Vynikajúci renesanční skladatelia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Historik Jules Michelet v 19. storočí ako prvý použil pojem „renesancia“. Hudobníci a skladatelia, o ktorých bude v článku reč, patrili do obdobia, ktoré sa začalo v 14. storočí, keď stredovekú dominanciu cirkvi vystriedala svetská kultúra so záujmom o ľudskú osobu.

Renesančná hudba

Európske krajiny vstúpili do novej éry v rôznych časoch. O niečo skôr vznikli myšlienky humanizmu v Taliansku, no hudobnej kultúre dominovala holandská škola, kde po prvý raz vznikli pri katedrálach špeciálne metriá (prístrešky) na prípravu budúcich skladateľov. Hlavné žánre tej doby sú uvedené v tabuľke:

Polyfonická skladba	Motet	Polyfonická hmota
Svetský vokálny žáner rozvíjajúci sa dvoma smermi: blízky piesni (canzona, villanella, barcarolle, frottola) a spojený s tradičnou polyfóniou (madrigal)	Preložené z francúzštiny - "slovo". polyfónnevokálna hudba, počas ktorej sa k jednému z hlasov pripájajú ďalšie s rovnakým alebo odlišným textom	Viachlasná hudba pre modlitebné texty v piatich častiach

Najslávnejšími renesančnými skladateľmi v Holandsku sú Guillaume Dufay, Jakob Obrecht, Josquin Despres.

Veľká holandčina

Johannes Okeghem získal vzdelanie na Notre-Dame metris (Antverpy) av 40. rokoch 15. storočia sa stal zboristom na dvore vojvodu Karola I. (Francúzsko). Následne šéfoval kaplnke kráľovského dvora. Dožil sa vysokého veku a zanechal po sebe veľké dedičstvo vo všetkých žánroch, keď sa etabloval ako vynikajúci polyfonista. Prišli k nám rukopisy jeho 13 omší s názvom Chigi kódex, z ktorých jeden je namaľovaný pre 8 hlasov. Používal nielen melódie iných ľudí, ale aj svoje vlastné melódie.

Orlando Lasso sa narodil na území moderného Belgicka (Mons) v roku 1532. Jeho hudobné schopnosti sa prejavili už v ranom detstve. Chlapca trikrát uniesli z domu, aby sa z neho stal skvelý hudobník. Celý svoj dospelý život prežil v Bavorsku, kde vystupoval ako tenorista na dvore vojvodu Albrechta V. a potom viedol kaplnku. Jeho vysoko profesionálny tím prispel k premene Mníchova na hudobné centrum Európy, kam zavítalo mnoho známych renesančných skladateľov.

Prišli k nemu študovať talenty ako Johann Eckard, Leonard Lechner, Talian D. Gabrieli. V roku 1594 našiel miesto posledného odpočinku na území mníchovského kostola a zanechal po sebe grandióznydedičstvo: viac ako 750 motet, 60 omší a stovky piesní, z ktorých najpopulárnejšia bola Susanne un jour. Jeho motétá („Proroctvá Sibyly“) boli inovatívne, no je známy aj svetskou hudbou, v ktorej bolo veľa humoru (vilanella O bella fusa).

Talianska škola

Významní renesanční skladatelia z Talianska popri tradičných smeroch aktívne rozvíjali aj inštrumentálnu hudbu (organ, sláčikové nástroje, klavír). Najrozšírenejším nástrojom sa stala lutna a koncom 15. storočia sa objavilo čembalo – predchodca pianoforte. Na základe prvkov ľudovej hudby sa vyvinuli dve z najvplyvnejších skladateľských škôl: rímska (Giovanni Palestrina) a benátska (Andrea Gabrieli).

Giovanni Pierluigi prevzal meno Palestrina z mesta neďaleko Ríma, kde sa narodil a pôsobil ako zbormajster a organista v hlavnom kostole. Dátum jeho narodenia je veľmi približný, ale zomrel v roku 1594. Počas svojho dlhého života napísal okolo 100 omší a 200 motet. Jeho „omša pápeža Marcella“bola obdivovaná pápežom Piom IV. a stala sa vzorom katolíckej sakrálnej hudby. Giovanni je najjasnejším predstaviteľom vokálneho spevu bez hudobného sprievodu.

Andrea Gabrieli spolu so svojím študentom a synovcom Giovannim pracovali v kaplnke svätého Marka (XVI. storočie), kde „prifarbili“spev zboru zvukom organu a iných nástrojov. Benátska škola inklinovala skôr k svetskej hudbe a počas inscenácie Sofoklovho Oidipa na divadelnej scéne napísal Andrea Gabrieli hudbu zborov,príklad zborovej polyfónie a predzvesť budúcnosti opery.

Vlastnosti nemeckej školy

Nemecká zem postavila Ludwiga Senfla, najlepšieho polyfonistu 16. storočia, ktorý však nedosahoval úroveň holandských majstrov. Špeciálnou hudbou renesancie sú aj piesne básnikov-spevákov z radov remeselníkov (meistersingerov). Nemeckí skladatelia zastupovali spevácke korporácie: klampiari, obuvníci, tkáči. Zjednotili sa na celom území. Vynikajúci predstaviteľ norimberskej speváckej školy bol Hans Sachs (roky života: 1494–1576).

Narodil sa v rodine krajčíra, celý život pracoval ako obuvník, pričom zaujal svojou erudíciou a hudobnými a literárnymi záujmami. Čítal Bibliu v interpretácii veľkého reformátora Luthera, poznal antických básnikov a vážil si Boccaccia. Sachs ako ľudový hudobník neovládal formy polyfónie, ale vytvoril melódie skladu piesní. Mali blízko k tancu, boli ľahko zapamätateľné a mali určitý rytmus. Najznámejším dielom bol „Silver Chant“.

Renesancia: hudobníci a skladatelia z Francúzska

Hudobná kultúra Francúzska skutočne zažila renesanciu až v 16. storočí, keď bola v krajine pripravená spoločenská pôda.

Jedným z najlepších predstaviteľov je Clement Janequin. Je známe, že sa narodil v Chatelleraulte (koniec 15. storočia) a zo spievajúceho chlapca sa stal osobným skladateľom kráľa. Z jeho tvorivého dedičstva sa zachovali iba svetské piesne vydané Attenyanom. Je ich 260, no skutočná slávavyhral tie, ktoré prešli skúškou času: „Vtáčí spev“, „Lov“, „Lark“, „Vojna“, „Výkriky Paríža“. Neustále boli pretláčané a používané inými autormi na revíziu.

Jeho piesne boli viachlasné a pripomínali zborové výjavy, kde sa okrem zvukomalebnosti a kantilény objavili aj výkriky zodpovedné za dynamiku diela. Bol to odvážny pokus nájsť nové zobrazovacie techniky.

Medzi slávnych francúzskych skladateľov patria Guillaume Cotelet, Jacques Maudui, Jean Baif, Claudin Lejeune, Claude Goudimel, ktorí dali hudbe harmonický sklad, čo prispelo k asimilácii hudby širokou verejnosťou.

Renesanční skladatelia: Anglicko

15. storočie v Anglicku ovplyvnili diela Johna Dubsteila a 16. storočie William Byrd. Obaja majstri inklinovali k sakrálnej hudbe. Bird začínal ako organista v Lincolnskej katedrále a svoju kariéru ukončil v Royal Chapel v Londýne. Prvýkrát sa mu podarilo prepojiť hudbu a podnikanie. V roku 1575 sa skladateľ v spolupráci s Tallisom stal monopolistom vo vydávaní hudobných diel, čo mu neprinášalo žiaden zisk. Obhajovať svoje vlastnícke právo na súdoch však zabralo veľa času. Po jeho smrti (1623) bol v oficiálnych dokumentoch kaplnky nazývaný „predchodcom hudby“.

Čo po sebe zanechali veľkí skladatelia renesancie? Bird okrem publikovaných zbierok (Cantiones Sacrae, Gradualia) uchovával mnoho rukopisov,považujúc ich za vhodné len na domáce bohoslužby. Neskôr publikované madrigaly (Musica Transalpina) vykazovali veľký vplyv talianskych autorov, no do zlatého fondu sakrálnej hudby boli zaradené viaceré omše a motetá.

Španielsko: Cristobal de Morales

Najlepší predstavitelia španielskej hudobnej školy precestovali Vatikán a vystúpili v pápežskej kaplnke. Cítili vplyv holandských a talianskych autorov, a tak sa len málokomu podarilo presláviť mimo svojej krajiny. Renesanční skladatelia zo Španielska boli polyfonisti, ktorí tvorili zborové diela. Najvýznamnejším predstaviteľom je Cristobal de Morales (XVI. storočie), ktorý viedol Metrizu v Tolede a vychoval nejedného študenta. Cristobal, nasledovník Josquina Despresa, priniesol do množstva skladieb špeciálnu techniku nazývanú homofónne.

Najväčšiu obľubu si získali autorove dve rekviem (posledné pre päť hlasov) a omša „Ozbrojený muž“. Písal aj svetské diela (kantáta na počesť uzavretia mierovej zmluvy v roku 1538), ale to odkazuje na jeho skoršie diela. Na konci svojho života stál na čele kaplnky v Malage a zostal autorom sakrálnej hudby.

Namiesto záveru

Renesanční skladatelia a ich diela pripravili rozkvet inštrumentálnej hudby 17. storočia a vznik nového žánru – opery, kde zložitosť mnohých hlasov vystrieda primát toho, ktorý vedie hlavnú melódiu. Urobili skutočný prielom vo vývoji hudobnej kultúry a položili základysúčasné umenie.