Mravné na obrazoch Williama Hogartha

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

William Hogarth je jedným z umelcov, ktorí mali obrovský vplyv na anglickú maliarsku školu v 18. storočí. Prispel k rozvoju realizmu a každodenného žánru, ako aj ostrej verejnej satiry.

Detstvo a mládež

Maliar sa narodil v roku 1697 v Londýne. Rodina žila v chudobe. Jeho otec bol učiteľ, občas prekladal z latinčiny. Matka bola niečo ako liečiteľka a pripravovala rôzne elixíry a obklady.

Williamova kreativita sa začala prejavovať už ako dieťa. Bol to schopné dieťa so zvedavou mysľou a schopnosťou si všetko všimnúť, no v škole sa zle učil, pretože na hodinách celý čas maľoval. Jeho už aj tak chudobná rodina bola úplne zničená. Otec bol uvrhnutý do väzenia pre dlžníkov a zodpovednosť za výživu jeho matky a sestier padla na plecia stále mladého Hogartha. Zároveň sa začala jeho tvorivá cesta.

Profesia

William Hogarth sa vyučil u striebrotepca, kde sa učí pracovať s kovom a robiť rytiny. Tam sa zoznámil aj s módnymi trendmi moderného rokokového štýlu. Čoskorootvára dielňu, kde tlačí svoje vlastné rytiny s aktuálnym obsahom, ktoré mali obrovský úspech. Okrem toho umelec absolvuje lekcie olejomaľby.

Do 30 rokov sa venoval knižnej grafike. Ilustroval napríklad báseň Samuela Butlera „Gudibras“. Obrázky William Hogarth začal maľovať niekoľko rokov po tom.

Séria obrazov

Maliar si už zabezpečil slávu svojimi spoločenskými a politickými rytinami s humorným charakterom, ktoré boli veľmi žiadané. A tak námetmi pre obrazy Williama Hogartha boli všetky tie isté ľudské zlozvyky, hlúposť, predsudky. Maľuje celú sériu obrazov vo forme príbehov s tragickým rozuzlením. Umelec v nich opisuje životné situácie rôznych vrstiev spoločnosti.

Najznámejšie obrazy Williama Hogartha sú „Kariéra motta“, „Kariéra prostitútky“, „Módne manželstvo“, „Voľby do parlamentu“, „Usilovnosť a lenivosť“. Umelec sa vysmieva z nedostatku morálky v modernej spoločnosti, prehnitých tradícií anglickej aristokracie s jej účelovými sobášmi, skorumpovaných úradníkov, odhaľuje opilstvo, násilie, zhýralosť.

Módne manželstvo

Všeobecne známy bol cyklus morálnych a poučných diel Williama Hogartha „Módne manželstvo“, ktorého 6 obrazov hovorí o tak častom fenoméne v spoločnosti, akým je účelové manželstvo. To bola jediná šanca pre zničenú aristokraciu vstúpiť do buržoáznych kruhov. Manželské zmluvy boli zároveň skôr zmluvaminákup a predaj. Takéto manželstvá sú živým príkladom nemorálnosti spoločnosti. Takmer všetky obrazy Williama Hogartha obsahujú nielen moralizujúci charakter, ale zosmiešňujú aj vtedy módny francúzsky rokokový štýl, ktorý sa prejavuje v pózach postáv a v luxuse interiérov.

Popis scén „módneho manželstva“

A Fashionable Marriage rozpráva príbeh grófa Skandera (ktorého priezvisko sa prekladá ako „mot“), ktorý si vezme svojho syna, vikomta, za dcéru bohatého obchodníka, zrejme preto, aby si vylepšil svoje finančné ťažkosti kvôli márnotratnosti. Pre obchodníka je toto manželstvo zase prísľubom zvýšenia spoločenského postavenia.

Prvé plátno zobrazuje scénu v grófskom dome počas manželskej „dohody“. Vidíme obchodníka so zmluvou v rukách a grófa, ktorý mu ukazuje zvitok s rodokmeňom jeho šľachtickej rodiny. Ich deti sú si zároveň navzájom úplne ľahostajné. A zosobnením takéhoto manželstva sú dvaja psi, pripútaní proti svojej vôli jednou reťazou.

Na druhom plátne sú novomanželia. Izba je v neporiadku. Pes odhalí neveru mladého manžela tak, že z vrecka vytiahne ženskú čepcu. Manažér pokrčil plecami a odišiel s kopou nezaplatených účtov.

Tretia scéna sa odohráva v ordinácii lekára, kam prišiel vikomt so svojou milenkou z veľmi konkrétneho dôvodu. Čierna škvrna na krku je zrejmápríznak syfilisu. Príznaky choroby sú tiež viditeľné u ženy, ktorá zjavne ohrozuje lekára nožom, a u dievčaťa, ktoré drží v rukách škatuľku s liekmi. Rovnakú krabicu má v rukách aj vikomt. Vyhráža sa aj lekárovi – predpísané tabletky nezabrali.

Štvrtý obrázok nám ukazuje budoár mladej manželky. Scéna je plná skrytých náznakov. Výzdoba budoáru korunou naznačuje, že starý gróf zomrel a ona dostala grófsky titul. Všade vidno náznaky jej nevery manželovi. Vidíme postavu už známu z prvého obrázku, s ktorou sa grófka sladko zhovára a na stene visí jeho portrét. S najväčšou pravdepodobnosťou sú to milenci. Ostatné obrazy na stene sú jednoznačne erotické. Pážista drží v ruke figurínu rohatého Actaeona ako symbol zrady.

Piata scéna je už úprimne tragická. Grófka sa uzavrela so svojím milencom a podviedla svojho manžela. Manžel ich vypátral a nachytal „horúce“. Medzi mužmi sa zrejme odohral mečový súboj, pri ktorom bol vikomt smrteľne zranený. Milenec sa rýchlo stiahne cez okno a manželka na kolenách prosí manžela o odpustenie.

Šiesty obrázok je apoteóza účelového manželstva. Vidíme dom obchodníka, otca grófky. V novinách pri jej nohách sa dočítala, že jej milého popravili za vraždu. Zo smútku vezme jed. Dvaja muži sa hádajú, s najväčšou pravdepodobnosťou lekár karhá sluhu. Keďže z tohto manželstva zostala iba dcéra a nebolo syna, ktorý by mohol zdediť grófsky titul,za ktoré všetci štartovali, o titul prišiel. Obchodníkovi nezostalo nič. A napokon z aktuálnej situácie ťažil len vychudnutý pes, ktorý sa pri príležitosti rozhodol pohostiť na stole.

Popis obrazu od Williama Hogartha „Autoportrét so psom“

Hogarth nebol len satirik, ale aj talentovaný maliar portrétov. Najneobvyklejší je jeho „Autoportrét“, na ktorom sa zobrazil so svojím milovaným psom.

Na obraze sedí pes vedľa portrétu na zväzkoch Miltona, Shakespeara a Swifta. S najväčšou pravdepodobnosťou ide o umelcových obľúbených autorov. Paleta je v popredí. Autoportrét Williama Hogartha vyzerá ako obraz na obraze, kde sa zobrazuje obklopený vecami, ktoré sú srdcu drahé.

Maliar zomrel v roku 1764 v Londýne.

Hogarth bol priekopníkom v domácom žánri anglickej maľby. Pre svoju tvorivú činnosť vytvoril nielen veľké množstvo rytín, ale napísal aj pojednanie o maľbe „Analýza krásy“. Obrazy Williama Hogartha získali široký ohlas v umení Európy. Umelec však nemal vo svojej vlasti dôstojného nástupcu.