2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48
Krása poézie očarí takmer všetkých ľudí. Niet divu, že sa hovorí, že hudba dokáže skrotiť aj tú najzúrivejšiu zver. Tu sa krása kreativity ponára hlboko do duše. V čom sa básne líšia? Prečo sú japonské trojriadkové haiku také atraktívne? A ako sa naučiť vnímať ich hlboký význam?
Krása japonskej poézie
Svetlo mesiaca a krehká neha ranného snehu inšpirujú japonských básnikov, aby vytvorili tri línie nezvyčajného jasu a hĺbky. Japonské haiku je báseň, ktorá sa vyznačuje lyrizmom. Okrem toho môže byť nedokončený a ponecháva priestor pre fantáziu a premyslené úvahy. Haiku (alebo haiku) poézia netoleruje unáhlenosť alebo tvrdosť. Filozofia týchto výtvorov duše smeruje priamo do sŕdc poslucháčov a odráža skryté myšlienky a tajomstvá spisovateľa. Obyčajní ľudia veľmi radi vytvárajú tieto krátke básnické formulky, kde nie sú žiadne nadbytočné slová a slabika harmonicky prechádza z ľudovej do literárnej, ďalej sa rozvíja a dáva vznik novým básnickým formám.
Vzhľad národnej poetikytvary
Pôvodné básnické formy, také známe v Japonsku – päť línií a tri línie (tanka a haiku). Tanka je doslova interpretovaná ako krátka pieseň. Spočiatku to bol názov ľudových piesní, ktoré sa objavili na úsvite japonskej histórie. V japonskej literatúre boli tanky nahradené nagautmi, ktoré sa vyznačovali nadmernou dĺžkou. Vo folklóre sa zachovali epické a lyrické piesne premenlivej dĺžky. O mnoho rokov neskôr sa japonské haiku oddelilo od tanka počas rozkvetu mestskej kultúry. Hokku obsahuje všetko bohatstvo poetických obrazov. V dejinách japonskej poézie boli obdobia prosperity aj úpadku. Boli aj momenty, keď japonské haiku mohlo úplne zmiznúť. Ale po dlhom čase sa ukázalo, že krátke a objemné básnické formy sú nevyhnutnosťou a naliehavou potrebou poézie. Takéto formy poézie sa dajú zložiť rýchlo, pod búrkou emócií. Svoju horúcu myšlienku môžete vložiť do metafor alebo aforizmov, aby bola zapamätateľná a odrážala v nej chválu alebo výčitky.
Charakteristické črty japonskej poézie
Japonská poézia haiku sa vyznačuje túžbou po stručnosti, stručnosti foriem, láskou k minimalizmu, ktorá je vlastná japonskému národnému umeniu, ktoré je univerzálne a dokáže vytvárať minimalistické a monumentálne obrazy s rovnakou virtuozitou. Prečo je japonské haiku také populárne a atraktívne? V prvom rade ide o stručnú myšlienku, ktorá sa odráža v myšlienkach obyčajných občanov, ktorí sú opatrní voči tradíciám klasickej poézie. Japonské haiku sa stáva nosičompriestranný nápad a reaguje predovšetkým na potreby rastúcich generácií. Krása japonskej poézie je v zobrazení tých predmetov, ktoré sú blízke každému človeku. Zobrazuje život prírody a človeka v harmonickej jednote na pozadí meniacich sa ročných období. Japonská poézia je slabičná, s rytmom založeným na striedaní počtu slabík. Rým v haiku nie je dôležitý, ale zvuková a rytmická organizácia troch riadkov je prvoradá.
Poem meter
Len neosvietení si myslia, že tento originálny verš nemá žiadne parametre a obmedzenia. Japonské haiku má pevný meter s určitým počtom slabík. Každý verš má svoje vlastné číslo: v prvom - päť, v druhom - sedem a v treťom - iba sedemnásť slabík. Ale to nijako neobmedzuje poetickú slobodu. Skutočný umelec nikdy nebude počítať s metrom pri dosahovaní poetickej expresivity.
Malá veľkosť haiku robí dokonca aj európsky sonet monumentálnym. Umenie písania japonského haiku spočíva práve v schopnosti vyjadrovať myšlienky stručnou formou. V tomto ohľade má haiku podobnosť s ľudovými prísloviami. Hlavné rozdiely medzi takýmito prísloviami a haiku spočívajú v žánrových črtách. Japonské haiku nie je poučné príslovie, nie dobre mierený vtip, ale poetický obraz, orámovaný niekoľkými ťahmi. Úlohou básnika je lyrické vzrušenie, let fantázie a detailnosť obrazu. Japonské haiku má príklady aj v dielach Čechova. Vo svojich listoch opisuje krásu mesačných nocí, hviezd a čiernych tieňov.
Povinnéprvky japonských básnikov
Spôsob tvorby japonských veršov si vyžaduje maximálnu aktivitu spisovateľa, úplné ponorenie do kreativity. Nie je možné jednoducho prelistovať zbierku haiku bez zamerania pozornosti. Každá báseň si vyžaduje premyslené čítanie a filozofickú úvahu. Pasívny čitateľ nebude schopný cítiť impulzy obsiahnuté v obsahu stvorenia. Len spoločným dielom myšlienok čitateľa a tvorcu sa rodí skutočné umenie, tak ako švih sláčika a chvenie struny rodí hudbu. Miniatúrna veľkosť haiku to tvorcovi vôbec neuľahčuje, pretože to znamená, že tú nesmiernosť potrebujete vtesnať do malého počtu slov a na zdĺhavé prezentovanie vašich myšlienok jednoducho nie je čas. Aby sa význam nevysvetľoval unáhlene, autor hľadá v každom fenoméne vyvrcholenie.
Hrdinovia japonského haiku
Mnohí básnici vyjadrujú svoje myšlienky a emócie v haiku tak, že dávajú hlavnú úlohu konkrétnemu objektu. Niektorí básnici odzrkadľujú svetonázor ľudí láskyplným zobrazením malých foriem a presadzovaním svojho práva na život. Básnici sa vo svojich výtvoroch zastávajú hmyzu, obojživelníkov, jednoduchých sedliakov a pánov. Preto majú príklady japonských trojriadkových príkladov haiku sociálny zvuk. Dôraz na malé formy vám umožňuje namaľovať obraz vo veľkom meradle.
Krása prírody vo verši
Japonské haiku o prírode je podobné maľbe, pretože sa často stáva prenosom deja obrazov a zdrojom inšpirácie pre umelcov. Niekedy je haiku špeciálnou zložkou maľby, ktoráslúžil ako kaligraficky navrhnutý nápis pod ním. Živým príkladom takéhoto diela je Busonov trojriadok: "Kliatba kvete okolo. Slnko vychádza na západe. Mesiac vychádza na východe."
Opisuje široké polia pokryté žltými kvetmi repky, ktoré sa zdajú byť obzvlášť jasné v lúčoch západu slnka. Ohnivá solárna guľa efektne kontrastuje s bledosťou vychádzajúceho mesiaca. V haiku nie sú žiadne detaily zobrazujúce efekt osvetlenia a paletu farieb, ale ponúka nový pohľad na obrázok. Zoskupenie hlavných prvkov a detailov obrazu závisí od básnika. Lakonický spôsob obrazu spája japonské haiku s farebnou rytinou ukiyo-e:
Jarný dážď leje!
Rozhovor popri tomDáždnik a mino.
Toto Buson haiku je žánrová scéna v duchu tlače ukiyo-e. Jeho význam je v rozhovore dvoch okoloidúcich pod jarným dažďom. Jeden z nich je pokrytý dáždnikom a druhý je oblečený v slamenom plášti - mino. Zvláštnosťou tohto haiku je svieži dych jari a jemný humor, blízky groteske.
Obrázky v básňach japonských básnikov
Básnik, ktorý tvorí japonské haiku, často uprednostňuje nie vizuálne, ale zvukové obrazy. Každý zvuk je naplnený zvláštnym významom, pocitom a náladou. V básni sa môže premietnuť kvílenie vetra, štebot cikád, krik bažanta, spev slávika a škovránka, hlas kukučky. Takto sa zapamätá haiku, ktoré opisuje celý orchester, ktorý znie v lese.
Skřivánek spieva.
S zvonivým úderom v húštine
Bažant ho ozvenou.(Bašo)
Predtýmčitatelia nemajú trojrozmernú panorámu asociácií a obrazov, ale myšlienka sa prebúdza určitými smermi. Básne pripomínajú monochromatickú kresbu tušom, bez zbytočných detailov. Len niekoľko šikovne vybraných prvkov pomáha vytvárať brilantný obraz neskorej jesene v jej stručnosti. Človek cíti predveterné ticho a smutnú nehybnosť prírody. Svetlý obrys obrazu má napriek tomu zvýšenú kapacitu a fascinuje svojou hĺbkou. A aj keď je v básni opísaná iba príroda, je cítiť stav básnikovej duše, cítiť jeho bolestnú osamelosť.
Úlet fantázie čitateľa
Príťažlivosť haiku spočíva v spätnej väzbe. Iba táto poetická forma vám umožňuje mať rovnaké príležitosti so spisovateľmi. Čitateľ sa stáva spoluautorom. A môže sa pri zobrazovaní obrazu riadiť svojou fantáziou. Čitateľ spolu s básnikom prežíva smútok, zdieľa trápenie a ponára sa do hlbín osobných zážitkov. Počas dlhých storočí existencie sa staroveké haiku nestali menej hlbokými. Japonské haiku skôr neukazuje, ale naznačuje a nabáda. Básnik Issa vyjadril svoju túžbu po mŕtvom dieťati v haiku:
Náš život je kvapka rosy.
Len kvapka rosyNáš život je stále…
Rosa je zároveň metaforou krehkosti života. Budhizmus učí stručnosti a efemérnosti ľudského života a jeho nízkej hodnote. Otec sa však stále nevie vyrovnať so stratou milovanej osoby a nedokáže sa k životu správať ako filozof. Jeho ticho na konci strofy hovorí viac ako slová.
Hokku inkonzistencia
Povinným prvkom japonského haiku je rezervovanosť a schopnosť samostatne pokračovať v línii tvorcu. Verš najčastejšie obsahuje dve významné slová a zvyšok tvoria formality a výkričníky. Všetky nepotrebné detaily sa zahodia a holé fakty ponechajú bez prikrášľovania. Básnické prostriedky sú vyberané veľmi striedmo, keďže pokiaľ je to možné, nepoužívajú sa metafory a epitetá. Stáva sa tiež, že japonské básne haiku sú rozšírenou metaforou, ale priamy význam spočíva v podtexte.
Zo srdca pivónie
Včela pomaly vylieza von…Och, neochotne!
Basho napísal túto báseň v momente rozlúčky s domom svojho priateľa a jasne vyjadril všetky emócie.
Japonský postoj haiku bol a zostáva inovatívnym umením, ktoré patrí obyčajným ľuďom: obchodníkom, remeselníkom, roľníkom a dokonca aj žobrákom. Úprimné pocity a prirodzené emócie, ktoré sú vlastné každému človeku, spájajú ľudí rôznych tried.
Odporúča:
Najlepšie milostné básne. Milostné básne od známych básnikov
Skorý čas života, ako ranné slnko, je osvetlený láskou. Iba ten, kto miloval, môže byť právom nazývaný mužom. Bez tohto úžasného pocitu neexistuje skutočná vysoká ľudská existencia. Sila, krása, spojenie lásky so všetkými ostatnými ľudskými impulzmi sú živo zobrazené v textoch básnikov z rôznych období. Toto je večná téma súvisiaca s psychologickým a duchovným svetom človeka
Svetlé básne od Puškina. Ľahko zapamätateľné básne A. S. Puškina
Článok popisuje fenomén kreativity A. S. Puškina a uvažuje aj o najľahších básňach básnika
Paustovsky: príbehy o prírode. Paustovského diela o prírode
Estetická výchova detí zahŕňa mnoho aspektov. Jednou z nich je schopnosť dieťaťa s potešením vnímať krásu prírody okolo seba. Okrem kontemplatívnej polohy je potrebné pestovať aj túžbu aktívne sa podieľať na aktivitách ochrany životného prostredia, porozumieť vzťahom, ktoré existujú vo svete medzi objektmi. Práve tomuto postoju k svetu učia Paustovského diela o prírode
Zhrnutie, téma Nekrasovovej básne „Školák“. Analýza básne
Báseň „Školák“od Nekrasova, ktorej analýzu nájdete nižšie, je jedným zo skutočných klenotov ruskej poézie. Jasný, živý jazyk, obrazy prostého ľudu blízkeho básnikovi ozvláštňujú báseň. Riadky sú ľahko zapamätateľné, keď čítame, objaví sa pred nami obrázok. Báseň je zaradená do povinného štúdia v školských osnovách. Študovali ho jeho žiaci v šiestom ročníku
Sergey Yesenin. Básne o prírode
Téma prírody v Yeseninových básňach zaujíma jedno z prvých miest. Dá sa povedať, že ide o hlavnú zložku jeho tvorby. Takmer v každom majstrovskom diele jeho diela si čitateľ môže všimnúť krásne a zároveň nezvyčajné opisy ruskej prírody