Donatello, jazdecká socha. renesanční sochári. Pamätník Gattamelatu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Éra talianskej renesancie bola v mnohých ohľadoch ako závan čerstvého vzduchu po ťažkej a pochmúrnej dobe stredoveku. Krajina, ktorá bola dedičom Svätej ríše rímskej, plne odôvodnila tento status tým, že dala svetu obrovské množstvo skvelých tvorcov. Talianska renesancia bola rozkvetom všetkých druhov umenia, od architektúry po hudbu. Sochárstvo právom obsadilo jedno z popredných miest v tomto procese. A hlavným tvorcom, ktorý dlhé desaťročia určoval vývoj sochárstva, bol veľký Donatello. Ale najprv to.

Prebudili ste sa z dlhého spánku

V stredoveku bolo sochárstvo neoddeliteľnou súčasťou architektúry a nebolo koncipované ako samostatný umelecký smer. S nástupom renesancie sa všetko mení: začína pôsobiť v architektonických súboroch ako doplnkové, no stále samostatné prvky. Sochárstvo, jedno z prvých z mnohých odvetví umenia, obrátilo svoju tvár k realite a životu obyčajných smrteľníkov, vzďaľovalo sa od náboženského obsahu. Samozrejme, kresťanské témy zostávajú v centre pozornosti umelcov, no čoraz častejšie aj oniosloviť súčasníkov.

Objavujú sa nové žánre: rozvíja sa portrét, objavujú sa jazdecké sochy. Sochárstvo sa stáva ústrednou súčasťou architektonických súborov, mení význam a kladie akcenty – vzďaľuje sa od vedľajšej úlohy. Objavujú sa nové materiály. Drevo je nahradené mramorom a bronzom. V severnom Taliansku sa vo veľkom vyrábali terakotové sochy (z pálenej hliny). S podaním Lorenza Ghibertiho sa technika glazovanej terakoty začala rozširovať. Masters si bronz rýchlo obľúbil s jeho pôsobivými výhodami oproti iným materiálom.

Renesanční sochári

Už menovaný Lorenzo Ghiberti pôsobil v 15. storočí a bol jedným z prvých umelcov, ktorí sa obrátili k realizmu. Ústredné miesto v jeho činnosti počas celého života (1378–1455) zaujímal problém vytvorenia malebného monumentálneho reliéfu. Viac ako dvadsať rokov Ghiberti pracoval na severných dverách florentského baptistéria. V reliéfnych kompozíciách vytvorených majstrom bolo viditeľné dedičstvo gotického štýlu: hranatosť rámov a rytmus kompozície, ktorý ich odráža, presne odkazuje na túto tradíciu. Zároveň je v diele cítiť novú víziu priestoru, charakteristickú už pre renesanciu.

Na východných dverách baptistéria, na ktorých Ghiberti pracoval ďalších dvadsať rokov, sa naplno rozvinul realistický štýl. Zobrazené scény sa vyznačujú krásou a osobitnou živosťou: postavy sú proporcionálne, krajina je plná detailov, línie sú jasne nakreslené a vyznačujú sa pôvabom. Východná brána baptistéria je považovaná za jednu zpamiatky Florencie a sú akýmsi symbolom víťazstva nových trendov v sochárstve nad dedičstvom minulosti.

Ďalším slávnym renesančným talianskym sochárom bol Andrea del Verrocchio (1435–1488). Stal sa prvým učiteľom veľkého Leonarda da Vinciho, ktorý svojmu žiakovi ukázal mnohé techniky v sochárstve aj v maliarstve. Od Verrocchia sa však nezachovali takmer žiadne obrazy, čo sa o jeho sochách povedať nedá.

Jedným z jeho slávnych výtvorov je socha Dávida, ktorej predlohou bol podľa legendy vynikajúci majster žiak. Toto tvrdenie je však veľmi otázne. Niečo iné je nepopierateľné – David Verrocchio jasne ukazuje, kde da Vinci vzal mnohé zo svojich obľúbených trikov: bujné anjelské kučery, zvláštnu polohu tela a povestný poloúsmev.

Hlavným dielom Verrocchio bol jazdecký pamätník kondotiéra Bartolomea Colleoniho. Socha odrážala mnohé trendy renesančného umenia: túžbu sprostredkovať formu v jej celistvosti, vplyv anatómie na sochárstvo, túžbu sprostredkovať emócie a pohyb v zamrznutej postave.

Prvý medzi rovnými

Renesanční sochári, ktorí hľadajú nový štýl a oslovujú takmer zabudnutú antiku, by stále vyzerali ako nedokončený obraz, keby medzi nimi nebol Donatello. Veľkého majstra možno bezpochyby nazvať priekopníkom, vďaka nemu sa v sochárstve objavilo toľko inovácií. Bez neho by renesancia veľa stratila: Donatello našiel riešenie problému udržateľnostiinscenovanie postavy, naučil sa sprostredkovať ťažkosť, hmotnosť a celistvosť tela, prvý potom, čo starovekí majstri vytvorili nahú sochu a začali vytvárať sochárske portréty. Počas svojho života bol uznávaným tvorcom a ovplyvnil vývoj umenia celej éry.

Začiatok cesty

Donatello, ktorého životopis neobsahuje presný dátum narodenia (pravdepodobne 1386), pochádzal z rodiny remeselníka, česača vlny. Narodil sa pravdepodobne vo Florencii alebo jej okolí. Celé meno Donatella je Donato di Niccolò di Betty Bardi.

Budúci slávny taliansky sochár sa vyučil v dielni Ghibertiho v čase, keď pracoval na vytvorení severnej brány baptistéria. Pravdepodobne práve tu sa Donatello stretol s architektom Brunelleschi, s ktorým udržiaval priateľstvo po celý život.

Rýchly rozvoj zručností viedol k tomu, že už v roku 1406 dostal mladý Donatello samostatný rád. Bol poverený vytvorením sochy proroka pre portál florentskej katedrály.

Marble David

Donatello, ktorého diela už v prvých rokoch jeho tvorby odzrkadľovali bystrú osobnosť autora, dostal nový čoskoro po dokončení objednávky. V rokoch 1407-1408 pracoval na mramorovej soche kráľa Dávida. Socha ešte nie je taká dokonalá ako neskorší obraz biblického hrdinu, ktorý vytvoril majster, ale už odráža túžby a hľadanie tvorcu. Dávid nie je zobrazený v klasickej podobe: múdry kráľ s lýrou alebo zvitkom v rukách. Ale ako mladý muž, ktorý práve vyhralGoliáš a hrdý na svoj čin. Socha pripomína obrazy antických hrdinov: Dávid spočíva jednou rukou na stehne, hlava jeho protivníka spočíva na jeho nohách, mäkké záhyby oblečenia mu ovinú telo. A hoci mramorová socha stále obsahuje ozveny gotiky, jej príslušnosť k renesancii je nepopierateľná.

Alebo San Michele

Donatello sa snažil vytvárať svoje diela s prihliadnutím nielen na harmóniu proporcií a celkovú konštrukciu postavy, ale aj na vlastnosti miesta, kde bude socha umiestnená. Jeho výtvory vyzerali najvýhodnejšie presne tam, kde boli po dokončení umiestnené. Zdalo sa, že tam boli odjakživa. Zároveň sa práca Donatella, ako sa jeho talent zdokonaľoval, čoraz viac vzďaľovala od gotických kánonov a stredovekej depersonalizácie. Obrazy, ktoré vytvoril, získali jasné individuálne črty, expresivita bola často dosiahnutá nesprávnymi črtami.

Všetky tieto nuansy majstrovej kreativity sú dokonale viditeľné na obrazoch svätých, ktoré vytvoril pre kostol Or San Michele. Sochy boli inštalované vo výklenkoch, ale zdalo sa, že ide o úplné samostatné sochy, ktoré harmonicky zapadajú do architektúry kostola a nezávisia od nej. Medzi nimi vynikajú najmä postavy svätého Marka (1411–1412) a svätého Juraja (1417). Na obraze prvého Donatella sa mu podarilo sprostredkovať neúnavnú a búrlivú prácu myslenia pod rúškom úplného vonkajšieho pokoja. Pri tvorbe sochy sa majster priklonil k starodávnej metóde stabilného polohovania postavy. Krivky trupu a paží, ako aj umiestnenie záhybov oblečenia - všetko podlieha tejto technike.

Svätý Juraj je zobrazený ako mladý muž v brnení, opierajúci sa o štít, s oduševnenou, odhodlanou tvárou. Toto je stelesnený ideál hrdinu, ktorý bol rovnako v súlade s dobou a samotným Donatellom.

Bronzový Dávid

Všetci výskumníci sa zhodujú, že jedným z najväčších výtvorov Donatella bol David, socha odliata z bronzu (pravdepodobne 1430-1440). Vasari, prvý umelecký kritik, napísal, že to objednal Cosimo de' Medici, ale neexistuje žiadny iný dôkaz, ktorý by túto skutočnosť potvrdil.

David je neštandardná socha. Donatello pokračuje v stelesnení svojho plánu, uloženého v mramorovom Dávidovi, a zobrazuje biblického hrdinu ako mladého s hlavou práve porazeného Goliáša pri nohách. Tým sa však podobnosť končí. Bronzový Dávid nie je len mladý, je mladý. Donatello ho znázornil nahého, ako starostlivo prepracúva všetky krivky chlapcovho silného, no ešte nie úplne sformovaného tela. Z odevov len pastiersky klobúk s vavrínovým vencom a sandále so škvarkami. Na nastavenie postavy použil majster techniku kontraposty. Celá váha tela sa prenáša na pravú nohu, pričom ľavou David šliape na hlavu nepriateľa. Touto technikou sa dosahuje pocit uvoľnenia postoja, oddychu po boji. Vnútorná dynamika vlastná obrázku je dobre čitateľná vďaka odchýlke tela od stredovej osi sochy a polohe meča.

Bronzový Dávid je navrhnutý ako socha, ktorá môže byťzvážiť zo všetkých strán. Bola to prvá nahá socha od antiky. Dedičstvo majstrov starovekého Grécka a starovekého Ríma je cítiť v celej postave hrdinu. Zároveň sú črty spojené so sochou naplnené jasnou osobnosťou a sú tak stelesnením ideálov renesancie.

Inšpirované večným mestom

Majster priviedol svoje zručnosti k dokonalosti počas cesty do Ríma. Z mesta, ktoré uchováva dedičstvo veľkej ríše, priniesol Donatello hlboké pochopenie starovekých kánonov a štylistických zariadení. Donatello využil výsledky prehodnotenia starovekého gréckeho a rímskeho umenia v procese vytvárania kazateľnice florentskej katedrály, na ktorej pracoval v rokoch 1433 až 1439. Pravdepodobne to bolo vo Večnom meste, kde Donatello prišiel s novým nápadom: jazdecká socha kondotiéra Erasma da Narniho podľa mnohých výskumníkov vznikla po stretnutí s antickým pamätníkom Marca Aurelia.

Hero

Erasmo da Narni bol benátsky kondotiér, veliteľ žoldnierov. Jeho osud, ktorý sa nevyznačuje zvláštnymi hrdinskými dejovými zvratmi, predsa Donatella inšpiroval. Gattamelata (v preklade „Medová mačka“) – túto prezývku dostal kondotiér pre jeho mäkkosť charakteru a zároveň všímavosť a podpichovačnosť, pripomínajúcu správanie mačky na poľovačke. Svoju kariéru začal odspodu a poctivou službou Florencii stihol veľa. V posledných rokoch slúžil Gattamelata ako hlavný veliteľ pozemných síl Benátskej republiky. Po jeho smrti kondotiéra odkázal pochovaťho v bazilike del Santo v Padove. Gattamelata zomrel v roku 1443.

Triumf Donatella: jazdecká socha Erasma da Narni

Benátska republika, pamätajúc na zásluhy vojenského vodcu, dovolila jeho vdove a synovi postaviť pamätník kondotiérovi na vlastné náklady. Stelesnením tejto myšlienky a zapojený do Donatello. Jazdeckú sochu vytváral desať rokov, od roku 1443 do roku 1453.

Trojmetrová socha bola podľa majstrovského plánu inštalovaná na osemmetrovom podstavci. Rozmery sochy boli výsledkom istej Donatellovej myšlienky: jazdecká socha mala byť umiestnená na pozadí obrovskej katedrály a len pod podmienkou svojej pôsobivosti mohla pôsobiť ako ucelené a samostatné dielo. Pamätník bol umiestnený tak, že sa zdalo, že opúšťa katedrálu a pomaly sa vzďaľuje.

Podstavec zdobia obrazy pootvorených dverí na východnej strane a zamknutých na západnej strane. Tento symbol má určitú interpretáciu: môžete vstúpiť do ríše mŕtvych, ale nemôžete ju opustiť. Dvere pripomínajú pôvodný účel pamätníka, ktorý Donatello vynikajúco vykonal. Na cintoríne katedrály mala povstať Gattamelata na koni. Pomník bol originálny kenotaf, náhrobný kameň – a tu Donatello ukázal svoju záľubu v inováciách.

Muž doby

Kondotiér zobrazený Donatellom je sebavedomý a plný sily, ale už starší muž. V ľavej ruke drží prút, v pravej ruke opraty. Stelesňuje vpredstavte si obraz renesančného hrdinu: nie kypiaceho vášňou, ale prehodnocujúceho život – bojovníka-mysliteľa, ktorý pravdepodobne absorboval črty samotného Donatella. Socha kondotiéra Gattamelata je zároveň vynikajúcim príkladom sochárovej portrétnej zručnosti. Jeho tvár je nezameniteľná: zahnutý nos, jasná línia úst, malá brada a výrazné lícne kosti.

Rucho vojenského vodcu je dôkazom túžby dať mu črty hrdinov staroveku. Gattamelata nie je oblečená v moderných šatách od Donatella, ale v brnení z čias starovekého Ríma. Pravdepodobne to bolo zháňanie detailov rúcha, ktoré majstrovi trvalo najdlhšie. V procese vytvárania pamätníka však Donatello čelil mnohým úlohám: bolo potrebné vytvoriť harmonický prechod od postavy kondotiéra ku koňovi, umiestniť akcenty na vytvorenie potrebného dojmu. Riešenie týchto a ďalších problémov si vyžiadalo čas. Výsledok takejto premyslenej a dlhej práce odôvodnil všetky náklady.

Donatello vysoko ocenil jeho prácu a jeho súčasníci ju prijali. Svedčí o tom podpis majstra, ktorý nezanechal na všetkých svojich dielach. Pamätník kondotiéra Gattamelata inšpiroval mnohých sochárov nasledujúcich období (napríklad Andrea del Verrocchio, už spomenutý vyššie).

Judith

Ďalším dobrým príkladom Donatellovej remeselnej zručnosti bola socha „Judita a Holofernes“, vytvorená v rokoch 1455-1457. Dielo ilustruje starozákonný príbeh vdovy z Vetilui, ktorá statočne zabila asýrskeho veliteľa Holoferna, aby zachránilavaše mesto od dobytia. Krehká žena s oddeleným pohľadom a tvárou plnou smútku drží v ruke vysoko vztýčený meč a pripravuje sa odseknúť hlavu omámeného Holofernesa, ktorý sa bezvládne opiera pri jej nohách.

„Judith a Holofernes“je jednou z variant legiend o ženskom hrdinstve, ktoré boli populárne v renesancii. Donatello vložil do tejto práce všetku svoju zručnosť a podarilo sa mu sprostredkovať rozsah pocitov Judith a symboliku obrazu ako celku. Najvýraznejšou časťou kompozície je tvár vdovy. Je vypracovaný tak starostlivo, že pôsobí ako živý. Pri pohľade na Judith, ktorú vytvoril Donatello, je veľmi ľahké pochopiť, aké emócie prežívala. Jemnú zručnosť dávať výrazové črty tváre, charakteristickú pre majstra, plne uplatnil Donatello v tejto konkrétnej soche.

Veľký Donatello zomrel v roku 1466. V posledných rokoch života v jeho tvorbe jednoznačne dominovali motívy staroby, smrti a utrpenia. V tomto období sa objavila Mária Magdaléna Donatello – nie dievča prekypujúce krásou a plné sily, ale stará žena vyčerpaná pôstom a pociťujúca váhu svojich rokov. Avšak v týchto a starších dielach je duch geniálneho sochára stále živý a naďalej inšpiruje a vzrušuje.