Boris Kustodiev: obrazy s názvami, popisy diel, fotografie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Boris Kustodiev je jedným z najznámejších maliarov, ktorí oslavujú ruský život. Niekedy je umelec nazývaný ruským Renoirom a Kustodievove obrazy s názvami „Obchodník s čajom“alebo „Shrovetide“sú vizuálne známe aj tým, ktorí o ňom ešte nepočuli. Aké ďalšie slávne diela patria do štetca Borisa Michajloviča? Najznámejšie a najvýznamnejšie obrazy Kustodieva s názvami a popismi sú ďalej v článku.

Krátky životopis

Boris Michajlovič Kustodiev sa narodil 7. marca (23. februára podľa starého štýlu) 1878 v astrachánskej rodine učiteľa logiky, profesora filozofie a literatúry. Budúci veľký umelec začal prejavovať záujem o kreslenie ešte počas štúdia na farskej škole a od 15 rokov už absolvoval odborné hodiny od umelca Pavla Alekseeviča Vlasova. Vo veku 18 rokov sa Boris Michajlovič stal študentom cisárskej akadémie umení v rPetersburg, kde boli jeho mentormi Vasilij Savinskij a Iľja Repin.

V roku 1900 umelec odišiel do provincie Kostroma - hľadal prírodu pre svoju diplomovú prácu a našiel lásku svojho života, Juliu Efstafyevnu. V tom istom roku sa zosobášili. V roku 1903, po absolvovaní akadémie s vyznamenaním a zlatou medailou, sa Kustodiev so svojou manželkou a malým synom Kirillom presťahoval do Paríža. Tu Boris Michajlovič študoval v ateliéri umelca Rene Josepha Menarda, veľa cestoval po Európe, študoval a kopíroval diela klasických maliarov Talianska, Nemecka a Francúzska.

V roku 1904 sa Kustodiev vrátil do Ruska a čoskoro sa mu narodila dcéra Irina. Umelec veľa pracoval ako ilustrátor, v roku 1907 sa stal členom Zväzu ruských umelcov av roku 1909 členom Akadémie umení vďaka Repinovej záštite.

Nižšie môžete vidieť reprodukciu obrazu Borisa Kustodieva s názvom „Na terase“, ktorý namaľoval v roku 1906. Sú tu zobrazené raňajky umelca a jeho rodiny: jeho syn Kirill sa pozerá priamo na diváka, v samom strede s pohárom - jeho staršia sestra. Naľavo je jej manžel a napravo samotný Kustodiev. Umelcova manželka Julia urobila miesto pri stole, aby opatrovateľka mohla posadiť malú Irinu na stoličku.

V roku 1909 bol Borisovi Michajlovičovi diagnostikovaný vážny nádor miechy. V priebehu niekoľkých rokov podstúpil viac ako jednu operáciu, následkom ktorej mu nádor odstránili, no nohy mu zostali ochrnuté. Približne od roku 1912 sa umelec pohyboval výlučne na invalidnom vozíku a maľovalväčšinou poležiačky – nepohodlná stolička ho rýchlo unavila. Napriek tomu v roku 1913 začal vyučovať na Petrohradskej novej umeleckej dielni a najznámejšie obrazy umelca Kustodieva s názvami „Obchodník s čajom“, „Masopust“, „Portrét Chaliapina“a „Ruská Venuša““boli namaľované počas tohto ťažkého obdobia.

26. mája 1927 zomrel 49-ročný Boris Michajlovič Kustodiev. Svoj posledný obraz namaľoval rok pred smrťou, čím prekonal strašnú bolesť a ukázal tak výkon skutočného umelca oddaného umeniu.

Obchodník s čajom

Na fotografii je najznámejší Kustodievov obraz s názvom „Obchodník s čajom“, ktorý vytvoril v roku 1918. Práve s týmto plátnom sa najčastejšie spája výraz „kustódska mladá dáma“, pod ktorým sa myslí nafúknutá, belasá, štíhla a luxusne oblečená žena.

Boris Kustodiev napísal svojej najslávnejšej kupeckej manželke od svojej krajanky, astrachanskej barónky Galiny Aderkas. V strede pozemku - Galina v podobe manželky obchodníka, v zamatových šatách a módnom turbane, vo veselej nálade pije čaj z podšálky pri bohatom stole na terase alebo balkóne.

Stredom pozemku bol takzvaný domáci raj – bohaté jedlo, nádherná a bohato oblečená žena v strede, láskavá mačka a nádherná krajina za ním. Kupcova žena je pokojná a spokojná sama so sebou, čo vyvoláva dojem, že je naozaj paňou sveta. Hlavná postava plátna vyzerá trochu na stranu - buďpremýšľaním alebo pozorným počúvaním partnera, ktorý sa nedostal na plátno. Obraz je maľovaný olejom na plátne v štýle impresionizmu, čo vám umožní precítiť moment okamihu. Tento obrázok môžete vidieť v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade.

Ostatní obchodníci z Kustodiev

Na spodnej fotke sú maľby od Kustodieva (mená nájdete nižšie), ktoré zobrazujú aj ženy tejto triedy:

• "Obchodník", 1915, Štátne ruské múzeum.
• "Obchodník pije čaj", 1923, Štátne múzeum umenia Nižný Novgorod.
• "Obchodník so zrkadlom", 1923, Štátne ruské múzeum.

Toto nie sú u obchodníkov také obľúbené zápletky, ale rozhodne si zaslúžia pozornosť. Všetky tri obrazy sú naplnené rovnakým významom ako „Obchodník s čajom“: zobrazujú „milenky života“, bacuľaté, elegantné, upravené ženy, ktoré sú zvyknuté žiť krásne a nič si neodoprieť. Na treťom plátne je najzaujímavejšia tvár obchodníka, ktorý práve vošiel do miestnosti a zamrzol v obdive pred pohľadom na svoju krásnu manželku.

Pozemky s Maslenitsa

Na účet Borisa Kustodieva - 3 obrazy s názvom "Palcinový týždeň". Reprodukciu toho najznámejšieho si môžete pozrieť nižšie.

Toto veľkolepé plátno – z hľadiska námetu aj prevedenia – bolo namaľované v roku 1916. Toto je jedno z prvých veľkých diel Kustodieva po skúsených operáciách.na chrbtici. Na všetkých maľbách umelca je viditeľná všeobjímajúca láska k Rusku, roľníckemu a obchodnému životu, ale na tomto obrázku sa umelec pripútaný na lôžko prekonal, akoby sa snažil kompenzovať nemožnosť byť prítomný na zábavnej dovolenke. Tento krásny obraz môžete vidieť v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade.

Sú tu ďalšie dva obrazy s rovnakým názvom, namaľované neskôr:

• "Maslenitsa", 1919, bytové múzeum Josepha Brodského.
• "Maslenitsa", 1920, Múzeum umenia Nižnij Tagil.

Maľba z roku 1919 sa zdá byť štylistickým a dejovým pokračovaním prvého obrazu. Rovnaká farebná hĺbka, detailná kresba všetkých postáv, pocit prítomnosti. Druhý obrázok je skôr ilustráciou a je najjasnejším príkladom ruského postimpresionizmu.

Portrét Chaliapina

Iný názov pre ďalší známy obraz od umelca – „F. I. Chaliapin na veľtrhu“. Operného speváka a umelca zoznámil spisovateľ Maxim Gorkij a spoločne pracovali na opere „Nepriateľská sila“(Kustodiev kreslil kulisy a návrhy kostýmov).

V rokoch 1920 až 1922 vytvoril Boris Michajlovič v ležiacej polohe a pomocou špeciálneho stojana nakloneného nad posteľou tento monumentálny portrét s rozmermi asi 200 x 100 cm. Portrét sa stal obľúbeným v speváčkinej zbierke kúpil ho a odviezol do Paríža,neustále sa s ním držal, a tak umelec vytvoril ďalšiu verziu obrazu - menšiu, s rozmermi 99 x 81 cm. V súčasnosti je prvý portrét vystavený v Petrohradskom dome-múzeu Chaliapina a druhý - v štáte Ruské múzeum.

Pozadie obrázku je také podobné Kustodievovým „Masopustom“, že sa môže zdať ako zväčšený fragment podobného obrázku.

Stepan Razin

Vynikajúci obraz od Kustodieva s názvom „Stepan Razin“, napísaný v roku 1918, je celkom známy.

Je známe, že Stepan Razin ako vodca roľníckeho povstania bol obľúbenou postavou porevolučnej kultúry. Boris Kustodiev nebol horlivým zástancom revolúcie, ale nemal nič ani proti: umelec miloval Rusko, bol fascinovaný novosťou toho, čo sa deje, a preto napísal dielo, ktoré chcel týmto spôsobom privítať zmeny v krajine..

Obraz je veľmi zaujímavý svojou konštrukciou - stred vypĺňa zapadajúce slnko a hlavná postava - Stepan Razin, hrdo stojaci vo svojej lodi, akoby sa chystal odplávať z obrazu. Tu sa najzreteľnejšie odzrkadlil umelcov talent na zobrazenie momentu – zdalo sa, že fotografuje náhodný moment a navždy ho vytrháva zo života so všetkými prirodzenými pózami a absenciou zámernej symetrie.

Ruská Venuša

Keďže sa umelec najviac preslávil zobrazovaním plných, zdravých a radostných žien, Kustodievov obraz podMeno „Ruská Venuša“sa zdalo byť posledným v jeho tvorivom živote. Na veľkom plátne, ktorého fragment je uvedený vyššie, je umelcova dcéra Irina zobrazená v momente kúpania sa vo vani - jej póza, nahota a šok zlatých vlasov pripomínajú Botticelliho Venušu a pri jej nohách v podobe list z krabičky od mydla je druh kartuše "Ruská Venuša", čo sa stalo láskavou iróniou nad názvom.

Hlavným bodom obrazu je príbeh jeho vzniku – v roku 1926 umelec takmer nevstal z postele. Keď sa mu v hlave zrodila podobná zápletka, nevedel sa dočkať prípravy plátna, a preto si vzal vlastný obraz „Na terase“, ktorý už bol spomínaný vyššie, a začal písať priamo na jeho chrbát. Je zvláštne, že Irina Kustodieva bola prvýkrát zobrazená na plátne „Na terase“vo veku asi dvoch rokov a jej posledný portrét sa objavil na zadnej strane o dvadsať rokov neskôr.

Obraz bol takmer zničený: počas povodne v Gorkého Art Museum bola väčšina obrazu zmytá. Pavlovi Baranovovi sa podarilo obnoviť posledné dielo Kustodieva. Na plátno vyrobil aj špeciálny rám, takže divákovi bola k dispozícii aj „Ruská Venuša“aj „Na terase“. Obraz je v súčasnosti uložený v Múzeu umenia v Nižnom Novgorode.

boľševik

Obraz B. Kustodieva, ktorý sa volá „boľševik“, niekedy mätie tých, ktorí sa snažia sami určiť politické názory umelca. V roku 1915 onnamaľovaný „Portrét cisára Mikuláša II.“, a už v roku 1919 – obrovský boľševik kráčajúci po ulici s vlajúcou červenou vlajkou. V skutočnosti pre tých, ktorí poznajú osobnosť Borisa Michajloviča, to vôbec nie je prekvapujúce. Faktom je, že miloval svoju vlasť vo všetkých prejavoch, pričom historické udalosti považoval za samozrejmosť. Preto za vlády kráľa namaľoval jeho portrét a po zmene moci aj alegorický obraz nového človeka.

Maľba je momentálne vystavená v Treťjakovskej galérii.

Námorník a miláčik

Pomerne známe obrazy nových ľudí vo vízii Kustodieva sú podobné obrazy z rokov 1920 a 1921. s rovnakým názvom „Námorník a miláčik“. Zobrazujú tých istých ľudí: silného, odvážneho námorníka s cigarou v ústach a jeho milé, inteligentné dievča v kožušinovom boa, očarujúcom klobúku, módnych čižmách a nemennej ruži.

Tieto maľby sú namaľované akvarelom na papieri. O týchto dielach neexistuje konsenzus: niekto sa domnieva, že v osobe fashionistu a námorníka sa Kustodiev ocitol ako náhrada sprisahania za obchodníkov a obchodníkov, ktorí teraz neboli schválení. Niekto si naopak myslí, že obrazy sú ironické o moderných mladých ľuďoch, ktorí na zmeny reagovali svojským spôsobom.

Japonská bábika

Obraz umelca Kustodieva „Japonská bábika“bol namaľovaný v roku 1908 a zobrazuje malú Irinu Kustodievovúpri hre s exotickou japonskou bábikou. Zaujímavým kontrastom k zámorskej hračke je neo-ruský architektonický štýl domu, ktorý je viditeľný cez veľké okno.

Toto plátno je živým príkladom Kustodievovho impresionizmu a, ako už bolo spomenuté, jeho talentu, akoby fotografovať to, čo sa deje. Obraz nemá hlboký dej ani podtext, ale uchváti diváka svojou živosťou, každodennou jednoduchosťou a úprimnosťou. Obraz môžete vidieť v Štátnom ruskom múzeu.

Autoportréty

Na reprodukciách vyššie a na hlavnej fotografii článku môžete vidieť maľby Kustodieva, ktorých mená sú nasledovné:

• "Autoportrét pri okne", 1899, Perm Art Gallery.
• "Autoportrét" 1904, Štátne múzeum umenia Kazachstanu.
• "Autoportrét na poľovačke" (hlavná fotografia článku), 1905, Štátne ruské múzeum.
• "Autoportrét so synom Cyrilom", 1909, súkromná zbierka.
• Autoportrét, 1912, Galéria Uffizi, Florencia.

Na týchto plátnach sa umelec zobrazil sám.