Eric Brun: biografia, osobný život, kariéra, fotografia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Tanečník Eric Brun sa narodil 3. októbra 1928 v Kodani v Dánsku ako štvrté dieťa a prvý syn Ellen Brun (rodená Evers), majiteľky kaderníckeho salónu, a Ernsta Bruna. Jeho rodičia sa vzali krátko predtým, ako sa chlapec narodil. Brun začal trénovať s Kráľovským dánskym baletom, keď mal deväť rokov. Jeho neoficiálny debut v Royal Opera House v Kodani sa uskutočnil v roku 1946, kde Eric hral úlohu Adonisa v Thorvaldsenovi od Haralda Landera.

Eric Brun: biografia

V roku 1947 bol prijatý do baletného súboru. V tom čase mala budúca baletná hviezda iba osemnásť rokov. Eric Brun si vzal prvé prázdniny (ktoré sa potom stali pomerne časté) v roku 1947 a šesť mesiacov sedem dní v týždni vystupoval s hlavným baletným súborom v Anglicku, kde tancoval v spolupráci s bulharskou balerínou Sonyou Arovou. Na jar 1948 sa vrátil do Kráľovského dánskeho baletu a v roku 1949 bol povýšený na sólistu. Ide o najvyšší titul, aký môže tanečník v dánskom balete dosiahnuť. Neskôr, v roku 1949, si dal ďalšiu dovolenku a nastúpil do American Ballet Theatre v New Yorku. York, kde by nasledujúcich deväť rokov pravidelne tancoval, hoci jeho domovským súborom bol stále Kráľovský dánsky balet.

Road to Glory

Zlom v Brunovej medzinárodnej kariére bol 1. máj 1955, keď debutoval ako Albrecht v Giselle, kde tancoval s Aliciou Markovou, ktorá bola od neho takmer o dvadsať rokov staršia. Vystúpenie bolo skutočnou senzáciou. Tanečný kritik John Martin, píšuci do The New York Times, nazval tento deň „historickým“. V článku s názvom „Ranné predstavenie, ktoré sa zapísalo do histórie“v The Dance News v júni 1955, P. W. Manchester napísal:

„Z technického hľadiska úloha Albrechta nepresahuje schopnosti žiadneho kompetentného umelca, ale Eric Brun bol nekonečne viac než to. Je to pravdepodobne najtalentovanejší tanečník svojej doby, s bezchybne čistou technikou, ktorú rozvinul len kombináciou obrovského talentu spojeného s každodenným tréningom už od útleho veku…"

Svetová sláva

Brun formálne odišiel z dánskeho baletu v roku 1961, kedy sa z neho stala svetoznáma hviezda. Pokračoval v prerušovanom tanci so súborom ako hosťujúci umelec. V máji 1961 sa vrátil do baletného divadla na predstavenia v New Yorku. Osobný život Erica Bruna bol v tom čase výrazne homosexuálny: chodil s mnohými mužmi a úplne ignoroval ženy.

Počas nasledujúcich desiatich rokov Brun spolupracoval nielen sBalet Theatre, ale aj so všetkými významnými baletnými súbormi v Európe a Severnej Amerike, vrátane New York Ballet Theatre, Joffrey Ballet, National Ballet of Canada, Paris Opera Ballet a Royal Ballet v Londýne. Preslávil sa najmä svojimi hlavnými úlohami vo filmoch La Sylphide, Giselle, Romeo a Júlia Fredericka Ashtona a Labutie jazero. John Cranko inscenoval „Daphnis a Chloe“s Ericom Brunom v roku 1962 v divadle v Stuttgarte. Brun považoval tento balet za svoj obľúbený spomedzi všetkých tanečných predstavení vytvorených špeciálne pre neho. Preslávil sa aj dramatickými úlohami ako Jean vo filme Birgit Kuhlberg Slečna Júlia, Maur v Pavane od Maury José Limon či Don José v Carmen Rolanda Petita. Okrem Sonyy Arovej Brun dlho tancoval s veľkým a nezvyčajne rozmanitým počtom balerín: Američanky Cynthia Gregory, Nora Kay, Allegra Kent a Maria Tallchief, Ruska Natalia Makarova, Dánska Kirstin Simone, Britka Nadia Nerina a napodiv., s talianskou primabalerínou Carlou Fracci.

Brun ako spisovateľ

V knihe Beyond Technique (1968) Brun opísal svoje myšlienky o partnerstve:

„Všimol som si, že som mohol spolupracovať s mnohými baletkami a vo väčšine prípadov sa nám na sezónu alebo dve podarilo vytvoriť tím. A to preto, že som s nimi vždy chcel pracovať. Každá baletka má svoje vlastné rozdiely: musí mať špeciálny štýl, inak z nej nebude baletka. To ovplyvní môj štýl a formuje môj prístup. Zostávam verný sám sebe, ale nechávam sa nimi ovplyvňovaťtak ako oni ma nechajú ovplyvniť ich… V dobrom partnerstve sa môže nejako vykryštalizovať to, čo ste už spolu dokázali. Keď sa spoja správni ľudia, zlepšujú sa jeden cez druhého… So správnym človekom sa to stáva situáciou, nie hrou… Rola vás pohltí a vy sa ňou stanete. A potom sa zdá, že nemôžete urobiť nič zlé, pretože ste úplne pohltení touto bytosťou.“

Uznanie doma

Brun sa v roku 1963 stal rytierom Rádu Dannebrogu, jedného z najvyšších dánskych vyznamenaní. V tom istom roku mu v Paríži udelili Nižinského cenu. Po odchode do dôchodku ako Danseur Noble (čestný tanečník) v roku 1972, Brun tancoval charakterové úlohy ako Madge the Witch v La Sylphide. V rokoch 1967 až 1973 riadil balet Švédskej opery a od roku 1983 až do svojej smrti v roku 1986 Národný balet Kanady. Hoci mu dvakrát ponúkli post riaditeľa Kráľovského dánskeho baletu, dvakrát túto funkciu odmietol. Jeho inscenácie celovečerných klasických baletov ako La Sylphide, Giselle, Coppelia a trochu kontroverzné Labutie jazero pre Národný balet Kanady boli dobre prijaté, rovnako ako jeho pas de deux predstavenia z repertoáru Bournonville. Eric Brun, vynikajúci učiteľ a tréner, sa venoval formovaniu tanca skôr ako drámy než ako predstavenia. Veril v „úplnú identifikáciu“so zobrazovanou postavou, „ale pod úplnou kontrolou, pretože ak sa úplne stratíte, nebudete môcť komunikovať.s verejnosťou“. V roku 1974 hral titulnú rolu vo filme „Rashomon“na javisku v Dánsku, za čo získal ďalšie uznanie.

Rudolf Nureyev a Eric Brun

Brun stretol Rudolfa Nurejeva, slávneho ruského tanečníka, po tom, čo sa Nureyev v roku 1961 presťahoval na Západ. Nureyev bol veľkým fanúšikom Bruna, pretože videl sfilmované predstavenia Dána na turné v Rusku s American Ballet Theatre, hoci títo dvaja tanečníci boli štýlovo veľmi odlišní. Eric sa stal najväčšou láskou Nurejevovho života a boli si blízki 25 rokov až do Brunovej smrti.

Ako sám Rudolf povedal, Eric Brun bol vždy jeho najväčšou láskou. Muži sa nikdy nerozišli a napriek vzájomným zradám boli vždy spolu. Rudolf Nureyev a Eric Brun boli jedným z najznámejších a najdlhšie žijúcich párov rovnakého pohlavia svojej doby. Ale promiskuita, charakteristická pre predstaviteľov sexuálnych menšín, zničila ich životy - obaja podľa povestí zomreli na AIDS. Fotografie Erica Bruna s Nureyevom stále zdobia mnohé výstavy fotografií po celom svete. Tanečnice na nich však vyzerajú len ako staré kamarátky.

Smrť

Eric Brun zomrel 1. februára 1986 v nemocnici v Toronte vo veku 57 rokov. Oficiálnou príčinou jeho smrti bola rakovina pľúc. Podľa Pierra-Henriho Verlaca však mohol zomrieť na AIDS. Je pochovaný v hrobe bez pamätníka na cintoríne Maribjerg v Gentoft, bohatom severnom predmestí Kodane, neďaleko domu, kde vyrastal.

Reakcia vo svete

Tanečný kritik John Rockwell vo svojom nekrológu o Brunovej smrti poznamenal:

„Pán Brun bol na celom svete zbožňovaný skôr ako stelesnenie mužskej elegancie a zmyselnosti než ako virtuózny technik. Ako partner bol k svojim ženským baletkám vážny a úctivý, no nikdy si nedovolil byť v úzadí. A ako skutočný umelec s poetickou dispozíciou pozdvihol rolu muža v balete do výnimočných výšin …"

Michail Baryshnikov, ktorý sa dozvedel o smrti slávneho tanečníka, povedal: „Bezpochyby to bol jeden z najväčších tanečníkov, akých sme kedy videli, a jeho cnosti a štýl boli vzorom pre nás všetkých., preto ho nemožno nahradiť”.

Clive Barnes nazval Erica Bruna „najväčším klasickým tanečníkom svojej doby“, keď Brun v roku 1972 odišiel do dôchodku. Ako vďačnosť za Brunove úspechy napísala tanečná kritička Anna Kisselgoff (The New York Times):

„Vtedy bol vzorom dokonalého tanečníka – precízny v každom pohybe, virtuózna technika, noblesný a elegantný v každom geste. Jeho postava bola výnimočná, jeho noha razila každý pohyb je jednoducho úžasný. Jeho morálna autorita bola pre celý svetový balet veľmi vysoká a vo všetkých umelcoch prebúdzala koncentráciu a vážnosť, s akou sa sám venoval každej úlohe.

Pamäť na smrť

Brun bol posmrtne ocenený v roku 1987 výročnou cenou Paguria za „príkladný prínos do kanadského umenia a kultúry“, prvúnominovaný. Nurejeva smrť svojho partnera veľmi rozrušila a spomínal ho takmer vo všetkých rozhovoroch. Ako Rudolf mnohokrát tvrdil, Eric Brun bol najväčší baletný choreograf vtedajšej Európy a najlepší človek, akého poznal.

V roku 2014 mu spoločnosť Heritage Toronto vztýčila pamätnú tabuľu pred ulicou George Street v oblasti St. Lawrence Market v Toronte. Žil tam mnoho rokov.

Cena Bruna

V súlade s jeho posmrtnou vôľou bola časť Brunovho majetku premenená na cenu Erica Bruna venovanú tanečníkom z troch divadiel, s ktorými bol najviac spojený. Patrili medzi ne Kráľovský dánsky balet, American Ballet Theatre a National Ballet of Canada. Každé divadlo bolo požiadané, aby vyslalo jedného tanečníka a jedného tanečníka na súťaž, ktorá sa koná v Toronte, Ontario, Kanada. Brun spresnil, že cena sa udeľuje dvom mladým tanečníkom, ktorí „odrážajú druh technickej zdatnosti, umeleckého výkonu a oddanosti, ktoré som sa snažil vniesť do baletu“. Súťažiacimi o cenu sú tanečníci vo veku od 18 do 23 rokov. V súťaži každý tanečník vystupuje v klasickom pas de deux, modernom pas de deux alebo sólo programe.

Prvá cena Bruna bola udelená v roku 1988. Víťazom ho osobne odovzdala dcéra Erica Bruna.

Záver

Eric Brun bol spolu s Nureyevom najväčším tanečníkom svojej doby. Písali o ňom všetky noviny a časopisy 50. a 60. rokov, bolo po ňom pomenovaných niekoľko ulíc a celá baletná cena. Početnézáznamy jeho výkonov, ktoré sa zachovali dodnes a sú dostupné na internete (rovnako ako fotografie Erica Bruna), sú skutočným pokladom pre mladých tanečníkov, ktorí snívajú o zvládnutí úžasnej a elegantnej techniky geniálneho Dána. Pre baletných tanečníkov sa stal takmer tým istým, akým sa stal Marlon Brando pre hercov 50. a 60. rokov – idolom, učiteľom a morálnou autoritou, ktorú chce človek napodobňovať a ktorej príklad chce nasledovať.

Deň Brunovej smrti bol smútkom nielen pre Dánsko a nielen pre Rudolfa Nureyeva osobne, ale pre celý civilizovaný svet, ktorý baletné umenie stále sledoval s dychom. Teraz je však jeho meno napoly zabudnuté, pretože balet, ako všetky klasické tanečné žánre, trochu stratil na aktuálnosti. História však pozná mnoho príkladov toho, ako dávno zabudnuté žánre a umenie vstali z popola, znovu zachytili mysle ľudí a definovali kultúrnu tvár planéty. Existuje možnosť, že to isté sa jedného dňa stane baletu.