2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48
Precíznou a tvrdou režisérkou, ktorá má svoj vlastný pohľad na vec, je Yanovskaya Henrietta Naumovna. Politická paradigma jej je cudzia, no jej vystúpenia sú vždy moderné. Dnes je náš príbeh o tejto úžasnej žene.
Henrietta Yanovskaya - kto to je?
Henriettu Janowsku možno bez obáv nazvať skvelou divadelnou režisérkou, neuveriteľne talentovanou, s osobitým štýlom, energiou a zrozumiteľnosťou, ktorá sa nepodobá nikomu inému. Profesia režisérky je komplexné a v zásade nie ženské povolanie, vyžadujúce pevný charakter, tvrdú ruku a železnú vôľu. A keď žena v tomto povolaní uspela, nielenže prežila, ale vdýchla do divadelného života niečo nové, doteraz nepreverené, prerazila, vytvorila niečo iné ako všetko ostatné - to je talent, ktorý nie každý dokáže využiť, aj keď maj to.
Henrietta Yanovskaya, ktorej životopis sa začína v Leningrade, sa narodila krátko pred začiatkom druhej svetovej vojny, v júni 1940. V roku 1967 absolvovala Leningradský štátny inštitút divadla, hudby a filmu. Musím povedať, že mala šťastie, že sa dostala na kurz G. A. Tovstonogova - najtalentovanejšiehoriaditeľ, aké jednotky. A to do značnej miery určilo charakter samotného dievčaťa a vytvorilo chrbticu a základné postuláty jej ako divadelnej režisérky.
Výber kreatívnej cesty
Pri spomienke na komunikáciu s Tovstonogovom Henrieta hovorí, že si najskôr nevedela zvyknúť na to, že je vedľa skvelého muža. Dievča ho počúvalo, otvorilo ústa a zakaždým, keď sa vytiahlo, uvedomilo si, kde je on a kde je ona. Tovstonogov je predstaviteľom totalitného divadelného umenia. Je skvelý, ale jeho postava je veľmi ťažká. Práca s režisérom bola ťažká, ale strašne zaujímavá - štúdium s maestrom prinieslo neskutočné potešenie.
V inštitúte osud spojil dievča s jej spolužiačkou - Kamou Ginkas, neskôr sa stal pre Yanovskaya všetkým - manželom, ramenom a kolegom v obchode (Kama Ginkas je divadelná režisérka).
Henrietta Yanovskaya, ktorej fotky pripomínali hollywoodske herečky, sa mohla stať úžasnou divadelnou umelkyňou, všetky údaje boli s ňou. Iba jedna vlastnosť jej bránila uplatniť sa v hereckej profesii - nadmerná láska k slobode. Nemohla poslúchnuť vôľu niekoho iného, vodcom bola Yanovskaya. Príroda odmenila ženu krásou, no Henrietta Yanovskaya sa na to nikdy poriadne nezavesila. Výška, váha, strava – tieto otázky pekné dievča netrápili. Takmer okamžite oprášila prácu herečky a rozhodla sa hľadať inšpiráciu v réžii. A nemýlil som sa. A čo je ešte paradoxnejšie, Henrieta Naumovna dokázala svoj režisérsky talent rozvinúť v neľahkej dobe (za sovietskychéra), keď boli všetci ponižovaní a zdrvení, nehovoriac o ženách.
Začiatok profesie režiséra
Yanovskaya debutovala ako režisérka v Leningradskom oblastnom divadle Maly v roku 1967. Išlo o inscenáciu hry L. Zorina „Varšavská melódia“. S prácou v meste detstva sa však skončil. Yanovskaya odišla za manželom do Krasnojarska. Tu by sa však malo povedať, že dievča nešla do iného mesta z beznádeje - naopak, ponáhľala sa tam s úplnou dôverou, že toto konkrétne mesto bude stredom vesmíru, pretože v ňom budú Yanovskaya a Ginkas - s takým nábojom energie sa táto krásna mladá žena vydala v ústrety svojmu osudu.
Kama Ginkas viedla Divadlo mladého diváka v Krasnojarsku, kde Henrietta Yanovskaya pôsobila dva roky, od roku 1970 do roku 1972.
Prvé režisérske dielo Yanovskej v meste na severe krajiny vzniklo v roku 1970. Hra sa volala „The Miracle Worker“a rozprávala o histórii výchovy hluchoslepého-nemého dievčaťa.
Režisérska práca tejto inscenácie jasne svedčila o tom, že Yanovskaya vo svojej prirodzenej podstate nie je ako nikto iný, stojí mimo všetkých ostatných režisérov.
Práca v Moskve
Od roku 1984 sa začala nová etapa v živote Henriety Yanovskej, keď režisérka predstavila moskovskému publiku v divadle Mossovet jej inscenáciu Parník vdovy. Hra sa ukázala ako veľmi úspešná. Avšak predstavenie „Srdce psa“založené naMichail Bulgakov. Divadelná sezóna 1986-1987 sa pripomenula triumfálnou premiérou tohto predstavenia. Mimochodom, produkcia "Srdce psa" je považovaná za jednu z najlepších za celé obdobie perestrojky. A spisovateľ Michail Bulgakov je Janovskej najbližším autorom.
Neskôr došlo k ďalšej nádhernej inscenácii hry – „Búrka“podľa Ostrovského, kde Henrietta Naumovna sprostredkovala svoje videnie sveta, svoj pohľad na postavy, ktorý sa v mnohých ohľadoch nezhodoval so stereotypným názorom, že bola založená predtým. Za tento výkon bola Yanovskaya nominovaná na štátnu cenu.
Od roku 1986 vedie Henrietta Naumovna Moskovské divadlo pre mladých divákov, je jeho hlavnou riaditeľkou. Musím povedať, že s príchodom Yanovskej v Divadle mládeže sa všetko radikálne zmenilo. Žena neplánovala urobiť revolúciu v divadelnom umení. Chcela niečo napraviť, ale nechystala sa radikálne zmeniť všetko. Dnes je však Moskovské divadlo mládeže niečím novým, odlišným od divadla v jeho bežnom zmysle.
O divadle
Moskovské divadlo mládeže je dnes úžasné divadlo, ale vôbec nie je pre deti, alebo skôr nie je len pre deti. Cez víkend herci súboru vštepujú malému divákovi lásku k umeniu, no večer zhromažďuje predstavenie vo svojej sále dospelých a rozpráva o vážnych životných veciach, problémoch jednotlivca i celej spoločnosti. Moskovské divadlo mládeže je rodinné divadlo, pretože režisérom predstavení je manžel Janovskej Kama Ginkas.
Yanovskaya Henrietta Naumovna rada premýšľa o modernom divadle, o jeho úlohev živote každého človeka, o modernom divákovi. Režisér sa napríklad domnieva, že bývalé divadlo ako niečo veľké a zaujímavé navždy zmizlo. Alebo skôr zmizlo to publikum, inteligentné, požadujúce niečo veľké, vzdelané, vznešené. Dnes je všetko oveľa jednoduchšie, prístup k divadlu je iný - ľudia ho považujú za zábavu a chodia na predstavenia častejšie ako do kina alebo na koncerty popových umelcov.
Ale napriek všetkému si vystúpenia Yanovskaya našli svojho skutočného znalca. Kolegovia v dielni tvrdia, že na predstaveniach Henriety Naumovnej sa bezhlavo vrhajú do deja, ktorý rozprávajú z javiska, nevšímajú si detaily, nerozoberajú, nepremýšľajú – jednoducho vnímajú emotívne. A to je znakom skvelých režisérskych schopností.
Každé vystúpenie je ťažko vybojovaný príbeh
V živote Henriety Yanovskej boli rôzne obdobia, boli vzostupy a pády. Pozná situáciu, keď nie je práca a okolo je prázdnota, ktorú treba niečím vyplniť. V období nedostatku peňazí Yanovskaja štrikovala - dôsledne, svedomito, kúsok po kúsku - čím živila celú rodinu. Azda aj preto sa režisér domnieva, že každú divadelnú inscenáciu treba doviesť do dokonalosti – trpieť, prežiť, vypiť do dna. Preto zrejme po každom predstavení režisér pociťuje dočasnú stratu síl a devastáciu duše.
Keď hovoríme o divadelných predstaveniach vo všeobecnosti, Yanovskaya ich prirovnáva ku kužeľu, ktorého vrcholom je nápad režiséra; skutočnosť, z ktorejodrazený. Úlohou každého lídra je urobiť všetko pre to, aby sa efekt inscenácie rozptýlil čo najďalej v priestore, ako je základ tejto figúry. A každý bod na povrchu kužeľa je vnímaním situácie každým jednotlivým divákom. Každý má svoje vlastné, odlišné od vnímania toho druhého, ale aj od pôvodnej myšlienky a myšlienky režiséra. Len takýto model bude mať zmysel, len podľa tohto princípu bude divadlo fungovať.
O živote
Výsledky režiséra Yanovskaja zahŕňajú viac ako tridsať inscenácií. Nepúšťa často predstavenia. Stáva sa to nie viac ako raz za rok a možno ešte menej často. A predsa má veľa nápadov, nápadov a plánov. Je žiadaná a nebojí sa konkurencie mladých ľudí.
Keď hovoríme o moderných režiséroch, ktorí dnes vstupujú do tejto profesie, Yanovskaya poznamenáva, že sa snažia všetko pokryť príliš rýchlo - riskujú, ponáhľajú sa. To, samozrejme, nie je zlé - čerstvá energia, duch mladosti nikdy nikomu nezasahoval do dosahovania cieľov. To však podľa riaditeľky Yanovskej nestačí. Na vytvorenie niečoho pravdivého, zachytenia diváka sú potrebné vedomosti, svetské skúsenosti a prežité utrpenie. A na to treba žiť aspoň trochu vo svete.
V 75 rokoch žena úprimne priznáva, že ani v takom zrelom veku nerozumie všetkému v tomto živote, nie sú odhalené všetky tajomstvá. Henrietta Yanovskaya, ktorej rodinou je jej manžel, napriek tomu venuje leví podiel svojho času tejto profesii. Tam čerpá inšpiráciu.sila, múdrosť. Yanovskaya a Ginkas majú syna, on si však vybral duchovnú cestu pre seba a teraz žije v inom meste, ďaleko od svojich rodičov.
Odporúča:
Lydia Sukharevskaya: životopis, rodina, filmografia, fotografia, dátum a príčina smrti
Lydia Sukharevskaya - sovietska divadelná a filmová herečka, scenáristka. Známa pre svoje rôznorodé úlohy žien so zložitými postavami alebo nejakými zvláštnosťami. Za tvorivé zásluhy je majiteľkou Stalinovej ceny prvého stupňa a titulu Ľudová umelkyňa ZSSR. Životopis, tvorivá cesta a osobný život Lydie Sukharevskej - viac o tom neskôr v článku
„Svätá rodina“od Michelangela: popis, história, fotografia
Maľba na dreve „Svätá rodina“od Michelangela, už známeho a uznávaného sochára, bola namaľovaná v roku 1504. Toto je jeho prvý obraz, skúška sily umelca, ktorá sa stala najväčším výtvorom génia. Skromne sa nazýval „sochár z Florencie“, v skutočnosti bol umelcom, básnikom, filozofom a mysliteľom. A každé jeho dielo je syntézou všetkých jeho talentov, ideálnym spojením formy a vnútorného obsahu
Vitaly Tretyakov: biografia, rodina a vzdelanie, novinárska kariéra, fotografia
Známy ruský politológ, novinár a verejná osobnosť je známy svojimi ostrými vyjadreniami k aktuálnym otázkam moderného života a histórii krajiny. Vitalij Treťjakov vyučuje na Vysokej škole televízie Moskovskej štátnej univerzity. Je majiteľom a šéfredaktorom Nezavisimaya Gazeta a autorom a moderátorom zaujímavého programu na kanáli Kultura
Kostya Kinchev: fotografia, životopis, dátum narodenia, rodina
Bystrý rockový hudobník Kostya Kinchev vždy upozorňuje na svoju osobu. Všetko robí na maximum: spieva, žije, protestuje, verí. Biografia Kostya Kincheva je plná zaujímavých ľudí a udalostí, lásky, hudby. Je to významný fenomén v ruskej kultúre, bez ktorého si nemožno predstaviť rockové hnutie v Rusku
Zatsepin Alexander Sergejevič: životopis, fotografia, národnosť, rodina
Zatsepin Alexander Sergeevich - toto meno je zapísané zlatými písmenami v histórii hudobnej kultúry našej krajiny a možno aj sveta. Je len málo skladateľov, ktorí vedia napísať kvalitnú hudbu k filmom a v druhej polovici 20. storočia si u nás okrem Alexandra Sergejeviča pamätáme už len Andreja Pavloviča Petrova, ktorý, žiaľ, zomrel v roku 2006