Obrazy socialistického realizmu: črty maľby, umelci, názvy obrazov a galéria toho najlepšieho

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Pojem „sociálny realizmus“sa objavil v roku 1934 na kongrese spisovateľov po správe M. Gorkého. Spočiatku sa tento koncept odrážal v charte sovietskych spisovateľov. Bol nejasný a nevýrazný, popisoval ideologickú výchovu založenú na duchu socializmu, načrtol základné pravidlá zobrazovania života revolučným spôsobom. Spočiatku sa tento termín používal iba v literatúre, ale potom sa rozšíril na celú kultúru všeobecne a najmä na výtvarné umenie. Zrodili sa prvé obrazy socialistického realizmu.

Funkcie štýlu

Hlavným zameraním bola zápletka, ktorá zapájala diváka, vyvolávala pocit spolupatričnosti a súcitu. Vďaka emocionálnej odozve a jednoduchosti sú maľby zrozumiteľné a blízke každému divákovi. V postavách plátien sa milovníci umenia spoznávajú. Umenie však bolo vždy mocným prostriedkom na ovplyvňovanie mysle, teda v plnej miereorgány využívajú na dosiahnutie svojich vlastných záujmov. O existencii slobody prejavu sa síce nediskutovalo, ale umelecké predmety slúžili predovšetkým na propagáciu komunistických myšlienok a až potom - na estetický pôžitok publika. Účelom maľby bolo zobraziť veľkosť robotníckej triedy, nevyhnutnosť svetlej, šťastnej budúcnosti a nadradenosť spoločnosti nad jednotlivcom.

Koncept sociálneho realizmu znamenal premenu životov ľudí podľa princípov komunistických ideálov. Jeho hlavné charakteristiky boli:

• pathos;
• národnosť;
• pozitívny, veselý;
• Neoddeliteľnosť jednotlivca od spoločnosti.

Štýl pretrval až do polovice 80. rokov minulého storočia.

Komunity umelcov

Keďže prejav individuality nebol vítaný a finančná situácia sovietskych občanov nepriala získavaniu umeleckých predmetov, hlavným odberateľom a konzumentom umeleckej tvorivosti sa stal štát. Kultúra neslúžila len ako spôsob šírenia sovietskej propagandy. Drsná realita nútila umelcov vytvárať len to, čo úradníci potrebovali. Toto pravidlo sa rozšírilo na tému, techniku a formu obrazu. Hoci zákazky neboli priame a majstri teoreticky mohli tvoriť aj sami, existovala provládna cenzúra, ktorá rozhodovala o osude konkrétneho plátna. Tento orgán rozhodoval o tom, ktorí umelci a obrazy socialistického realizmu sa zúčastnia výstavy,koho prácu povzbudiť a koho - obviňovať. Často v tejto úlohe boli takzvaní profesionálni kritici. Vyslovili verdikt, ktorý už bol vynesený v najvyšších stupňoch moci. V tých časoch tu bolo veľa umeleckých komunít, no postupne ich vytlačilo a zničilo Združenie umelcov revolučného Ruska, ktoré dostávalo všetky štátne zákazky. Zápletky vytvorené Združením boli jednoduché, nenáročné a pre každého zrozumiteľné. Práve táto estetika položila základy sociálneho realizmu.

Iné štýly nie sú nárokované. Hoci umelci mohli pracovať rôznymi smermi, zostali pre diváka neviditeľní. Z času na čas sa majstri zjednotili v komunitách, ale takéto združenia mali krátke trvanie.

Funkcie štýlu

Maľby sovietskeho socialistického realizmu sa často líšili v mierke a rozsahu. Horizontálne orientované krajiny zosobňovali ruské rozlohy. Mnoho umelcov tejto doby využívalo majestátnu panoramatickú krajinu na zobrazenie vodcu.

Ďalšou charakteristickou črtou malieb v štýle socialistického realizmu bola apoteóza. Apoteotické plátna boli maľované na základe historických udalostí a výjavov bežného, každodenného života. Plátna určite preukazovali hojnosť, pocit radosti a spolupatričnosti, pocit plnosti života a naplnených nádejí. Napríklad socialistický realistický obraz „Na plti“(na obrázku nižšie) od J. Romasa zobrazuje jednoduchý každodenný život bez prikrášľovania. Úspešne kombinuje večné pre ruskú krajinumaľba, obraz pokojného regiónu a prvky žánrovej maľby, tak populárnej v sovietskom umení 40. – 50. rokov 20. storočia.

Aj v maľbe a maľbách socialistického realizmu je technika hyperbolizácie široko používaná. Plátna zobrazujú obrie budovy, industrializáciu. Medzi hlavné črty patrí gigantizmus, zveličenie objemov a mierok. Urobili obraz hustejším, ťažším, hmotnejším.

Monumentalizmus sa odráža vo všetkom, dokonca aj v banálnych zátišiach. Na stoloch je vyobrazená hojnosť, obrovské kusy mäsa, ryby, celé telá vtákov, zelenina, veľké poháre na nápoje. Vo výtvarnom umení sa cenilo všetko ťažké, masívne, veľké. Športovci boli nakreslení mohutnými, ženskými siluetami - štíhlymi. Táto technika bola určená na stelesnenie sily, všemohúcnosti a vitality.

Na obrazoch socialistického realizmu sa často vyskytuje futuristický vektor: plátna zobrazujú prosperujúcu komunistickú budúcnosť. V mysliach más sa tak úrady pokúsili upevniť myšlienku nevyhnutnosti víťazstva socializmu. Zdôrazňovanie umelcovho vlastného štýlu bolo všemožne potlačené. Verilo sa, že osobný štýl bráni pánovi byť úprimný. Paradoxom socialistického umenia bolo, že totalita zobrazovala ľudskosť, starostlivosť o ľudí z perspektívy budovania nového sveta. Alternatívne umenie zároveň demonštrovalo individualitu, osobnosť, ľudskosť jednotlivého občana.

Tatiana Yablonskaya

Tatyana Yablonskaya - jeden z najlepších predstaviteľov majstrov érysociálny realizmus. Kritici brali jej prvé diela chladne, no umelkyňa sa nevzdala. Vynikajúcou maľbou socialistického realizmu (na obrázku nižšie) je slávne plátno „Chlieb“, ktoré bolo ocenené Stalinovou cenou. Ďalšie diela autora - "Na štarte", "Jar", "Nevesta" - tiež získali vysoké hodnotenie a získali lásku ľudí.

Fyodor Reshetnikov

Fyodor Reshetnikov - autor slávneho obrazu „Znovu dvojka“. Obrazy tohto umelca socialistického realizmu sú rozpoznateľné a milované mnohými generáciami. Autorov otec, dedičný maliar ikon, Fjodorov starší brat, Vasilij, bol tiež maliarom kostolov. Mladý umelec Fjodor Rešetnikov si vďaka svojmu talentu vyslúžil právo ísť na polárnu expedíciu ako umelec-reportér. Po výlete sa mladý muž stal slávnym a populárnym.

Arkady Plastov

Arkady Plastov, ľudový umelec ZSSR, sa tiež narodil v rodine maliara ikon. Umelecké vzdelanie získal v Moskve a potom sa vrátil do svojej rodnej dediny Prislonikha v regióne Uljanovsk. Jeho tvorbu charakterizuje obraz prikrášleného vidieckeho sovietskeho života. Určitá umelosť postáv je však v súlade so zručnosťou autora. Postavy boli spravidla skutoční ľudia, dedinčania autora.

Ilya Mashkov

Štetce Iľju Maškova patria k takým príkladom sociálneho realizmu ako napr„Roľnícke stredisko Livadia“, „Kolektívna farmárka s tekvicami“, „Dievča z tabakovej plantáže“, „Sovietsky chlieb“, „Moskovské jedlo“. Umelec sa narodil v rodine malých obchodníkov. Rodičia nemysleli na kariéru svojho syna a po ukončení školy sa chlapec stal učňom v obchode s potravinami. Tu začal kresliť znaky a začal sa zaujímať o výtvarné umenie. Ilya vyštudoval umeleckú školu, založil slávnu umeleckú asociáciu „Jack of Diamonds“, bol váženým pracovníkom umenia RSFSR.

Alexander Deineka

Alexander Deineka - vynikajúci sovietsky maliar, grafik, sochár, pedagóg. Obrazy socialistického realizmu v jeho podaní sú plné svetla, tepla, sú v nich zreteľne čitateľné ľudské city a emócie. Umelec vytvoril obrazy v romantickom štýle, krajiny, sociálno-politické kresby, ilustrácie v detských knihách.

Obrazy socialistického realizmu sú prirodzeným produktom svojej doby. V 90. rokoch bol vyradený pre nedostatok estetiky, ale teraz sa vracia. Znalci umenia, presýtení jemnou eleganciou a zložitosťou formy, hľadajú autentickosť, vlastné korene, nostalgiu za minulosťou, ktorá sa nezdá byť tak vzdialená. Začiatok 20. storočia bol plný udalostí a stal sa mimoriadne plodným z hľadiska tvorivosti. Obrazy zobrazovali ľudový život, prírodu, spoločenské udalosti bohatým, úprimným spôsobom.