Wagnerova reforma opery: princípy, výsledky, príklady

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Richard Wagner je jednou z najväčších postáv v histórii vývoja hudobného umenia. Jeho monumentálne myšlienky výrazne dopĺňali svet kultúry o nové koncepty. Preslávil sa ako geniálny skladateľ, talentovaný dirigent, básnik, dramatik, publicista a znalec divadelného žánru. Vďaka svojmu titánskemu úsiliu, veľkému rozsahu tvorivého myslenia a neuveriteľnej vôli sa mu podarilo nielen vytvoriť množstvo najväčších diel, ale do značnej miery aj premeniť svet umenia.

Prehľad operného diela skladateľa

Tvorivé dedičstvo nemeckého génia je skutočne obrovské. Skladateľ napísal symfonické diela, súbory pre sláčikové kvarteto, dychové nástroje, husle a klavír, vokálne skladby so sprievodom orchestra, ako aj bez sprievodu, zbory, pochody. Opery sa však považujú za najvýznamnejšiu vrstvu jeho tvorivého dedičstva.

Opery:

1. "Svadba" (podrobnosti).
2. "Víly" - založené na rozprávke "Hadia žena" od Gozziho.
3. „Zákaz lásky,alebo Nováčik z Palerma“– podľa Shakespearovej komédie „Measure for Measure“.
4. "Rienzi, posledný z tribún" - podľa rovnomenného románu E. Bulwer-Lyttona.
5. "Lietajúci Holanďan" na motívy poviedky H. Heineho "Spomienky Herr von Schnabelevopsky" a na motívy rozprávky od Haufa "Loď duchov".
6. "Spevácka súťaž Tannhäuser a Wartburg" - založená na stredovekých legendách.
7. "Lohengrin" - podľa zápletiek stredovekých ság.
8. Cyklus „Ring of the Nibelung“(„Zlato Rýna“, „Valkýra“, „Siegfried“, „Smrť bohov“) – libreto na motívy škandinávskeho eposu Edda a stredohornonemeckého eposu Nibelungenlied.
9. „Tristan a Izolda“– založené na keltskej ságe o Gottfriedovi zo Štrasburgu.
10. "Meistersinger of Norimberg" - podľa Norimberskej kroniky zo 16. storočia bolo použité libreto opier "Hans Sachs" a "The Gunsmith" od Lortzinga.
11. „Parsifal“je mysteriózna opera založená na stredohornonemeckej epickej básni od Wolframa von Eschenbacha.

Podstata opernej reformy novátorského skladateľa

Proces prekladu pôvodných konceptov prebiehal dôsledne a vývoj umenia vo Wagnerovej tvorbe prebiehal postupne. Transformáciou zaužívaného smerovania sa skladateľ snaží o vytvorenie univerzálneho žánru, ktorý spája dramatickú inscenáciu, vokálnu zložku a poetický obsah. Jednou z myšlienok wagnerovskej reformy bolo dosiahnuťjednota hudby a drámy.

Hlavnou myšlienkou Wagnera bolo navyše dosiahnuť nepretržitý tok hudobnej akcie. Skladatelia, ktorí vytvorili opery skôr, spojili do jedného diela veľa samostatných čísel: árie, duetá, tance. Podľa Wagnera operám napísaným na tomto princípe chýbala celistvosť a kontinuita. Hudobným plátnom v jeho dielach je súvislý zvuk, ktorý nie je prerušovaný samostatnými vložkami v podobe árií, recitatívov či replík. Hudba sa neustále aktualizuje, nevracia sa do minulosti. Skladateľ pretvára duetá na dialógy, ktoré nevyužívajú simultánny spev dvoch vokalistov.

Wagnerov symfonizmus

Jednou z hlavných myšlienok skladateľa bolo hlboké a komplexné odhalenie hudobno-dramatického konceptu diela. Preto uplatňoval rôzne spôsoby umeleckého vyjadrovania, rozširoval možnosti, ktoré v tom čase existovali. Princípy Wagnerovej opernej reformy sa premietli do charakteru orchestra.

Symfonický orchester Richarda Wagnera predstavuje jeden z najvyšších úspechov hudby 19. storočia. Tohto skladateľa možno skutočne nazvať rodeným symfonistom. Výrazne rozšíril možnosti a timbrovú pestrosť orchestra. Počtom hudobníkov Wagnerov orchester predčí zložením v tom čase bežný orchester. Rozrástla sa skupina dychových nástrojov a sláčikových nástrojov. V niektorých operách sa objavujú 4 tuby, basová trúbka, kontrabasový trombón a tiež šesť harf. ATv monumentálnych dielach, ako je cyklus Prsteň Nibelungovho, znie osem rohov.

Wagner tiež výrazne prispel k programovému symfonizmu. Jeho orchester bol prirovnaný k zboru v staroveku, ktorý vyjadroval hlboký tajomný význam, komentoval dianie na javisku.

Harmonické vlastnosti

Radikálne prehodnotenie operného žánru ovplyvnilo aj harmonický obsah. Wagner prikladá veľký význam aj obsahu akordu. Ako základ berie klasickú harmóniu, ktorú zaviedli predstavitelia viedenskej školy a raného romantizmu, a rozširuje jej možnosti, dopĺňa ju o chromatické odtiene a modálne úpravy. Tieto nuansy výrazne obohacujú hudobnú paletu. Okrem toho sa snaží vyhnúť priamemu rozloženiu disonantných harmónií do konsonancií, pridáva modulačný vývoj, ktorý dodáva napätie, energiu a rýchly pohyb k vrcholu.

Vo Wagnerových dielach sa objavuje charakteristická leitharmónia, a to tristanový akord f-h-dis¹-gis^{1. Znie v opere „Tristan a Izolda“, ako aj v téme osudu v tetralógii „Kolio Nibelung“. V budúcnosti sa tento akord objaví v tvorbe iných skladateľov z obdobia neskorého romantizmu.}

Leitmotív technika

Ďalšou pozoruhodnou črtou Wagnerovej opernej reformy je použitie leitmotívu v dramatických dielach. Vďaka tejto technike získavajú časti programu nový prejav.

Leitmotív je hudobný vzor, ktorý ilustruje určitú postavu, jav, prevládajúcu náladu alebo dramatickú scénu. Táto téma načrtáva charakter hrdinu alebo udalosti. Leitmotív sa môže opakovať počas znenia diela, pripomínajúc konkrétnu postavu.

Samotný skladateľ nepoužil výraz „leitmotív“. Tento názov zaviedol nemecký muzikológ Friedrich Wilhelm Jens pri výskume Weberových opier. V budúcnosti sa recepcia leitmotívu prejavila v literatúre. Analogicky s hudbou je pomocou tejto umeleckej metódy znázornená určitá postava alebo udalosť, ktorá sa znovu objavuje v priebehu ďalšieho rozprávania.

Kontinuita hudby

Jednou z hlavných myšlienok inovatívneho skladateľa bolo spojenie prvkov leitmotívu do jedného súvislého hudobného plátna. Pôsobí dojmom kontinuálneho melodického vývoja. Dosahuje sa to vďaka nedostatočnej podpore hlavných krokov tonality, neúplnosti každého prvku, postupnému zvyšovaniu emocionálnej intenzity a hladkému prechodu z jednej témy na druhú.

Rovnaká myšlienka Wagnerovej opernej reformy ovplyvnila aj dramatickú stránku. V snahe priblížiť dianie na javisku čo najviac autenticite udalostí zo skutočného života sa skladateľ drží postupného vývoja, spájajúceho akty jedného diela.

Poézia a hudba

Wagnerova operná reforma sa dotkla aj textového obsahu dramatických vokálnych diel. Jednou z hlavných otázok, ktoré znepokojovali skladateľa, bola kombinácia slov aoperný hudobný sprievod. Tento žáner spája dva smery: hru vybudovanú podľa zákonov dramaturgie a dielo, ktoré sa riadi vlastnými princípmi rozvoja hudobnej formy.

Skladatelia predchodcov považovali text opery za pomôcku. Hudba bola vždy považovaná za prevládajúci prvok opery. Wagner sa na začiatku svojej kariéry tiež domnieval, že text opery zasahuje do hudobného obsahu diela. Vo svojom článku „O podstate nemeckej hudby“skladateľ uviedol:

Tu, v oblasti inštrumentálnej hudby, sa skladateľ, oslobodený od všetkých cudzích a spútavaných vplyvov, môže najviac priblížiť ideálu umenia; tu, kde sa nedobrovoľne obracia len na prostriedky svojho umenia, je nútený zostať v jeho medziach.

Napriek tomu, že Wagner preferoval predovšetkým inštrumentálnu hudbu, limity dané zákonitosťami týchto žánrov výrazne obmedzili rozsah jeho tvorivých ambícií. Skladateľ považoval hudbu za najvyšší prejav, no pochopil potrebu vytvorenia nového smeru, ktorý by spájal prednosti všetkých druhov umenia. Wagner počas svojho života dodržiaval princípy umeleckej univerzálnosti.

Podobne ako jeho predchodca Christoph Willibald Gluck, aj Wagner venoval osobitnú pozornosť libretu opery. Hudbu začal skladať, až keď boli texty vyleštené a vybrúsené do dokonalosti.

Aktualizácia mýtu

Vo svojej opernej tvorbe Wagner takmer nikdypoužité scény každodenného života a každodenného života. Skladateľ považoval mýty a legendy za najlepší zdroj literárnych podkladov pre dramatické diela. Obsahujú večné idey a univerzálne hodnoty. Wagner navyše spojil niekoľko legiend v jednej opere, čím vytvoril novú rozsiahlu epickú tvorbu.

Filozofické dielo „Opera a dráma“

Okrem tvorby hudobných diel je Wagner autorom 16 zväzkov publicistických a literárnych diel. Významne prispel nielen k rozvoju opery, ale aj filozofie a teórie umenia.

Jedným z najvýznamnejších filozofických a estetických diel Wagnera bola kniha „Opera a dráma“. Hlavná myšlienka knihy sa scvrkáva na nasledovné: hlavnou chybou opery je, že hudba, ktorá by mala byť pomocným nástrojom, sa zmenila na koniec. A dráma ustúpila do pozadia. Operný žáner sa svojím historickým vývojom zmenil na kombináciu nesúrodých fragmentov: duetá, tercéta, árie a tance. Namiesto toho, aby to bola veľká vízia, stala sa prostriedkom na pobavenie znudeného publika.

Skladateľ píše, že z poetického textu opery sa nemôže stať dokonalá dráma bez riadneho hudobného sprievodu. Nie každá zápletka je ale spojená s melódiou. Mýtus a ľudovú fantáziu považuje za najlepší základ pre poetické napĺňanie dramatických diel. Práve tieto príbehy, harmonicky spojené s hudbou, pôsobia na poslucháčov najsilnejším dojmom. Autor:Podľa Wagnera mýtus v sebe skrýva večné ideály, zbavené všetkého náhodného a prechodného.

Výsledky skladateľovho nápadu

Výsledky Wagnerovej opernej reformy výrazne zmenili svet hudby. Jeho myšlienky boli neskôr pevne zakorenené v práci jeho nasledovníkov. Stručne povedané, môžeme pomenovať hlavné charakteristické črty transformácie tohto smeru:

• prevaha recitatívu;
• vývoj symfónie;
• leitmotif;
• nepretržitý tok hudby a odmietanie jednotlivých dokončených čísel;
• vyjadrenie filozofických konceptov mystického symbolizmu.

V procese rozvoja kreativity boli skladateľove nápady realizované dôsledne. Od jedného diela k druhému sa postupne realizovali myšlienky Wagnerovej opernej reformy. Príklad opery „Lohengrin“jasne ukazuje stelesnenie hlavných princípov, akými sú nepretržitý hudobný vývoj, prelínanie leitmotívov, jednota dramatického výrazu, základy programového symfonizmu.

Wagnerov vplyv na ďalší rozvoj hudobného umenia

Vplyv Wagnerovej opernej reformy sa neskôr prejavil aj v tvorbe iných skladateľov. Jeho princípy sa objavujú v dielach Clauda Debussyho, Richarda Straussa, Arnolda Schoenberga, Nikolaja Rimského-Korsakova. Čo sa týka Čajkovského, Verdiho a Rachmaninova, reflexia wagnerovských princípov v ich dielach zostáva kontroverzná, keďže títo predstavitelia romantizmu sa od nich snažili dištancovať. V niektorých momentoch však človek cítiparalely s myšlienkami reformy opery.