Choreografia ako forma umenia. klasickej choreografii

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Tanec je vzrušujúci koníček, ktorý vám umožňuje rozvíjať rôzne svalové skupiny tela neustálym tréningom. Tanec disciplinuje, upevňuje zdravie a vôľu. Osoba zapojená do tohto športu je oveľa menej pravdepodobné, že bude diagnostikovaná rôznymi chorobami. Ale tance sú iné: baletné, orientálne, javiskové. Všetky tieto typy spája rovnaký názov: choreografia. Ako formu umenia tento koncept uznávajú mnohí.

Čo je choreografia?

Choreografia je preložená zo starovekej gréčtiny ako okrúhly tanec plus zapísať (zapísať). Inými slovami, je to schopnosť skomponovať tanec. Pôvodne preložené ako umenie zaznamenať tanečné pohyby choreografom.

Samotné slovo choreografia sa objavilo okolo roku 1700, kedy sa nazývalo stenografické tanečné systémy. Potom sa význam tohto pojmu zmenil a začali sa nazývať hudobné vystúpenia a samotné tanečné umenie ako celok. Súvisiace oblasti ako krasokorčuľovanie sa často označujú aj ako choreografia.

História

Choreografia existuje už veľmi dlho. Vedci dosvedčujú, že už v starovekom Egypte sa ľudia pokúšali zaznamenávať pohyby pri tanci pomocou hieroglyfov. Ale stále, viac-menej, táto forma umenia zosilnela a dala o sebe vedieť aj dnes.

Predchodcami učiteľov modernej choreografie boli taneční majstri, ktorí slúžili na kráľovskom dvore. Učili panovníkov ladným a plynulým pohybom a zaviedli aj koncept tanečnej etikety, ktorý používame dodnes.

Systémy choreografie

V 19. storočí publikoval tanečník Arthur Michel Saint-Leon svoje pojednanie „Stenochoreografia“. Následne nemecký učiteľ Friedrich Albert Zorn rozvinul niektoré ustanovenia z vedeckej práce svojho kolegu. Tanec v tomto pojednaní bol zaznamenaný pomocou konvenčných schematických obrázkov vo forme postáv, ktoré označovali rôzne polohy v triedach.

Začiatkom 20. storočia sa objavilo mnoho systémov, z ktorých najpopulárnejšie boli systémy Rudolfa Beneša, ktoré sa neskôr stali známymi ako „choreológia“. Získal dôveru a rozvoj Rudolfa von Labana, ktorého dielo sa nazývalo „Laban-notation“.

Oba systémy majú výhody a to nie je sporné. Ale v Labanovej práci sú pokusy vytvoriť jednoduchú metódu, ktorá je vhodná na upevnenie tanca v akomkoľvek štýle a na presnosť a stručnosť pohybov. Aj v „labanskej notácii“sa používajú špeciálne znaky, ktoré zobrazujú asociácie diváka so vzorom tanečných krokov. Tento systém používa vertikálne písanie so špecifickými stĺpcami pre každú časť tela.

V „Choreológii“sa na zaznamenávanie pohybov používa päťriadková palica, ktorá je zase umiestnená pod notový záznam. Tento systém je tiež jednoduchý a priamočiary, ale väčšina choreografov uprednostňuje použitie Labanovej notácie kvôli jej väčšej dostupnosti a jednoduchosti.

Základné koncepty choreografie

Klasická choreografia pre dospelých začiatočníkov a deti obsahuje rovnaké koncepty, rozdiely sú len v komplexnosti predvádzaných tanečných prvkov. Taktiež sa zvyšuje náročnosť techniky vykonávania pohybov. Avšak tí, ktorí tvrdo cvičia a vytrvajú, prekonajú všetky prekážky na svojej ceste.

Úplnou prvou podmienkou choreografie je večnosť. Čo to je? Toto je schopnosť študenta otočiť bedrový kĺb smerom von, čo umožňuje nohe a chodidlu zaujať hlavné pozície v tanci. Ak táto vlastnosť nie je daná osobe od narodenia, potom by ste nemali stratiť srdce. Dá sa rozvíjať dlhým a tvrdým tréningom.

Druhou podmienkou pre choreografiu ako formu umenia je póza. Tento pojem znamená statickú postavu, ktorá určuje polohu tela tanečníka, jeho hlavy, rúk a nôh. Je potrebné venovať pozornosť tomu, ako sa tanečník nachádza vo vzťahu k hľadisku. Na základe toho môžete určiť, aká bude jeho poloha: otvorená alebo zatvorená.

Tu je niekoľko základných choreografických póz: croise, arabesque, efase a ecarte.

Tretou podmienkou choreografie sú pozície. Tento termín označuje hlavné polohy končatín. Napríklad chodidlátanečníci musia byť vždy na podlahe sály. Telo tanečníka vďaka pozíciám získava osobitú gráciu, ruky voľnosť pohybu a celý tanec výraznosť a šarm.

Základné choreografické pozície nôh

Dôležitosť rozvoja everzie už bola spomenutá vyššie. Je to ona, ktorá pomáha nohám dostať sa do hlavných pozícií. Je ich celkom šesť:

1. Po prvé – chodidlá sú vytočené von, no zároveň sa dotýkajú päty. Výsledkom je, že nohy tanečníka by mali s podlahou zvierať uhol 180 stupňov, inými slovami tvoriť priamku.
2. Druhá je veľmi podobná tej prvej av skutočnosti je jej derivátom. Nohy by mali byť tiež otočené o 180 stupňov, ale medzi nimi je teraz vzdialenosť rovnajúca sa dĺžke jednej nohy.
3. V tretej polohe by mala byť päta prvého chodidla stlačená do stredu druhého, pričom nohy stále zvierajú 180-stupňový uhol.
4. Štvrtá noha by mala byť navzájom rovnobežná a mala by pripomínať znamienko rovnosti. Vzdialenosť medzi nimi by mala byť dĺžka chodidla.
5. Piata pozícia sa príliš nelíši od predchádzajúcej: chodidlá sú v nej pevne stlačené, ponožky s podpätkami sa navzájom prekrývajú. Ukazuje sa rovnaké znamenie "rovná sa", len vzdialenosť medzi nohami je oveľa menšia. Ako správne vykonávať túto pozíciu, vám povie učiteľ choreografie.
6. Po šieste - tanečnica bude musieť umiestniť nohy paralelne k sebe, ale kolmo na celé telo.

Teraz už poznáte základné pozícienohy v choreografii. A aj keď nie ste profesionálny tanečník, tieto informácie budete potrebovať na rozvoj svojich obzorov

Baletný tanec

Balet je najvyššia forma choreografie ako forma umenia. V ňom už stúpa na úroveň hudobného javiskového predstavenia. Hlavným výrazovým prostriedkom v balete je systém európskeho klasického tanca. Umelci tohto smeru majú tréningový program, ktorý sa formoval a rozvíjal po mnoho storočí.

Javiskový tanec

Tento pohľad je základom výrazových prostriedkov baletu. Ide o druh choreografického umenia, ktorý zahŕňa vytvorenie určitého obrazu na javisku. Scénický tanec je pre publikum a má mnoho druhov.

Disciplíny scénického tanca:

• duo-classical;
• historical;
• folk-characteristic;
• acting;
• moderný tanec.

Keď prídete do choreografického štúdia, učiteľ vám povie tieto informácie a naučí vás každý z týchto typov tancov. Hlavná vec je nebyť hanblivý a ničoho sa nebáť, byť si istý sám sebou a svojimi schopnosťami.

Kam ísť študovať v odbore choreografia?

Ak snívate o tom, že sa budete preháňať životom vo víre tanca, potom samotná návšteva choreografického krúžku nebude stačiť. Od polovice 90. rokov minulého storočia sa objavil taký smer ako "Choreografické umenie". Z nej vynikali dvetyp: baletka, ako aj výtvarníčka súboru ľudového tanca. V tejto špecializácii sa študenti pripravujú na dvoch úrovniach: základná a pokročilá.

Od roku 2007 je smerovanie „Choreografického umenia“rozdelené do dvoch špecializácií:

1. Baletné umenie (predpokladá sa, že študent bude trénovaný iba v baletnom tanci).
2. Tanečné umenie (tu sa môžete naučiť umenie ľudových, športových, popových, moderných a iných tancov).

Ak vás zaujíma choreografia ako forma umenia, zistite, či máte schopnosť sa ju naučiť. Navštívte tanečné štúdio a poraďte sa s lektorom. Ak sa rozhodnete spojiť s týmto povolaním celý život, neoľutujete, pretože tanec je jedným z najkrajších koníčkov na svete.