Žánrový portrét v umení. Portrét ako žáner výtvarného umenia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Portrait – slovo francúzskeho pôvodu (portrét), čo znamená „zobrazovať“. Žáner portrétu je druh výtvarného umenia, ktorý sa venuje sprostredkovaniu obrazu jednej osoby, ako aj skupiny dvoch alebo troch ľudí, na plátne alebo papieri. Štýl zvolený umelcom je obzvlášť dôležitý. Kreslenie tváre človeka na portréte je jednou z najťažších oblastí maľby. Majster štetca musí sprostredkovať charakteristické črty vzhľadu, emocionálneho stavu a vnútorného sveta pózujúcej osoby. Veľkosť portrétu určuje jeho vzhľad. Obraz môže byť poprsí, generačný, polovičný alebo celovečerný. Póza zahŕňa tri uhly: tvár (celá tvár), otočte "tri štvrtiny" jedným alebo druhým smerom a z profilu. Portrét ako žáner výtvarného umenia obsahuje neobmedzené možnosti na realizáciu umeleckých predstáv. Najprv sa urobí náčrt, potom samotný výkres.

História žánru portrétu

Najstarší pokus o zobrazenie ľudskej tváre je starý 27 000 rokov. "Maľba" bola objavená v jaskyni, neďalekoz francúzskeho mesta Angouleme. Portrét je kontúra načrtnutá kriedou, nejasne pripomínajúca črty ľudskej tváre. Staroveký umelec načrtol hlavné línie očí, nosa, úst. Neskôr (aj v jaskyniach) na Balkáne a v Taliansku sa začali objavovať jasnejšie a určitejšie obrazy, medzi ktorými prevládali tváre nakreslené z profilu. Je ľudskou prirodzenosťou tvoriť, talentovaní ľudia nemôžu žiť bez toho, aby po sebe nezanechali nejakú stopu. Môže to byť vzor vyskladaný z kamienkov uprostred poľa, vyrezávaný ornament na kôre stromu, niekoho tvár nakreslená uhlíkom na skale. Príležitostí pre kreativitu je neúrekom.

Štukové obrázky

Kedysi bol žáner portrétu stelesnený sochou, pretože v staroveku neexistovali umelci, ktorí by dokonale ovládali štetec a dokázali sprostredkovať hru svetla a tieňa. Obraz tváre v hline bol lepší, a preto v tých vzdialených časoch dominovali štukové portréty. Umenie maľby sa objavilo oveľa neskôr, keď si ľudstvo uvedomilo potrebu kultúrnej komunikácie.

Hurials

Vzhľad obrázkov blízkych kresbe tiež patrí do neskoršieho obdobia a prvé portréty sa našli v starovekých východných územiach. V egyptskom štáte došlo k zbožšťovaniu mŕtvych. Počas pohrebu vznikol akýsi portrét, ktorý bol podmienečne považovaný za dvojníka zosnulého. Objavil sa princíp mumifikácie a potom portrétovanie. História žánru portrétov obsahuje mnoho príkladov ikonických obrázkovv kresbe aj sochárstve. Kresby tvárí mŕtvych sa čoraz viac podobali originálu. A potom bolo kopírovanie tváre zosnulých do iného sveta nahradené maskou. Egyptských mŕtvych začali pochovávať v sarkofágoch, na ktorých veku bol zosnulý vyobrazený v plnom raste s nádhernou štylizovanou tvárou. Takéto pohreby boli vybavované výlučne pre šľachtu. Napríklad egyptskí faraóni boli umiestnení nielen do sarkofágu, ale aj do hrobky, čo bola obrovská stavba.

Rôzne riešenia

Umelec má pri maľovaní portrétu na výber: zobrazte tvár a oblečenie osoby v súlade s originálom, alebo buďte kreatívni a vytvorte vynikajúci kreatívny obraz. Hlavnou podmienkou toho zostáva podobnosť, ktorá zohráva dominantnú úlohu. Nezávislý žáner maľby – portrétne umenie, je otvorený experimentom najširšieho spektra. Umelec má príležitosť zdokonaliť svoje zručnosti pomocou najnovších technických výdobytkov.

Technika vykonávania je skutočne kľúčová pre dosiahnutie optimálneho výsledku. Najčastejším spôsobom portrétnej maľby profesionálnych umelcov je olejomaľba na plátno. Tento štýl je zakorenený v hlbinách storočí. Používali ho starovekí umelci. Ich tvorba pretrvala dodnes. Portrét ako žáner výtvarného umenia existuje od nepamäti a dnes je obľúbeným prostriedkom umeleckého vyjadrenia.

Suchá kefa

V poslednej dobe je populárna technika „suchého štetca“, kedy obraz nevzniká ťahmi, ale rozotretím malého množstva farby. Zároveň je štetec takmer suchý a samotná metóda vám umožňuje získať krásne poltóny. Keďže najjemnejším žánrom maľby je portrét a obraz tváre vo farbách vyžaduje jemné odtiene, na tento účel je najvhodnejšia technika „suchého štetca“.

Typy

Žáner portrétu sa delí na niekoľko typov: frontálny, komorný, intímny a dejový. Existuje aj špeciálny typ nazývaný autoportrét, kedy umelec zobrazuje sám seba. Spravidla ide o čisto individuálnu kresbu. Vo všeobecnosti je portrétny žáner úplne nezávislý typ maľby, ktorý podlieha určitým pravidlám. Tieto pravidlá nie sú nikdy porušené, aj keď ich rozsah môže byť za určitých okolností rozšírený.

Okrem tých, ktoré už boli uvedené, existuje ďalší žáner portrétovania, ktorý zahŕňa špeciálne umelecké črty, špecializovanú odrodu, ktorá si vyžaduje systematický prístup. Ide o kostýmovaný portrét, kedy je na plátne zobrazený moderný človek v šatách z minulosti. Rozsah predmetov nie je obmedzený: od koží, ktoré nosí primitívny človek, až po svadobné šaty renesancie. V tejto portrétnej odrode sú prvky divadelnosti. V Ruskej federácii, najmä v Moskve, sa kostýmovaný portrét rozšíril, ale nestalo sa tak.kvôli móde, ale skôr ako pocta umeniu.

Portrétny žáner v umení

Maľby napísané v rôznych časoch spája jedna povinná podmienka - obrázky musia byť autentické. Dôležitú úlohu zohráva portrétová zložka, inak povedané obraz tvárí postáv. Úspech obrázka závisí od toho, ako starostlivo sú napísané rysy tváre. Výraz očí, úsmevy alebo naopak zamračené obočie, všetky nuansy by sa mali odrážať na plátne. Úloha nie je jednoduchá, ale faktor spoľahlivosti svedčí o šikovnosti umelca. Preto je žáner portrétu v umení taký jednoznačný a vyžaduje si od majstra plné nasadenie. Skúsení umelci sú najlepší v maľbách, ktoré zahŕňajú ľudí, detailné zábery ich tvárí a zvýraznený pohyb.

Literárne portréty

Spisovatelia, ale aj umelci, pomerne často zobrazujú tvár človeka. Existuje na to oveľa viac literárnych techník, bohatý ruský jazyk umožňuje použitie mnohých umeleckých foriem, obratov fráz a fráz. Cieľ, o ktorý sa autor snaží, je významovo totožný so zámerom umelca, autor opisuje výrazy tváre ako výsledok nálad človeka, odraz jeho myšlienok, emócií a skúseností. Žáner literárneho portrétu je pomerne komplikovaný. Je potrebné opísať, vyhnúť sa povrchným formuláciám. To si vyžaduje zručnosť skutočného tvorcu. Medzi ruskými spisovateľmi, ktorí dokážu niekoľkými slovami vyjadriť podstatu ľudskej podoby, je na prvom mieste veľký Maxim Gorkij. Jeho americký nasledovník William Faulkner tiež majstrovsky ovládal umenie verbálnej portrétnej kresby. Žáner literárneho portrétu je rôznorodý, popis sleduje určitý štýl, môže byť veselý alebo smutný, krátky alebo dlhý, všetko závisí od každého jednotlivého diela.

Foto

S príchodom dagerotypie sa možnosti výtvarného umenia rozšírili a portréty neboli výnimkou. Fotografický portrét stál oveľa menej ako olejomaľba a uznanie bolo stopercentné. A hoci umelci vtipkovali, že fotografia je „maľba pre chudobných“, široká verejnosť sa obrátila k presnejšiemu obrazu na postriebrenom tanieri. Žáner portrétnej fotografie sa rýchlo stal módou a tým, ktorí chceli zachytiť seba a svojich blízkych, nebolo konca-kraja.

Nová metóda, dagerotypia, však mala svoje nevýhody. Fotografia, na rozdiel od malebného portrétu, nedovolila nič zmeniť. Obraz raz a navždy zamrzol, nedalo sa niečo opraviť. A vzhľadom na to, že osoba bola odfotená v sede alebo v stoji (v napätej póze), potom nevyšiel na obrázku práve najlepšie. Preto bolo veľa sklamaní, tvrdení a nespokojnosti. Napriek tomu sa portréty chytili, ľudia sa naučili umelecky pózovať a všetko do seba zapadlo.