Popis barokového štýlu. Socha "Apollo a Daphne", "Znásilnenie Proserpiny" (Bernini)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Umenie sochárstva k nám prišlo z hlbín tisícročí. Európa sa naučila klasické helénske umelecké diela počas renesancie z rímskych kópií. Pohyb sa však neúprosne pohol vpred. 17. storočie si vyžiadalo iné formy vyjadrenia myslenia. Takto sa objavil „bizarný“a „zvláštny“barok. Sochárstvo, maľba, architektúra, literatúra – to všetko reagovalo na volanie doby.

Pôvod termínu

Výskyt slova „baroko“spôsobuje veľa kontroverzií. Navrhuje sa portugalská verzia - „perla“, ktorej tvar je nesprávny. Odporcovia tohto trendu ho nazývali „smiešny“, „predstieraný“, keďže tento štýl bizarne spájal kombinácie klasických foriem, ako aj emocionalitu umocnenú svetelnými efektmi.

Znaky štýlu

Pompéznosť a majestátnosť, ilúzia a realita, zámerné vzrušenie a určitá neprirodzenosť – to všetko je barokový štýl. Jeho neoddeliteľnou súčasťou je socha, ktorá zobrazuje odhaľovanie ľudského obrazu v konflikte so zvýšenou emocionalitou a psychologickou expresivitou postavy. Postavy sú dané rýchlymi a ostrými pohybmi, ich tváreskreslený grimasami bolesti, smútku, radosti.

Lorenzo Bernini vytvoril vo svojich dielach dynamiku obrazov a napätia. Pomocou mŕtveho kameňa zobrazoval dramatické príbehy, najmä umne využíval svetlo. Umelecká prevaha v porovnaní so súčasníkmi L. Berniniho je na našu dobu neodškriepiteľná. Barokové sochárstvo pozdvihol tento génius do neobyčajných výšin. Snažila sa stať ako obraz vďaka šikovným prechodom svetla a tieňa. Umelecké diela je možné prezerať zo všetkých uhlov a zakaždým budú dokonalé.

Stáva sa to preto, lebo materiál je úplne podriadený umeleckej myšlienke. Dielo barokového sochára, najmä sochárstvo, prichádza do kontaktu s prostredím, so vzdušným priestorom okolo neho. Je to barok, ktorý sa otvára v prírode, v záhradách a parkoch, nový míľnik v histórii svetského sochárstva.

Ako pracuje sochár

Len geniálny Michelangelo dokázal zobrať blok mramoru a odrezať všetko nepotrebné, čím vytvoril majstrovské dielo. Hlavná vec je, ako sa obraz rodí v hlave sochára, s akými tvorivými mukami je spojený, ako je premyslený každý detail, ako sochár vopred vidí budúci výsledok a ako sa snaží priblížiť pomyselný ideál. Takto tvoriví ľudia fungovali po stáročia. Barokový štýl nie je výnimkou. Socha bola vytvorená rovnakou technikou. Lorenzo Bernini, ako sám povedal, mramor tlmený ako vosk.

Mýtus o únose Proserpiny

Sochárska kompozícia „ÚnosProserpiny“objednal mladý talentovaný sochár L. Bernini (1621-1622) kardinál Scipio Borghese. Majster mal len 23 rokov. Rozhodol sa čo najživšie vyjadriť všetky pocity, ktoré vznikli v čase zajatia mladej Proserpiny Plutom. Radostne prešla mladosť Demeterovej dcéry, ktorá šantila a tancovala s kamarátmi na lúkach a v lesoch. Ona ani jej matka nevedeli, že mocný Zeus sa z nej rozhodol urobiť manželku vládcu podsvetia Pluta. Raz sa jej pri prechádzke zapáčil kvet. Vytrhla ho Proserpina. Práve v tomto momente sa spod zeme objavil na zlatom voze zachmúrený vládca kráľovstva tieňov a mŕtvych Pluto. Len Helios videl z neba, ako mocný boh tú krásu schmatol a zobral pod zem. Proserpina mala čas iba kričať.

Socha od Lorenza Berniniho

Dynamická kompozícia „The Rape of Proserpina“je dobre vyvážená a symetrická.

Silné telo Pluta s pevnými bicepsmi a starostlivo vyrezávanými lýtkovými svalmi, opuchnutými žilami a väzmi je veľmi stabilné vďaka široko rozkročeným nohám a kolenu posunutému dopredu. Postava Proserpiny sa mu zvíja v rukách. Jednou rukou od seba odtláča hlavu Pluta a druhou ju v prosbe o pomoc vyhodila. Mladé dievča sa bokmi a celým telom odtláča od impozantného boha. Slzy jej stekajú po tvári.

Ona je celá – ponáhľa sa na slobodu. Jemné telo dievčaťa je pevne a jemne držané ladnými Božími prstami. Ich telá tvoria stabilnú kompozíciu v tvare X. najprvdiagonála prebieha od nohy Pluta odloženej nabok až po naklonenú hlavu. Druhá - cez pravú nohu Proserpiny, telo a hlavu Boha. Telá postáv, vrátane Cerbera, ktorý je navrhnutý tak, aby kompozíciu vyvážil, vyzerajú mimoriadne realisticky. Ak sa na to pozriete z rôznych uhlov a za rôznych svetelných podmienok, na tvárach sa objavia buď zlovestné, alebo teplé efekty. Zaujímavý je aj kontrast hladkých, jemne zaoblených tiel s huňatými vlasmi Cerberus. Takto vzrušujúce môže byť umenie. Socha pôsobí dojmom, že sú vyrobené z rôznych materiálov. Ale nie je. Navyše treba dodať, že vlasy na hlave boha akoby rozfúkal vietor a vyzerajú mimoriadne prirodzene. Dielo „Únos Proserpiny“by sa malo obchádzať v kruhu, potom sa ukáže, že s minimálnym počtom detailov vytvoril majster majstrovské dielo s úplne bezmocným dievčaťom a Plutom, neotrasiteľným vo svojej túžbe.

Druhý rád kardinála Borghese

Kardinál Borghese, potešený dokonalosťou sochárovej práce, mu v roku 1622 nariadil nasledujúcu kompozíciu. Vychádzal aj z gréckeho mýtu. Osvieteným Talianom bol známy z Ovídiových Metamorfóz. Pointa je, že Apollo, zasiahnutý Amorovým šípom, uvidel krásnu nymfu a začal ju prenasledovať. Teraz ju už predbehol, no utečenkyňa sa začala modliť k svojmu otcovi, bohovi rieky, o pomoc a pred očami šokovaného Apolla sa premenila na vavrín. Socha „Apollo a Daphne“od Berniniho zobrazuje presne ten moment, keď sa nohy nymfy menia na korienky a prsty na konáre s listami.

Nezostalo z nej nič okrem jej žiarivej krásy. Phoebus k nej nestratil lásku. Pobozkal kôru, ktorá skrývala telo nymfy, a na hlavu si dal veniec z vavrínových konárov. Génius Berniniho premenil poéziu na realitu. Ukázal dynamiku akcie a zmeny. Najmä Daphne. Jej outfit padajúci z ramena sa mení na kôru, ruky na konáre. Výraz v tvári nymfy je tragédia. Boh sa na ňu pozerá s nekonečnou nádejou a neverí, že sa zmení. Táto socha znázorňuje márnu lásku. Hovorí, že honba za pozemskými pôžitkami môže viesť ku sklamaniu a navyše ublížiť tomu druhému.

Obe skladby sú teraz vystavené v galérii Borghese v Ríme.