelliho, ktorý sa často uvádza ako príklad, ktorý hovorí o tom, ako umelci šikovne vtĺkajú skrytý význam do svojich plátien. Zvlášť jasne ukazuje vplyv autora novoplatonizmu - doktríny, ktorá spája niektoré myšlienky kresťanstva aj pohanstva. Rozlišujú sa tieto najjasnejšie znaky:

• Plášť, v ktorom stojí Venuša, je presne ten tvar, ktorý zosobňuje ženské lono.
• Vetry umiestnené na ľavej strane obrázku (niektorí si ich stále mýlia s anjelmi) v podobe postáv muža a ženy symbolizujú jednotu telesnej a duchovnej lásky.
• Ora Tallo (podľa inej verzie - jedna z Grácií) "zodpovedná" za jar, konkrétne v tomto ročnom období sa rodí bohyňa.
• Ruže sú uznávaným symbolom lásky.
• Nevädza na Graceinom rúchu – zosobnenie plodnosti.
• Brečtan a myrta na krku symbolizujú náklonnosť a plodnosť.
• Sasanky pri nohách Grace - kvety bohyne Venuše, podľamýty, ktoré sa vynorili zo sĺz, ktoré preliala a smútila nad smrťou svojho milovaného Adonisa.
• Trstina je symbolom skromnosti.
• Pomarančovník v pravom hornom rohu je znakom večného života.
• Nakoniec, červené kráľovské rúcho je božská sila udelená krásou.

Ako môžete vidieť, obraz „Zrodenie Venuše“od Sandra Botticelliho obsahuje dostatok symboliky. A čo možno povedať o osobe, ktorá sa stala prototypom hlavnej postavy plátna?

Model

Najpravdepodobnejšou kandidátkou na rolu bohyne lásky je v tomto prípade Simonetta Vespucci, ktorá prišla do Florencie so svojím manželom v 70. rokoch 14. storočia ako 16-ročná a okamžite sa stala jej prvou kráskou. Sandro ju zrejme poznal ešte predtým - s jej rodinou dosť úzko komunikoval, keďže býval s rodičmi vo vedľajšom bloku. Neexistujú žiadne skutočné informácie o tom, ako blízko boli umelkyňa a modelka, ale odborníci na Botticelliho prácu veria, že od chvíle, keď sa stretli, všetky Madony a Venuše boli napísané od nej.

Simonetta však bola vydatá a okrem toho jej fanúšikmi boli mnohí obyvatelia mesta, vrátane veľmi vplyvných. Jeden z nich – Giuliano Medici, Lorenzov mladší brat – bol dokonca považovaný za jej milenca, hoci neexistujú dôkazy o tom, že by jeho city neboli platonické. Je dosť možné, že jednoducho zostala dámou jeho srdca, ako bolo vtedy zvykom.

Simonetta mohla svojou krásou inšpirovať oveľa viac umelcov svojej doby, ale vo veku 23 rokov v roku 1976zomrel na konzumáciu. Jej smrť bola zármutkom pre takmer celú Florenciu.

„Venuša“Botticelli sa objavila len 9 rokov po jej smrti, a predsa je na nej bohyňa taká svieža a krásna. Umelec žil až do konca života sám, nikdy sa neoženil. Zdá sa, že Simonetta, ktorá našla svoju nesmrteľnosť na slávnom plátne, zostala jeho jedinou milenkou.

Umiestnenie

Momentálne sa majstrovské dielo nachádza na tom istom mieste, kde vzniklo – vo Florencii, v galérii Uffizi. Spravidla sa ľudia okolo obrazu neustále tlačia, no niekedy sa aj tak môžete chopiť momentu a dôkladne ho preskúmať zblízka aj z diaľky.

Zaujímavé fakty

• „Jar“a „Venuša“od Botticelliho majú rovnaký vzor ako ústredná postava, ale boli napísané s prestávkou 7 rokov.
• Pri tvorbe plátna umelec použil na svoju dobu inovatívne techniky – rozdrvený lapis lazuli na získanie modrej farby, použil plátno, nie dosku, do farby pridal minimálne množstvo tuku a obraz aj zakryl s vaječným žĺtkom, vďaka ktorému sa dostal do našich čias takmer vo svojej pôvodnej podobe.
• Proporcie a póza Venuše jasne ukazujú vplyv klasického gréckeho sochárstva, ktorého kánony stanovili Praxiteles a Polykleitos.

Kultúrny vplyv

Maľba „Venuša“od Botticelliho – prvé plátno s celým obrazomnahú ženskú postavu, ktorej dej nie je venovaný prvotnému hriechu. A zaslúžene sa stala hlavným majstrovským dielom, oslavujúcim krásu, ktorá nepotrebuje nič iné. Na pozadí ostatných umelcových diel, ktoré majú najmä náboženskú tematiku, pôsobí táto zápletka zvláštne. Napriek tomu by sme možno bez tejto „Venuše“prišli o mnohé zo svetových majstrovských diel, bez ktorých si dnes jednoducho nemožno predstaviť dejiny umenia.

A dnes „Venuša“Botticelli naďalej inšpiruje umelcov, fotografov, modelky. Vzniká množstvo napodobenín, ale originál môže byť len jeden, stelesňujúci ideál ženskej krásy.