Petrohradské akademické divadlo Lensoviet: repertoár, popis a herci

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

V živote každého človeka existujú takzvané ikonické a možno kultové miesta. Pre návštevníkov divadla je jedným z týchto miest, samozrejme, Lensoviet Petrohradské akademické divadlo. Nielen obyvatelia mesta, ale aj každý turista či obchodný cestujúci sa snaží dostať na predstavenie v tomto chráme Melpomene.

Nový vek, nová kultúra

V 19. storočí nebolo toľko mestských divadiel. Herecké súbory v podstate podporovali mecenáši a hrali na javisku „domácich“divadiel. Širokej verejnosti bol odmietnutý prístup k takýmto predstaveniam.

Začiatok dvadsiateho storočia bol poznačený revolúciou nielen v politickom živote krajiny. Premeny zasiahli aj všetky oblasti umenia – výtvarníci, básnici a prozaici, choreografi a režiséri začiatku storočia pociťovali slobodu a predvádzali svoje experimentálne výtvory dvoru obdivovateľov. Na pozadí moderného umenia nie je prekvapujúce, že v roku 1933 vzniklo v Petrohrade divadlo, ktoré bolo tzv."Nový". Neskôr sa súbor na čele s Isaacom Krollom zmenil na Lensovietské akademické divadlo.

holandská cirkev

Prvé predstavenie sa konalo v budove holandského kostola na Nevskom prospekte. Budova kostola nemala všetky potrebné podmienky na umiestnenie divadla a požiar čoskoro po prvých predstaveniach vzal so sebou takmer celé osadenstvo. Divadlo, ktoré sotva začalo, takmer prestalo existovať.

Výkony režiséra Krolla (žiaka V. E. Meyerholda) však zapôsobili na verejnosť aj kritikov. Brilantná hra hercov, ktorí stáli pri vzniku tohto chrámu Melpomene, nezostala bez povšimnutia. Divadelné a umelecké osobnosti sa obrátili so žiadosťou na úrady av roku 1936 v zrekonštruovanej sále pre divadelné predstavenia A. I. Pavlova obnovilo svoju činnosť petrohradské akademické divadlo pomenované po Lensovietovi. Na Troitskej ulici sa opäť objavili plagáty hry „Mad Money“od A. N. Ostrovského, od ktorej sa začala história tohto súboru.

Počas druhej svetovej vojny bola budova vážne poškodená bombardovaním a umelcom, ktorí sa vrátili z dlhej cesty po Ďalekom východe, bola poskytnutá nová budova - bývalý kaštieľ princa V. P..

Meyerholdizmus

Koncom 30. rokov začali umelci bojovať s progresívnymi režisérmi a hercami. Túžba modernizovať, čítať klasické diela vlastným spôsobom, nie je teraz niktoprekvapivé, no naopak veľmi obľúbené. Zároveň, keď dostal spoločné meno, „Meyerholdizmus“(odvodený od mena režiséra V. E. Meyerholda) vystrašil a dokonca odpudzoval. Realita neprijala kreatívnych ľudí, ktorí hľadali nové cesty v umení a stali sa zastaranými.

Niektoré divadlá v Petrohrade sa ocitli v tomto cykle. Leningradské divadlo mestskej rady nie je výnimkou. Hlavný režisér Isaac Kroll bol zo svojej funkcie odvolaný. B. M. Sushkevich zaujal jeho miesto na základe rozhodnutia mestských predstaviteľov kultúry.

Unity Parenting

Vynikajúci herec, učiteľ B. M. Sushkevich, priviedol so sebou niekoľkých absolventov divadelného inštitútu. Po práci s A. P. Čechovom a E. B. Vakhtangovom v prvom štúdiu Moskovského umeleckého divadla, štúdiom u K. S. Stanislavského a L. A. by povedali teraz). Len taká jednota vnímania a metodologického základu diela skutočne odhalí a sprostredkuje podstatu umeleckého diela. Práve túto správu priniesol do Lensovietskeho akademického divadla. Petrohrad si rýchlo podmanili rafinované, estetické a zároveň celkom moderné javiskové riešenia B. M. Sushkevicha.

Veľmi rôznorodý, no zároveň kompetentne a vyvážený repertoár umožnil odhaliť sa takmer všetkým hercom súboru. V Schillerových inscenáciách („Mary Stuart“, „Fiesco sprisahanie v Janove“) na javisku zažiarila Nadezhda Bromley, Sushkevichova manželka a spolubojovníčka. Táto žena bola tiež spisovateľkou ariaditeľ; vďaka jej pozornosti a romantizmu dostali vystúpenia ešte vznešenejšie, žiarivejšie farby.

Hlboké psychologické štúdie postáv publika so zatajeným dychom „čítali“v „Nepokojná staroba“(L. Rachmanov), „Maloburžojský“(M. Gorkij), „Medrák“(J.- B. Molière). Až po vytvorení skutočného súboru zo súboru sa Sushkevich sám postavil na javisko a zohral významnú úlohu vo svetovej dramaturgii Matthiasa Clausena z drámy G. Hauptmanna Pred západom slnka. Kritici túto hru právom nazývajú divadelnou legendou.

Kultúrna služba bojovníkom

S týmto znením bolo Lensoviet Petrohradské akademické divadlo v októbri 1940 vyslané na dlhé turné na Ďaleký východ. Správy o vojne našli aktérov v Chabarovsku. Turné sa natiahlo na dlhých 5 rokov. Do leta 1945 divadlo pôsobilo na Sibíri a Urale, na Ďalekom východe a na Ďalekom severe. Pohraničné základne, mestá, zlaté bane a vojnové lode videli 1300 vystúpení a takmer 1000 koncertov. Herci pravidelne cestovali do aktívnych jednotiek s frontovou brigádou.

Samozrejme, v takom ťažkom čase by umelci mohli jednoducho vystúpiť pred publikom a podporiť ho. Ale napriek všetkému bol repertoár divadla Leningradskej mestskej rady aktualizovaný. Nechýbali vystúpenia K. Simonova, A. Korneichuka, V. Solovjova, ktoré ukázali život v prvej línii a skúsenosti tých, ktorí zostali vzadu.

Akimovov odkaz

Po smrti Suškeviča v roku 1946 režiséri nezostali v divadle viac ako jedensezóna. Lensovietskému petrohradskému akademickému divadlu istý čas šéfovala Nadežda Bromleyová, ktorá inscenovala Noru podľa Ibsenovej hry. Bola to významná udalosť v divadelnom živote mesta. Potom sa režisérkou stala herečka Galina Korotkevich. Potom prišiel rad po sebe nasledujúcich režisérov, až sa napokon v divadle objavil Nikolaj Pavlovič Akimov. Bol degradovaný a „vyhnaný“sem z Divadla komédie za „formalizmus“, ktorým svojho času trpel I. Kroll.

Akimov priniesol čerstvý vzduch a súbor ožil. Okrem nových hereckých mien, ktoré sa do povedomia verejnosti dostali vďaka bystrosti režisérovho umeleckého videnia, sa objavili aj nové predstavenia: prvý sovietsky muzikál „Jar v Moskve“, dramatická ruská satira M. E. S altykova-Shchedrina a A. V. Suchovo-Kobylin. Nikolaj Pavlovič veril, že klasické diela by sa nemali zabúdať, práve prostredníctvom nich možno a mali by sme divákovi vštepiť vkus a pochopenie divadelnej estetiky.

A v predvečer 20. výročia založenia súboru Nového divadla bolo pomenované po Leningradskej rade.

Vladimirovská éra

V roku 1956 sa Akimov vrátil do svojho rodného Divadla komédie a hlavní riaditelia Leningradskej mestskej rady boli vymenení skôr, ako stihli „začať svoje povinnosti“. V roku 1960 však Igor Petrovič Vladimirov získal post hlavného riaditeľa. A začal sa ešte zaujímavejší život družiny. Ukázalo sa, že Vladimirov je práve ten vodca, na ktorého herci tak dlho čakali a hľadali ho.

Ako všetci režiséri, aj on začínal ako herec. Po spolupráci s G. A. Tovstonogovom, IgorPetrovič mu začal pomáhať pri inscenovaní predstavení a zvládol túto profesiu. Menovanie Vladimirova a preloženie v roku 1962 do Lensovietského štátneho akademického divadla Alisy Freindlikh (Vladimirovovej manželky) určili tvorivé smerovanie súboru na mnoho rokov.

Režisér mal v tom čase rád modernú dramaturgiu, inscenoval zahraničné komédie a prevracal predstavy divákov o klasike. Inscenáciou Trojgrošovej opery získalo divadlo originálny žáner, ktorý spájal výstrednosť, publicistiku, romantiku a grotesku. Toto stojí za neuveriteľným úspechom 40 rokov.

Moderita

Keď Vladimirov v roku 1999 zomrel, jeho miesto zaujal VB Pazi. Muž najvyššej kultúry zaobchádzal s tradíciami divadla veľmi opatrne. Ale nebál sa riskovať a rozšíril repertoár o úplne nezvyčajné, no veľmi zaujímavé inscenácie Bergmana, Nabokova, Berberovej. Pazi pozval najlepších významných režisérov a mladé talenty, vďaka čomu inscenácie vždy priťahovali pozornosť divákov.

Od roku 2011, po 5 ťažkých rokoch bez hlavného riaditeľa, Yu. Predstavenia, ktoré uviedol, zmenili divadlo, no zostali verné duchu kreativity a energie.