Obrazy Williama Hogartha s popismi a názvami

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2025-01-24 21:17

Hogarth, William (1697-1764) – vynikajúci anglický rytec, maliar a teoretik umenia. Obrazy Williama Hogartha, vyhotovené v živom realistickom štýle, odhaľovali zlozvyky súčasnej spoločnosti. Ide o cykly obrazov „Život libertína“, „Módne manželstvo“, „Šťastná svadba“, „Voľby“. Okrem toho maľoval mnoho žánrových scén a tiež portrétov. Nižšie budú uvedené ďalšie obrazy s menami Williama Hogartha. Na začiatok vám predstavíme samotného umelca na vrchole jeho kreativity.

"Autoportrét so psom" (1745). Tate Gallery, Londýn

Okrem tohto obrazu od Williama Hogartha s jeho milovaným mopsom je na stojane v parochni aj autoportrét. My sa však zameriame na plátno so psom Trumpom, keďže v ňom umelec zhromaždil všetko, čo je mu milé a milé. Po prvé, milovaný pes, ktorý bol verným priateľom maliara. Po druhé, tri zväzky obľúbených kníh od Miltona, Shakespeara a Swifta. William Hogarth čerpal námety svojich obrazov z diel týchto géniov. V popise portrétu, ktorý sme začali, budeme pokračovať nižšie. Umelec bol veľmi priateľský so Swiftom, ktorý podporoval umelcove ašpirácierozdrviť neresti spoločnosti satirou. Umelec, ktorý veril, že v tom čase nemal v Anglicku páru, pristupoval k svojmu portrétu s iróniou. Nevyvyšuje sa, ale zobrazuje ho v domácom oblečení: bez parochne, s teplou čiapkou a županom. Jeho tvár je úplne pokojná. Tento rázny muž s dosť ťažkopádnymi črtami tváre dosiahol v živote všetko sám a je na to patrične hrdý. Pred ním je v popredí paleta s vlnovkou, ktorú nazval línia krásy. Oči umelca sa pozorne a otvorene pozerajú na diváka. Pozerá sa na nás a študuje svoje postavy. Jeho kompozícia je veľmi nezvyčajná: obraz v obraze. Štýl tohto autoportrétu je zátišie s barokovými prvkami, pretože je uzavretý v ovále, ktorý bol široko používaný až do konca 17. storočia.

Kreativita

Šesť malieb a rytín (nie všetky obrazy sa zachovali, niektoré zostali len v rytinách) tvorí cyklus o živote dievčaťa z provincií, ktoré sa v hlavnom meste stalo zvláštnou osobou ľahkej cnosti. Boli uvedené v rokoch 1730-1731 („Kariéra skorumpovanej ženy“). Rytiny sa stali populárnymi. Predávali sa takmer v každom kníhkupectve. Zakladateľa anglickej maliarskej školy preslávili cykly jeho obrazov, o ktorých sme sa už zmienili, ako aj portréty, pôsobivé satiry na kostol – „Kŕdeľ spí“(1728 – 1729), na tvorivých ľudí – „ Mučený básnik“a sudcovia – „Výpoveď“(1729) a „Rozsudok“(1758). Na poslednom obrázku je desivý len pohľad na tvár rozhodcu, ktorá pripomína tvár buldoga.

Takéto priškrteniebude sa držať obžalovaného a žalovať bez ohľadu na vinu. Umelec spočiatku dráždil verejnosť a kritikov jasom svojich diel. Obrazy Williama Hogartha boli napadnuté kvôli jasu farieb, nádhernej kráse palety, nezvyčajnej sviežosti tém a bol inovátorom a reformátorom anglickej maľby. Ak boli portréty skupinové, tak ich majster pred nami zoradil ako na javisku, zvažujúc zápletky ako spisovateľ, doostrujúci obrazy svojich postáv. Obrazy Williama Hogartha naznačujú ich vulgárnosť, skazenosť, hrubosť morálky. Umenie by podľa Hogartha malo rozvíjať dušu a myseľ, a nie len baviť, ako to robilo rokoko.

Shrimp Girl (asi 1760-te roky)

Je nemožné prejsť okolo tohto plátna, ktoré vyžaruje radosť zo života. Svetlo vychádza zvnútra tohto portrétu. Maliar tu podobne ako v Portrétoch sluhov prestáva byť satirikom. Je plný obdivu k mladému dievčaťu, ktoré ako korunu nosí na hlave misku s krevetami. Polotočený model je osvetlený slnečnými lúčmi. Dielo je písané dynamickými silnými ťahmi. Nemá jemné farebné prechody. Komplexné sfarbenie, ktoré kombinuje zlaté, hnedasté a ružovkasté tóny, sa rozkladá na jednoduché zložky. Preto sa zdá, že obraz sa pred divákom rodí sám. Tento okamžitý dojem umelca je prelomom storočí k impresionizmu. V tomto diele sa prejavila láska k jednoduchému človeku z ľudu. Imidž predavačky je mimoriadne pôvabný. Toto je jeden z najznámejších obrazovumelec, v ktorom všetkým demonštruje prirodzený základ človeka žijúceho bez masky.

Portréty majstra

Portréty mužov, žien a detí Hogarth takmer nikdy nemaľoval na objednávku. Jeho hrdinami sú ľudia jemu blízki duchom. Buď je to jeho rodina alebo priatelia. Preto sú farbené s rešpektom a sympatiou k modelkám. Nenájdeme v nich zženštilosť a afektovanosť rokoka. Naopak, odhaľuje sa nám celistvosť povahy zobrazovanej osoby. Hogarth tiež ukazuje svoju pozemskú plnokrvnosť.

Príkladmi sú „Slečna Mary Edwardsová“(1740, súkromná zbierka, New York), „Deti rodiny Grahamovcov“(1742), „Pani S alterová“(≈ 1741 alebo 1744). Oba najnovšie obrazy sú vystavené v Tate Gallery (Londýn).

História vzniku satirického seriálu

V rokoch 1743-1745 namaľoval Hogarth cyklus šiestich obrazov. Vysmievali sa vysokej spoločnosti. Syn schudobneného aristokrata sa rozhodol oženiť sa s dcérou bohatého mešťana a zlepšiť si finančnú situáciu. Hogarthove obrazy „Módne manželstvo“sú paródiou na vysokú spoločnosť, ktorá sa zabúdajúc na česť a dôstojnosť, z túžby po materiálnom bohatstve, snažila k nim pristupovať akýmkoľvek spôsobom, dokonca aj nerovným manželstvom. Každý obraz „Módneho manželstva“Williama Hogartha starostlivo a dôsledne sleduje jeho vývoj až do smrti všetkých hlavných postáv. Ich manželstvo neprinieslo nielen šťastie, ale zničilo aj ich nádeje na normálny ľudský život.

William Hogarth, "Módne manželstvo": popis obrázku

• Začiatok série -podpísanie manželskej zmluvy, o ktorú majú záujem len rodičia budúcich manželov. Mladí sa na seba ani nepozrú. Ženích sa prezerá v zrkadle, nevesta flirtuje s právnikom.
• Obrázok dva. Toto neskoré ráno manželov, skôr deň. Manžel strávil noc mimo domova a manželka hrala karty. Sedia vedľa seba, pri jednom stole, ale nevenujú pozornosť sebe ani svojej polovičke.



Manželka, naťahujúca sa, škaredá, obscénne roztiahla nohy. Manžel v pokľaku sa zvalil na stoličku a ledva sa na nej udrží. Z vrecka košieľky mu vytŕča ženská čiapka, ktorú sa pes snaží dostať. Obrázok s Amorom, ktorý nemá žiadne šípy lásky, sa stal symbolom neúspešného manželstva.

• Akcia tri. Vikomt a jeho mladá milenka prídu k lekárovi, aby sa vyliečil z pohlavnej choroby. Súdiac podľa škandálu, ktorý vypukol, predchádzajúca liečba nepriniesla žiaden úžitok.
• Štvrtá epizóda. V budoári grófky, zaplnenom nudiacimi sa hosťami, sa vykonáva jej ranná toaleta. Snaží sa kopírovať „veľké východy“francúzskeho kráľa. Tu je právnik, ktorý bol na prvom obrázku. V tomto dome je jeho vlastným človekom, ktorého má grófka v obľube. Čierny sluha prináša figúrku - jeleňa s rohmi. Toto je jedna z narážok na manželkinu neveru, ktorých je na plátne veľa.
• Piaty obrázok. Manžel našiel svoju ženu s jej milencom, vyzval ho na súboj a utrpel smrteľnú ranu.



Polonahý amant vybehne von oknom. Grófka na kolenách prosí o odpusteniemanžel.

• Koniec cyklu. Keď sa grófka dozvedela z novín, ktoré sú pohodené na podlahe, o poprave svojho milenca, vezme jed. Na rozlúčku prinesú jej dcéru, ktorá má na tvári škvrnu od syfilisu. V rodine neboli žiadne ďalšie deti. To znamená, že rad grafov čoskoro skončí.

Takto hovoril Hogarth o mravoch svojej súčasnej spoločnosti.

Zhrnutím ešte raz zdôrazňujeme, že maliar bol inovátor, ktorý v duchu osvietenstva ukázal nedostatky a tienisté stránky spoločnosti.