Michelangelo: kreativita a biografia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Michelangelo Buonarroti je mnohými považovaný za najslávnejšieho umelca talianskej renesancie. Medzi jeho najznámejšie diela patria sochy „Dávida“a „Pieta“, fresky Sixtínskej kaplnky.

Neprekonaný majster

Tvorbu Michelangela Buonarrotiho možno stručne označiť za najväčší fenomén umenia všetkých čias – takto ho hodnotili počas svojho života, takto sa považujú dodnes. Viaceré jeho diela v maliarstve, sochárstve a architektúre patria medzi najznámejšie na svete. Hoci sú fresky na strope Sixtínskej kaplnky vo Vatikáne asi najznámejšie diela umelca, považoval sa predovšetkým za sochára. Angažovanie sa vo viacerých umeniach nebolo v jeho dobe ničím výnimočným. Všetky boli založené na kresbe. Michelangelo sa celý život zaoberal mramorovým sochárstvom a inými formami umenia len v určitých obdobiach. Vysoké ocenenie Sixtínskej kaplnky je čiastočne odrazom zvýšenej pozornosti venovanej maľbe v 20. storočí a čiastočne výsledkom skutočnosti, že mnohé z majstrových diel zostali nedokončené.

Vedľajší účinok životaMichelangelova sláva bola podrobnejším opisom jeho cesty ako ktorýkoľvek iný umelec tej doby. Stal sa prvým umelcom, ktorého životopis vyšiel pred jeho smrťou, boli dokonca dvaja. Prvou bola posledná kapitola knihy o živote umelcov (1550) od maliara a architekta Giorgia Vasariho. Bola venovaná Michelangelovi, ktorého dielo bolo prezentované ako vrchol dokonalosti umenia. Napriek takejto chvále nebol celkom spokojný a poveril svojho asistenta Ascania Condiviho napísaním samostatnej krátkej knihy (1553), pravdepodobne na základe komentárov samotného umelca. Michelangelo, dielo majstra sú v ňom zobrazené tak, ako chcel, aby ich videli ostatní. Po Buonarrotiho smrti Vasari uverejnil vyvrátenie v druhom vydaní (1568). Hoci vedci uprednostňujú Condiviho knihu pred Vasariho celoživotným popisom, jeho dôležitosť vo všeobecnosti a jeho časté pretlačovanie v mnohých jazykoch urobili z diela hlavný zdroj informácií o Michelangelovi a iných renesančných umelcoch. Buonarrotiho sláva mala za následok aj uchovanie nespočetných dokumentov, vrátane stoviek listov, esejí a básní. Napriek obrovskému množstvu nahromadeného materiálu je však v kontroverzných otázkach často známy len uhol pohľadu samotného Michelangela.

Krátky životopis a kreativita

Maliar, sochár, architekt a básnik, jeden z najznámejších umelcov talianskej renesancie sa narodil pod menom Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni 6. marca 1475 v Caprese v Taliansku. Jeho otec Leonardo di BuanarottaSimoni, krátko slúžil ako sudca v malej dedine, keď mal s manželkou Francescou Neri druhého z piatich synov, ale vrátili sa do Florencie, keď bol Michelangelo ešte dieťa. Kvôli chorobe svojej matky dostal chlapca na výchovu kamenárska rodina, o čom veľký sochár neskôr žartoval, že kladivo a dláta absorboval mliekom sestry.

Štúdium bolo skutočne tým najmenším záujmom Michelangela. Práca maliarov v susedných chrámoch a opakovanie toho, čo tam videl, ho podľa jeho raných životopiscov priťahovali oveľa viac. Michelangelov priateľ zo školy Francesco Granacci, ktorý bol od neho o šesť rokov starší, zoznámil svojho priateľa s umelcom Domenicom Ghirlandaiom. Otec si uvedomil, že jeho syn sa nezaujíma o rodinné finančné podnikanie a súhlasil, že ho dá vo veku 13 rokov za učňa k módnemu florentskému maliarovi. Tam sa zoznámil s technikou fresky.

Medici Gardens

Michelangelo strávil v dielni iba rok, keď mal jedinečnú príležitosť. Na odporúčanie Ghirlandaia sa presťahoval do paláca florentského vládcu Lorenza Veľkolepého, mocného člena rodu Medici, aby v jeho záhradách študoval klasické sochárstvo. Pre Michelangela Buonarrotiho to bolo úrodné obdobie. Životopis a dielo začínajúceho umelca boli poznačené zoznámením sa s elitou Florencie, talentovaným sochárom Bertoldom di Giovannim, významnými básnikmi, vedcami a humanistami tej doby. Buonarroti tiež dostal od cirkvi špeciálne povolenie na skúmanie mŕtvolštudoval anatómiu, hoci to malo negatívny vplyv na jeho zdravie.

Kombinácia týchto vplyvov vytvorila základ Michelangelovho rozpoznateľného štýlu: svalová precíznosť a realizmus v kombinácii s takmer lyrickou krásou. Dva zachované basreliéfy, „Bitka kentaurov“a „Madonna na schodoch“, svedčia o jeho jedinečnom talente vo veku 16 rokov.

Skorý úspech a vplyv

Politický boj po smrti Lorenza Veľkolepého prinútil Michelangela utiecť do Bologne, kde pokračoval v štúdiu. V roku 1495 sa vrátil do Florencie a začal pracovať ako sochár, pričom si požičal štýl z majstrovských diel klasickej antiky.

Existuje niekoľko verzií pútavého príbehu Michelangelovej sochy Amor, ktorá bola umelo starnutá, aby pripomínala vzácne starožitnosti. Jedna verzia tvrdí, že autor tým chcel vytvoriť efekt patiny a podľa inej jeho obchodník s umením dielo pochoval, aby ho vydával za starožitnosť.

Kardinál Riario San Giorgio kúpil Amora vzhľadom na sochu ako takú a požadoval vrátenie peňazí, keď zistil, že bol oklamaný. Nakoniec oklamaného kupca dielo Michelangela natoľko zaujalo, že dovolil umelcovi, aby si peniaze nechal pre seba. Kardinál ho dokonca pozval do Ríma, kde Buonarroti žil a pracoval až do konca svojich dní.

"Pieta" a "David"

Krátko po presťahovaní do Ríma v roku 1498 ďalší kardinál Jean Bilaire de Lagrola, pápežský vyslanec FrancúzovKráľ Karol VIII. Michelangelova socha „Pieta“, ktorá zobrazuje Máriu držiacu mŕtveho Ježiša na kolenách, bola dokončená za necelý rok a bola umiestnená v chráme s hrobkou kardinála. Pri šírke 1,8 m a takmer rovnakej výške bola socha päťkrát presunutá, kým našla svoje súčasné miesto v Bazilike sv. Petra vo Vatikáne.

Vytesané z jedného kusu carrarského mramoru, plynulosť látky, poloha predmetov a „pohyb“pokožky Piety (čo znamená „škoda“alebo „súcit“) strhli svojich prvých divákov do strachu. Dnes je to neskutočne uctievané dielo. Michelangelo ju vytvoril, keď mal len 25 rokov.

Legenda hovorí, že autor, ktorý si vypočul rozhovor o úmysle pripísať dielo inému sochárovi, odvážne vyrezal svoj podpis na stuhu na Máriinej hrudi. Toto je jediné dielo s jeho menom.

V čase, keď sa Michelangelo vrátil do Florencie, už bol celebritou. Sochár dostal zákazku na sochu Dávida, o ktorú sa neúspešne pokúšali vyrobiť dvaja predchádzajúci sochári, a z päťmetrového bloku mramoru urobil dominantnú postavu. Sila šliach, zraniteľná nahota, ľudskosť výrazov a všeobecná odvaha urobili z „Dávida“symbol Florencie.

Umenie a architektúra

Nasledovali ďalšie zákazky, vrátane ambiciózneho projektu hrobky pápeža Júliusa II., ale práce boli prerušené, keď Michelangela požiadali, aby prešiel od sochy k maľbe na výzdobu stropu Sixtínskej kaplnky.

Projekt podnietil umelcovu predstavivosť apôvodný plán písania 12 apoštolov sa zmenil na viac ako 300 postáv. Toto dielo bolo neskôr úplne odstránené kvôli plesniam v omietke a následne obnovené. Buonarroti vyhodil všetkých pomocníkov, ktorých považoval za nekompetentných a sám dokončil maľbu 65-metrového stropu, pričom trávil nekonečné hodiny ležaním na chrbte a žiarlivou strážou svojej práce, kým nebola dokončená 31. októbra 1512.

Umelecké dielo Michelangela možno stručne opísať takto. Toto je transcendentný príklad vysokého umenia renesancie, ktoré obsahuje kresťanské symboly, proroctvá a humanistické princípy, ktoré majster absorboval počas svojej mladosti. Svetlé vinety na strope Sixtínskej kaplnky vytvárajú efekt kaleidoskopu. Najikonickejším obrazom je Stvorenie Adama, ktorý zobrazuje Boha, ako sa prstom dotýka človeka. Rímsky umelec Raphael po zhliadnutí tohto diela zrejme zmenil svoj štýl.

Michelangelo, ktorého biografia a dielo zostali navždy spojené so sochárstvom a kresbou, bol kvôli fyzickej námahe pri maľovaní kaplnky nútený obrátiť svoju pozornosť na architektúru.

Majster pokračoval v práci na hrobke Júliusa II. počas niekoľkých nasledujúcich desaťročí. Navrhol aj Medicejskú kaplnku a Laurencinskú knižnicu oproti bazilike San Lorenzo vo Florencii, v ktorej mala byť knižnica domu Mediciovcov. Tieto budovy sú považované za prelomový bod v dejinách architektúry. Ale korunou slávy Michelangela v tejto oblasti bolo dielo hlavného architekta katedrály. Svätý Peter v roku 1546.

Konfliktná povaha

Michelangelo odhalil plávajúci Posledný súd na vzdialenej stene Sixtínskej kaplnky v roku 1541. Okamžite sa ozvali protestné hlasy – nahé postavy boli na také sväté miesto nevhodné, volali po zničení najväčšej talianskej fresky renesancie. Umelec zareagoval vložením nových obrazov do kompozície: jeho hlavný kritik v podobe diabla a seba ako sv. Bartolomeja stiahnutého z kože.

Napriek spojeniam a záštite bohatých a vplyvných ľudí v Taliansku, ktoré poskytovali Michelangelovu brilantnú myseľ a všestranný talent, bol život a dielo majstra plné neprajníkov. Bol namyslený a temperamentný, čo často viedlo k hádkam, a to aj s jeho zákazníkmi. To mu prinieslo nielen problémy, ale vyvolalo v ňom aj pocit nespokojnosti - umelec sa neustále snažil o dokonalosť a nedokázal robiť kompromisy.

Občas mal záchvaty melanchólie, ktoré zanechali stopy v mnohých jeho literárnych dielach. Michelangelo napísal, že je vo veľkom smútku a práci, že nemá priateľov a nepotrebuje ich a že nemá dosť času na to, aby sa dostatočne najedol, ale tieto nepríjemnosti mu prinášajú radosť.

V mladosti si Michelangelo škádlil spolužiaka a dostal ranu do nosa, čo ho znetvorilo na celý život. V priebehu rokov pociťoval rastúcu únavu z práce, v jednej z básní opísal obrovskú fyzickú námahu, ktorú musel vynaložiť na maľovanie stropu Sixtínskejkaplnky. Trápili ho aj politické spory v jeho milovanej Florencii, no jeho najvýznamnejším nepriateľom bol florentský umelec Leonardo da Vinci, ktorý bol od neho o 20 rokov starší.

Literárne dielo a osobný život

Michelangelo, ktorého kreativita bola vyjadrená v jeho sochách, maľbách a architektúre, sa v zrelom veku začal venovať poézii.

Nikdy sa neoženil, Buonarroti bol oddaný zbožnej a vznešenej vdove menom Vittoria Colonna, adresátovi viac ako 300 jeho básní a sonetov. Ich priateľstvo poskytovalo Michelangelovi veľkú oporu až do Colonnovej smrti v roku 1547. V roku 1532 sa majster zblížil s mladým šľachticom Tommasom de' Cavalieri. Historici sa stále hádajú o tom, či bol ich vzťah homosexuálny, alebo či mal otcovské city.

Smrť a dedičstvo

Po krátkej chorobe, 18. februára 1564 - len pár týždňov pred svojimi 89. narodeninami - Michelangelo zomrel vo svojom dome v Ríme. Synovec previezol telo do Florencie, kde ho uctievali ako „otca a majstra všetkých umení“a pochovali ho v Bazilike di Santa Croce – kde ho odkázal samotný sochár.

Na rozdiel od mnohých umelcov mu Michelangelova práca priniesla slávu a bohatstvo už počas jeho života. Mal tiež šťastie, že mu vyšli dva jeho životopisy od Giorgia Vasariho a Ascania Condiviho. Ocenenie Buonarrotiho remeselnej zručnosti siaha stáročia do minulosti a jeho meno sa stalo synonymom talianskej renesancie.

Funkcie Michelangelokreativita

Na rozdiel od veľkej slávy umelcových diel je ich vizuálny vplyv na neskoršie umenie relatívne obmedzený. To sa nedá vysvetliť neochotou kopírovať diela Michelangela jednoducho kvôli jeho sláve, pretože Raphael, ktorý bol rovnocenný v talente, bol napodobňovaný oveľa častejšie. Je možné, že určitý, takmer kozmický typ vyjadrenia Buonarrotiho uložil obmedzenia. Existuje len niekoľko príkladov takmer úplného kopírovania. Najtalentovanejším umelcom bol Daniele da Volterra. V určitých aspektoch však kreativita v umení Michelangela našla pokračovanie. V 17. storočí bol považovaný za najlepšieho v anatomickej kresbe, ale bol menej chválený pre širšie prvky svojej práce. Manieristi využili jeho priestorovú kontrakciu a zvíjajúce sa pózy jeho sochy Víťazstvo. Majster 19. storočia Auguste Rodin uplatnil efekt nedokončených mramorových blokov. Niektorí majstri XVII storočia. Barokový štýl ho kopíroval, ale tak, aby vylúčil doslovnú podobnosť. Okrem toho Gian Lorenzo Bernini a Peter Paul Rubens najlepšie ukázali, ako využiť dielo Michelangela Buonarrotiho pre budúce generácie sochárov a umelcov.