Epická báseň: definícia, žánrové vlastnosti a príklady
Epická báseň: definícia, žánrové vlastnosti a príklady

Video: Epická báseň: definícia, žánrové vlastnosti a príklady

Video: Epická báseň: definícia, žánrové vlastnosti a príklady
Video: The BEST book of the 20th Century - Dr. Jordan Peterson on Alexander Solzhenitsyn 2024, November
Anonim

Epos je jedným z najpopulárnejších a najstarších žánrov svetovej literatúry. Toto je fiktívne naratívne dielo vo veršoch. Jeho kľúčovým rozdielom od bežnej básne je, že niektoré významné udalosti v živote určitej sociálnej skupiny, konkrétneho človeka alebo celého ľudstva sú nevyhnutne zobrazené. V tomto článku si povieme niečo o vlastnostiach tohto žánru, ako aj o najznámejších príkladoch zo svetovej literatúry.

Definícia

Epos je považovaný za jeden z najstarších typov epických diel v dejinách svetovej literatúry. Existovala už v staroveku, keď sa pozornosť autorov sústredila na vývoj spoločných a národných dejín.

Medzi najvýraznejšie príklady žánru epickej básne patrí Homérova Odysea a Ilias, nemecká Nibelungenlied, francúzska Roland Song,"Jeruzalem doručený" od Tasso. Ako vidíte, autori mnohých z týchto básní sú úplne neznámi. Predovšetkým kvôli tomu, že samotné texty boli napísané pred mnohými storočiami, odvtedy boli opakovane pretlačené, prepísané, doplnené a zmenené.

Po časoch antiky autori prejavili záujem o tento žáner s obnovenou energiou v období klasicizmu. Pre svoj občiansky pátos, vznešenosť a hrdinstvo bol v tom čase uznávaný ako koruna poézie. Spisovatelia klasicizmu sa zároveň vo svojom teoretickom vývoji držali antických noriem, príliš sa od nich neodchyľovali.

Výber hrdinu pre epickú báseň spravidla nebol určený jeho morálnymi vlastnosťami. Hlavná vec je, že je to historická postava. Udalosti, ku ktorým sa tak či onak vzťahuje, musia mať univerzálny ľudský alebo aspoň národný význam. Tieto pojmy sa stali neoddeliteľnou súčasťou definície epickej básne. Bol tam aj pojem moralizmus. Hrdina sa musel stať príkladom, vzorom, človekom, ktorého by som chcel nasledovať.

Zároveň treba priznať, že klasicizmus nepokladal za svoju úlohu odrážať skutočné charaktery skutočných hrdinov, skutočné udalosti, ktoré sa odohrali. Príťažlivosť autorov tohto smeru k žánrom minulosti bola určená výlučne potrebou hlbokého pochopenia súčasnosti.

Počnúc konkrétnou udalosťou alebo skutočnosťou, epický básnik mu dal nový život v jeho tvorbe. Umelecké zobrazenie postáv a udalostí, len v najvšeobecnejšej podobe, by sa dalo korelovať s historickými postavami askutočné fakty.

Klasicizmus v Rusku

Michail Lomonosov
Michail Lomonosov

Za zmienku stojí, že ruský klasicizmus zdedil tieto pohľady predovšetkým na hrdinskú báseň, ktorú len mierne pretvoril. Napríklad boli načrtnuté dva hlavné pohľady na problém vzťahu medzi umeleckými a historickými počiatkami v diele.

Je to vidieť na prvých epických básňach, ktorých autormi u nás boli Lomonosov a Trediakovskij. Stojí za to uznať, že ani Trediakovského „Tilemachida“, ani Lomonosov „Peter Veľký“nereflektovali problémy ruského národného eposu. Hlavnou úlohou, ktorú plnili, bol zvýšený záujem, ktorý sa im podarilo vzbudiť u súčasných básnikov tej doby.

Boli to oni, kto postavil všetkých budúcich ruských básnikov pred potrebu vybrať si, ako ďalej. Mala to byť hrdinská báseň, ako tá Lomonosova. Rozpráva o významnej udalosti v ruských dejinách. Zároveň je zameraný na hľadanie historickej pravdy a bol vyvinutý v kanonických technikách a formách modernej doby. Bolo to napísané alexandrijským veršom.

Typ Trediakovského básne je úplne iný. Napriek vonkajšej úplnosti bola jeho podstata pre súčasníkov oveľa menej jasná. Ak vynecháme metrickú formu, tak básnik ponúkol rusifikovaný hexameter. Je pozoruhodné, že Trediakovskij pripísal histórii vo svojej práci podriadené a dokonca oficiálne postavenie. Čím skôr sa udalosti zobrazené v diele odohrali, tým slobodnejšie sa cítil.básnik.

Trediakovskij teda spočiatku obhajoval myšlienku odrážať vo svojich básňach ironické a rozprávkové časy. V tomto sa riadil tradíciami Homéra a veril, že staroveký básnik tiež nevytvoril svoje diela v horúčavách udalostí.

Ešte jedna vec je dôležitá. Udalosti a historickí hrdinovia, kým sa stali súčasťou takejto básne, museli zaujať osobitné miesto v povedomí ľudí, spoločnosť im musela dať jednotné morálne hodnotenie. Legendárna a „báječná“povaha hrdinov však naznačovala, že budú schopní zachovať v ľudskej a ľudovej pamäti aspoň najvšeobecnejšiu predstavu o ich účasti na opísaných udalostiach, ich úlohe v osude ich štátu, éry. alebo ľudí. Z domácich príkladov epickej básne stojí za zmienku aj diela Cheraskova „Rossiada“a „bitka Chesme“, ako aj „Dimitriada“od Sumarokova a „Oslobodená Moskva“, ktorej autorom je Maikov.

Funkcie

Jednou z hlavných čŕt žánru epickej básne je značný objem samotného diela. Zároveň to nezávisí od túžby autora, ale od úloh, ktoré si kladie. Práve oni vyžadujú taký veľký objem. To je rozdiel medzi lyrickými a epickými básňami. Pre básnika je v tomto prípade mimoriadne dôležité podrobne predstaviť každú epizódu.

Druhou dôležitou črtou žánru epickej básne je jej všestrannosť. Navyše zábavná funkcia bola pôvodne pridelená na posledné miesto. Vzdelávacia funkcia sa stala hlavnou už od starovekutakáto báseň slúžila ako jasný vzor a príklad, ako sa správať. Okrem toho to bolo úložisko historických informácií o niektorých dôležitých udalostiach alebo osude celého ľudu. Takáto báseň zaznamenávala predstavy ľudí o histórii a plnila aj dôležitú vedeckú funkciu, pretože sa ňou prenášali informácie o geografii, astronómii, medicíne, remeslách a domácich otázkach. Napríklad z týchto diel sa ďalšie generácie mohli dozvedieť, ako sa obrábala pôda, kovalo brnenie, podľa akých princípov existovala spoločnosť. Takáto rozmanitosť sa vo výsledku nazýva epický synkretizmus.

Napríklad Homérove básne vždy rozprávali o dávnej minulosti. Výskumníci dospeli k záveru, že Gréci sa očividne pozerali do budúcnosti pesimizmom a snažili sa zachytiť minulý zlatý vek.

Monumentálne obrázky

Básnik Homér
Básnik Homér

Žáner epickej básne charakterizuje použitie monumentálnych obrazov. Obrazy hlavných postáv sa vždy ukázali byť rádovo vyššie ako bežné predstavy o obyčajnom človeku, stali sa v určitom zmysle prakticky pomníkmi. Autori použili metódu idealizácie, vďaka čomu boli ich postavy v porovnaní s inými ľuďmi najkrajšie, vznešenejšie a najmúdrejšie. Toto sa považuje za epickú monumentalitu.

Aj v tomto žánri existuje koncept epického materializmu. Priamo súvisí s túžbou opísať všetko, čo sa deje v plnom rozsahu, čo najpodrobnejšie. Výsledkom bolo, že každá vec alebo detail, ktorý zaujal básnika, dostal vhodný prívlastok. Napríklad ten istý Homerupriamuje pozornosť na najbežnejšie každodenné a všedné veci. Napríklad o nechtoch alebo stoličke. V jeho básňach je všetko farebné, každý predmet má svoju farbu a charakteristiku. Napríklad more má štyridsať odtieňov, bobule a šaty bohýň sú popísané tými najjasnejšími farbami.

Pre autorov bolo dôležité zachovať objektívny tón. Tvorcovia sa snažili byť maximálne féroví.

Epický štýl

Epická Ilias
Epická Ilias

Pri písaní básne tohto žánru existujú tri zákony, ktoré sa všetci autori bez výnimky snažili dodržiavať.

Po prvé, toto je zákon retardácie. Tomu sa hovorí úmyselné zastavenie činnosti. Pomáha čo najviac rozšíriť rám obrazu. Retardácia sa spravidla prejavuje vo forme vloženej básne alebo odbočky, pri rozprávaní o minulosti, vysvetľovaní názorov ľudí, ktorí žili pred mnohými storočiami.

Spočiatku sa básne spievali ústne, neboli písané na papier. Interpret alebo priamy autor sa pomocou retardácie snažil zamerať dodatočnú pozornosť na opísanú situáciu.

Po druhé, toto je zákon dvojitej motivácie udalostí. V snahe študovať a porozumieť dušiam ľudí, nájsť vysvetlenia pre ich činy sa staroveký človek vždy zastavil pri pohyboch ľudskej duše, ktoré podliehali nielen jeho vnútornej vôli, ale aj zásahom bohov.

Po tretie, toto je zákon chronologickej nezlučiteľnosti v čase rovnakých opísaných udalostí. V tejto situácii autor takejto básne pôsobil ako veľmi naivný človek, ktorý si myslel, že ak začneopísať dve udalosti súčasne, bude to každému pripadať neprirodzené.

Ďalšou charakteristickou črtou epických hrdinských básní je veľký počet opakovaní. Niekedy tvoria až tretinu celého textu. Existuje na to viacero vysvetlení. Spočiatku sa tieto diela prenášali výlučne ústne. A opakovania sú jednou z povinných vlastností ľudového umenia. Tento popis neustále obsahuje niektoré neustále sa opakujúce vzorce, napríklad prírodné javy, ktoré sú v skutočnosti zostavené podľa šablón.

Trvalé epitetá, ktoré ich zdobia, sú priradené konkrétnym predmetom, hrdinom alebo bohom. Autori neustále používajú epické prirovnania, keď sa snažia urobiť obraz čo najvizuálnejším. Zároveň sa básnik snaží preložiť každú epizódu do jazyka porovnávania a premeniť ju na nezávislý obraz.

V básni tohto typu sa často používa rozprávanie prostredníctvom enumerácie, keď obrázok nie je opísaný celý a epizódy sa zdajú byť navlečené na dejovej tyči.

Takmer vo všetkých takýchto dielach možno nájsť kombináciu fikcie s realistickými detailmi, udalosťami a javmi, ktoré sa skutočne stali. Výsledkom je, že hranica medzi fantáziou a realitou je takmer úplne vymazaná.

Iliada

Ilias z Homéra
Ilias z Homéra

Staroveká grécka epická báseň „Ilias“, ktorej autorom je Homer, je názorným príkladom diela tohto žánru. Opisuje trójsku vojnu, báseň zrejme vychádza z ľudových rozprávok očiny veľkých hrdinov tej doby.

Podľa väčšiny bádateľov bola Iliada napísaná v 9. – 8. storočí pred naším letopočtom. Dielo vychádza najmä z legiend, ktoré sa týkajú krétsko-mykénskej éry. Ide o monumentálnu báseň pozostávajúcu z 15 700 veršov napísaných v hexametri. Neskôr ju alexandrijskí filológovia rozdelili na 24 piesní.

Dej básne sa odohráva v posledných mesiacoch obliehania Tróje Achájcami. Veľmi podrobne je opísaná najmä epizóda, ktorá pokrýva veľmi krátke časové obdobie.

Popis hory Olymp, na ktorej sedia bohovia, má posvätný význam. Navyše, Achájci aj Trójania ich ctia. Bohovia sa povyšujú nad svojich nepriateľov. Mnohí z nich sa stávajú priamymi účastníkmi príbehu, pomáhajúc jednej či druhej protiľahlej strane. Navyše, niektoré udalosti sú riadené alebo spôsobené samotnými bohmi, často majú priamy vplyv na priebeh udalostí.

Mahabharata

Epická Mahábhárata
Epická Mahábhárata

Starodávna indická epická báseň „Mahabharata“je jedným z najväčších diel na svete. Ide o pomerne zložitý, no zároveň mimoriadne organický komplex epických rozprávaní veľmi odlišného charakteru – teologického, didaktického, politického, kozmogonického, právneho. Všetky sú spojené podľa princípu rámovania, ktorý sa považuje za typický pre indickú literatúru. Táto staroveká indická epická báseň sa stala zdrojom väčšiny obrazov a zápletiek, ktoré v nej existujúLiteratúra južnej a juhovýchodnej Ázie. Najmä tvrdí, že všetko na svete je tu.

Nie je možné presne povedať, kto bol autorom Mahábháraty. Väčšina výskumníkov ho považuje za mudrca Vyasa.

O čom je báseň?

Jadrom epickej básne „Mahabharata“je spor medzi dvoma skupinami bratrancov, ktorý inicioval najstarší syn Dhritarashtra, po moci a zradný Duryodhana. Otec mu to dopraje, pričom si nevšíma ani múdrych mužov, ktorí ho odsudzujú. Konflikt vyvrcholí 18-ročnou bitkou na poli Kurukshetra. O tom hovorí epická báseň „Mahabharata“.

Je zaujímavé, že konfrontácia medzi Kauravcami a Panduovcami má mytologický základ. Aj tu, podobne ako v Homérovi, majú bohovia priamy vplyv na vývoj udalostí. Napríklad Krišna podporuje Panduovcov, ktorí vďaka tomu vyhrávajú. V tomto prípade zomierajú takmer všetci hlavní účastníci bitky. Starší Pandava, ktorý robí pokánie kvôli tomuto krviprelievaniu, sa dokonca chystá opustiť kráľovstvo, ale príbuzní a mudrci ho presvedčia, aby zostal. Vládne 36 rokov a neprestáva si vyčítať vyhladzovanie priateľov a príbuzných.

Je zaujímavé, že zároveň je ústredným epickým hrdinom tejto básne Karne, ktorý rozlúšti Krišnov plán o nevyhnutnosti bitky na Kurukšetre s cieľom vyhubiť démonov inkarnovaných ako kšatrijovia. Po smrti Karnea sa porážka Kauravov na bojisku stala nevyhnutnou. Začiatok kozmických katakliziem svedčí o konci Dvapara Yugy a začiatku Kali Yugy. Opísaná je Karnova smrťviac ako smrť ktorejkoľvek z postáv. Teraz už viete, o čom je epická báseň Mahábhárata.

Beowulf

Originál Beowulf
Originál Beowulf

V západnej literatúre je „Beowulf“považovaný za vzor tohto žánru. Ide o anglosaskú epickú báseň, ktorej dej sa odohráva na území Jutska (ide o polostrov, ktorý oddeľuje Severné a B altské more, v súčasnosti patrí Dánsku a Nemecku). Udalosti sú opísané ešte predtým, ako sa Angles presťahovali do Británie.

Dielo pozostáva z viac ako troch tisíc riadkov, ktoré sú napísané aliteratívnym veršom. Samotná báseň je pomenovaná podľa hlavnej postavy. Podľa všetkého epos vznikol v 7. alebo 8. storočí nášho letopočtu. Zároveň sa zachoval v jedinom exemplári, ktorý v roku 1731 takmer zomrel v knižnici antikvariátu Cotton. Napriek tomu, že existujú opodstatnené pochybnosti o pravosti tohto textu, keďže zachovaný zoznam sa vzťahuje iba na 11. storočie, je to „Beowulf“, ktorý je považovaný za najstaršiu báseň „barbarskej“Európy, ktorá zostúpila nám v plnej výške.

Obsah diela

Epický Beowulf
Epický Beowulf

Poďme sa teraz venovať tomu, o čom hovorí epická báseň „Beowulf“. V podstate hovorí o víťazstve hlavného hrdinu nad strašnými príšerami Grendelom a jeho vlastnou matkou, ako aj nad drakom, ktorý pravidelne prepadával jeho krajinu.

Na samom začiatku sa akcia presunula do Škandinávie. Je popísané mesto Heorot, na ktoromUž 12 rokov po sebe útočí strašné monštrum, ktoré zabíja vznešených a najlepších bojovníkov. Warlord Beowulf sa rozhodne ísť na pomoc svojim susedom. Bez pomoci porazí Grendela v nočnom boji a pripraví ho o ruku. Jeho matka, ktorá vstáva z morského dna, sa ho chystá pomstiť, ale Beowulf ju tiež porazí a pôjde do jej brlohu na dne mora.

V druhej časti tohto diela sa hlavný hrdina už stáva kráľom Getae. Tentoraz musí bojovať s drakom, ktorý nemôže zabudnúť na zásah do ním strážených pokladov. Po zabití draka je ťažko zranený aj samotný Beowulf. Je pozoruhodné, že autor nepovažuje blížiacu sa smrť vojenského vodcu za tragédiu a opisuje ju ako dôstojný koniec veľkého a slávneho života. Keď zomrie, čata ho slávnostne spáli spolu s pokladom toho istého draka na pohrebnej hranici.

Ako vo väčšine iných epických starovekých germánskych diel, aj v „Beowulfovi“sa veľká pozornosť venuje prejavom postáv. Práve v nich je možné odhaliť ich myseľ, charakter, hodnotu, pochopiť, čo presne sa v tom čase považovalo za ideály. Charakteristické pre túto báseň sú ďalšie dejové línie, lyrické odbočky, príbehy na pozadí, ktoré autor neustále používa.

Odporúča: