Portrét v umení Ruska. Portrét výtvarného umenia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

V tomto článku sa budeme zaoberať portrétom v umení Ruska. Hodnota tohto žánru spočíva v tom, že sa umelec snaží pomocou materiálov sprostredkovať obraz skutočnej osoby. To znamená, že s náležitou zručnosťou sa môžeme prostredníctvom obrázka zoznámiť s určitou dobou.

Okrem toho sa maliari snažia nielen zobraziť vonkajšie atribúty, ale aj sprostredkovať vnútorný stav človeka, ktorý pózuje.

Čítajte ďalej a dozviete sa míľniky vo vývoji ruského portrétu od stredoveku po súčasnosť.

Portrétny žáner v umení

Portrét vo výtvarnom umení, ako ho chápeme dnes, vynikol relatívne nedávno. Až v polovici 17. storočia historik na dvore francúzskeho kráľa Ľudovíta XIV., André Félibien, navrhol nazývať toto slovo výlučne obrazmi ľudí.

Dovtedy tento výraz znamenal všetky obrázky, či užže zviera, rastlina alebo minerál. V stredoveku bol k zvieratám trochu iný vzťah ako teraz. Mohli by byť predvolaní, mučení a súdení podľa právnych noriem.

Po Felibienovi vyjadril Arthur Schopenhauer myšlienku, že zvieratá majú iba generické vlastnosti, nemajú ľudskú individualitu. Ani dnes sa ikony nepovažujú za portréty, pretože nie sú namaľované podľa originálu.

Portrét v umení a literatúre sa teda objavil už dávno, ale v staroveku sa chápal ako každé „kvalitné dielo“.

Vývoj tohto žánru je spôsobený dvoma vecami – zlepšením techniky písania (kompozícia, anatómia atď.), ako aj zmenou vnímania miesta človeka vo svete. Najväčší rozkvet portrétov spadá do osemnásteho storočia, keď v západnej Európe prevládali predstavy o individualite a realizácii ideálu v osobnom živote.

Skoré obdobie

Portrét v ruskom umení v skutočnosti vznikol až na hranici 17. a 18. storočia. Predtým to boli obrazy v stredovekom štýle, keď individualita ustupovala do pozadia.

Základom raného obdobia ruskej maľby sú ikony. Takéto diela existovali až do sedemnásteho storočia.

Zmeny sa však začali v neskoršom období Kyjevskej Rusi. Podobné skupinové portréty rodiny Svyatoslava, dcéry Jaroslava Múdreho, prežili dodnes. Existuje aj niekoľko príkladov kresieb s nejakou osobnosťou, napríklad Yaroslav Vsevolodovič s chrámom v ruke. Takžebol odmenený za darovanie na stavebné práce.

Prvé pokusy odkloniť sa od kanonického a cirkevného písania k svetskému maliarstvu sa udiali za vlády Ivana Hrozného. Jeho obrazy vidíme v niektorých knihách. K takémuto kroku došlo len vďaka katedrále Stoglavy, ktorá rozhodla a legalizovala odraz kráľov, kniežat a ľudí na ikonách.

Parsuna

V sedemnástom storočí sa maľba neustále zlepšuje. Vidíme, že portrét v umení Ruska získava čoraz viac individuálnych čŕt. Existuje taký žáner ako "parsuna". Je to skomoleniny slova "osoba."

Podobné diela stále vznikali na temperových doskách, teda v štýle maliarov ikon, ale zobrazovali obrazy ľudí za ich života. Najstarší takýto obraz bol parsun od Michaila Vasilieviča Skopina-Shuiského.

Veru, bol vytvorený ako náhrobný portrét "plášť". Ale princ, ktorý je na ňom zobrazený, bol namaľovaný ako „vzkriesený“, oživený v lepšom svete, takže jeho črty sa líšia od kanonických tvárí na ikonách.

Postupne dochádza k odklonu od cirkevnej dogmy, technológie sa preberajú z Európy. Takže z územia Commonwe althu pochádza „sarmatský portrét“, žáner zobrazujúci šľachtu.

Okrem toho, maliari zo západoeurópskych krajín prichádzajú do Moskvy školiť miestnych umelcov. Vytvorili "titulary" (špeciálne knihy, ktoré zobrazovali príkladné portréty európskych panovníkov).

Petrínska éra

V skutočnosti „portrét“v umeníRusko sa objavuje až za vlády Petra Veľkého. Práve toto obdobie sa stalo prelomovým v živote krajiny. Umenie odráža nové trendy.

Portréty majú objem a hĺbku, umelci ovládajú perspektívu. Rodí sa pochopenie hry svetla a tieňa, začínajú experimenty s farbami na plátne. Existuje tiež konečné oddelenie cirkevného a svetského umenia.

Teraz sa maľba delí na tri prúdy – archaizáciu, ruskú a ruskú školu.

Prvá je neoddeliteľnou súčasťou prechodu od „parsuna“k maľbe na stojane. Druhú predstavujú diela zahraničných majstrov v Rusku. Domáca škola bola vyjadrená v dielach Nikitina, Antropova, Vishnyakova, Matveeva a Argunova.

Je pozoruhodné, že ruskí umelci tohto obdobia najskôr takpovediac „dobehli“Európanov. Ale po niekoľkých rokoch sa objavujú úplne nezávislé diela s vlastnou víziou. To znamená, že sa začína rozvoj miestnych maliarskych centier svetovej úrovne.

Koniec 18. storočia

Postupne sa portrét v ruskom umení stáva majetkom strednej vrstvy spoločnosti. Ak do polovice 18. storočia boli zobrazované len šľachtické osoby blízke kráľovskej rodine, teraz sa objavujú portréty nielen šľachticov a statkárov, ale dokonca aj niekoľkých roľníkov. Najmä to druhé sa uskutočnilo výlučne vďaka vzdelávacím myšlienkam v spoločnosti.

V päťdesiatych a šesťdesiatych rokoch osemnásteho storočia udávali portréty cisárovnej Alžbety Petrovny zvláštny tón. Mnoho šľachtických rodín si objednalo plátna podobné tejto vzorke.

Je tiež dôležité, že výskumníci vidia nezávislú cestu domácich majstrov. Svoju víziu vyjadrili farbami a atribútmi charakteristickejšími pre baroko v porovnaní s európskymi umelcami, ktorí pracovali v rokokovom štýle.

Diela ruských maliarov sú jednoducho preplnené farebnými obrázkami, tvárami plnými života, ryšavými dámami s ružovými lícami.

Klasicizmus a strieborný vek

Postupný ústup smerom k intimite. Na konci osemnásteho storočia je už ťažké rozlíšiť medzi západoeurópskymi a ruskými portrétmi. Žáner vo výtvarnom umení vstupuje do globálnej arény. Len teraz neexistujú žiadne svetlé a veľkolepé barokové formy.

Dochádza k prechodu cez rokoko k neoklasicizmu a preromantizmu. Objavujú sa sentimentálne a ľahké poznámky. Hlavnou črtou tohto obdobia bol historizmus. To znamená, že tón udávali slávnostné portréty cisárskej rodiny.

Táto éra sa odráža v dielach Ščukina, Rokotova, Borovikovského a Levického.

Nasleduje obdobie romantizmu. Tu sú najznámejší umelci Bryullov, Varnek, Tropinin a Kiprensky.

Neskôr prichádza realizmus, ktorý je vlastný obrazom Repina, Surikova a Serova.

Strieborný vek ruského maliarstva dal svetu takých majstrov ako Malevič, Vrubel, Maljutin, Somov, Končalovskij a ďalší.

Sovietsky portrét

Portrét v súčasnom umení nie je určený ideológiou, ako to bolo v časoch Sovietskeho zväzu, alefinančná stránka problému.

Ale medzi obrazmi Maleviča a našou dobou je celá éra Sovietskeho zväzu.

Tu sa rozvíjajú myšlienky prvej vlny avantgardy, moskovské a leningradské školy, „stavitelia Bratska“. Socialistický realizmus bol základnou črtou.

Dnes sme sa teda zoznámili s históriou portrétu v ruskom umení.