Grécka tragédia: definícia žánru, názvy, autori, klasická štruktúra tragédie a najznámejšie diela

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Grécka tragédia je jedným z najstarších príkladov literatúry. Článok poukazuje na históriu vzniku divadla v Grécku, špecifiká tragédie ako žánru, zákonitosti výstavby diela a uvádza aj najznámejších autorov a diela.

História vývoja žánru

Počiatky gréckej tragédie treba hľadať v rituáli Dionýzových sviatkov. Účastníci týchto osláv sa vydávali za najznámejších spoločníkov boha vína – satyrov. Aby dosiahli väčšiu podobnosť, nosili masky napodobňujúce kozie hlavy. Slávnosti sprevádzali tradičné piesne – dithyramby venované Dionýzovi. Práve tieto piesne tvorili základ starogréckej tragédie. Prvé diela vznikli podľa predlohy legiend o Bakchovi. Postupne sa na javisko začali presúvať ďalšie mytologické námety.

Samotné slovo "tragédia" je tvorené z tragos ("koza") a ódy ("pieseň"), t. j. "pieseň o koze".

Grécka tragédia a divadlo

Prvé divadelné predstavenia boli úzko spojené s kultom Dionýza aboli súčasťou rituálu chvály tohto boha. S rastúcou popularitou takýchto predstavení si autori začali čoraz viac požičiavať zápletky z iných mýtov a divadlo postupne strácalo svoj náboženský význam a nadobúdalo stále viac svetských čŕt. V tom istom čase začali na pódiu čoraz častejšie znieť propagandistické myšlienky diktované súčasnou vládou.

Bez ohľadu na to, čo tvorilo základ hry – štátne udalosti alebo legendy o bohoch a hrdinoch, divadelné predstavenia zostali významnými udalosťami v živote spoločnosti a navždy si zabezpečili titul vysokého žánru pre tragédiu, ako aj pre dominantné postavenie v žánrovom systéme celej literatúry vôbec.

Pre divadelné predstavenia boli postavené špeciálne budovy. Ich kapacita a výhodná poloha umožnili organizovať nielen vystúpenia hercov, ale aj verejné stretnutia.

Komédia a tragédia

Rituálne predstavenia znamenali začiatok nielen tragédie, ale aj komédie. A ak prvá pochádza z dithyrambu, potom druhá berie ako základ falické piesne, spravidla s obscénnym obsahom.

Grécka komédia a tragédia sa vyznačujú zápletkami a postavami. Tragické predstavenia rozprávali o skutkoch bohov a hrdinov a z obyčajných ľudí sa stali postavy v komédiách. Zvyčajne to boli úzkoprsí dedinčania alebo chamtiví politici. Komédia by sa tak mohla stať nástrojom na vyjadrenie verejnej mienky. A práve týmto patrí tento žáner medzi „nízke“, teda všedné apragmatický. Na druhej strane tragédia sa zdala byť niečím vznešeným, dielom, ktoré hovorilo o bohoch, hrdinoch, neporaziteľnosti osudu a mieste človeka na tomto svete.

Podľa teórie starogréckeho filozofa Aristotela divák pri sledovaní tragického predstavenia zažíva katarziu – očistu. Môže za to empatia k osudu hrdinu, hlboký emocionálny šok spôsobený smrťou ústrednej postavy. Aristoteles pripisoval tomuto procesu veľký význam a považoval ho za kľúčovú črtu žánru tragédie.

Špecifiká žánru

Žáner gréckej tragédie je založený na princípe troch jednot: miesto, čas, akcia.

Jednota miesta obmedzuje pôsobenie hry v priestore. To znamená, že počas celého predstavenia postavy neopúšťajú jedno miesto: všetko sa začína, deje a končí na jednom mieste. Takáto požiadavka bola diktovaná nedostatkom scenérie.

Jednota času naznačuje, že udalosti odohrávajúce sa na javisku sa zmestia do 24 hodín.

Jednota akcie – v hre môže byť len jedna kľúčová zápletka, všetky vedľajšie vetvy sú zredukované na minimum.

Tento rámec je daný tým, že starogrécki autori sa snažili čo najviac priblížiť dianie na javisku skutočnému životu. O tých udalostiach, ktoré porušujú požiadavky trojice, ale sú nevyhnutné pre vývoj akcie, bol divák deklamatívnym spôsobom informovaný poslov. To platilo pre všetko, čo sa dialo mimo javiska. Stojí však za zmienku, že s rozvojom žánru tragédie začali tieto princípy strácať na aktuálnosti.

Aeschylus

Za otca gréckej tragédie je považovaný Aischylos, ktorý vytvoril okolo 100 diel, z ktorých sa k nám dostalo len sedem. Držal sa konzervatívnych názorov, za ideál štátnosti považoval republiku s demokratickým otrokárskym systémom. To zanechá odtlačok na jeho práci.

Dramatik sa vo svojich dielach venoval hlavným problémom svojej doby, akými boli osudy kmeňového systému, vývoj rodiny a manželstva, osud človeka a štátu. Keďže bol hlboko veriaci, posvätne veril v moc bohov a v závislosť osudu človeka od ich vôle.

Výrazné znaky Aischylovho diela sú: ideologická vznešenosť obsahu, vážnosť prezentácie, relevantnosť problému, majestátna harmónia formy.

Muse of Tragedy

V starovekom Grécku sa verilo, že deväť múz sponzoruje vedu a umenie. Boli to dcéry Dia a bohyne pamäti Mnemosyne.

Gréckou múzou tragédie bola Melpomene. Jej kanonický obraz je žena vo venci z brečtanu alebo hroznových listov a jej nemennými atribútmi boli tragická maska, symbolizujúca ľútosť a smútok, a meč (niekedy palica), pripomínajúci nevyhnutnosť trestu pre tých, ktorí porušujú božské bude.

Dcéry Melpomene mali nezvyčajne krásne hlasy a ich hrdosť zašla tak ďaleko, že vyzvali ostatné múzy. Samozrejme, zápas prehral. Za drzosť a neposlušnosť bohovia potrestali dcéry Melpomene,premenila ich na sirény a smútiaca matka sa stala patrónkou tragédie a dostala svoje charakteristické znaky.

Štruktúra tragédie

Divadelné predstavenia v Grécku sa konali trikrát do roka a zoradené podľa princípu súťaže (agony). Do súťaže sa zapojili traja autori tragédií, z ktorých každý divákom predstavil tri tragédie a jednu drámu a troch komediálnych básnikov. Herci divadla boli iba muži.

Grécka tragédia mala pevnú štruktúru. Akcia začala prológom, ktorý plnil funkciu nerozhodného výsledku. Potom nasledovala pieseň zboru – paródia. Nasledovali epizódy (epizódy), ktoré sa neskôr stali známymi ako akty. Epizódy boli popretkávané spevmi zboru – stasims. Každá epizóda sa končila komom, piesňou v podaní zboru a hrdinu spoločne. Celá hra sa skončila exodom, ktorý zaspievali všetci herci a zbor.

Zbor je účastníkom všetkých gréckych tragédií, mal veľký význam a hral úlohu rozprávača, pomáhal sprostredkovať význam toho, čo sa deje na javisku, posudzoval činy postáv z hľadiska morálky, odhaľujúce hĺbku citových zážitkov postáv. Zbor tvorilo 12 a neskôr 15 ľudí a počas celého divadelného diania neopustil svoje miesto.

Spočiatku v tragédii účinkoval iba jeden herec, nazývali ho hlavný hrdina, viedol dialóg so zborom. Aischylos neskôr predstavil druhého herca s názvom Deuteragonista. Medzi týmito postavami môže byť konflikt. Tretieho herca - tritagonistu - uviedol do divadelného predstavenia Sofokles. Teda v diele Sofokla, starovekého Grékatragédia dosiahla svoj vrchol.

Tradície Euripides

Euripides prináša intrigy do akcie pomocou špeciálnej umelej techniky nazývanej deus ex machina, čo znamená „Boh zo stroja“, aby to vyriešil. Radikálne mení význam zboru v divadelnom predstavení, redukuje jeho úlohu len na hudobný sprievod a zbavuje dominantného postavenia rozprávača.

Tradície, ktoré pri výstavbe predstavenia založil Euripides, si požičali starí rímski dramatici.

Heroes

Okrem zboru – účastníka všetkých gréckych tragédií – mohol divák na javisku vidieť vtelenie mytologických postáv známych už od detstva. Napriek tomu, že dej bol vždy založený na jednom alebo druhom mýte, autori často menili interpretáciu udalostí v závislosti od politickej situácie a vlastných cieľov. Na javisku sa nesmelo zobrazovať žiadne násilie, takže smrť hrdinu sa vždy odohrávala v zákulisí, ohlasovaná zo zákulisia.

Hrdinami starogréckych tragédií boli bohovia a polobohovia, králi a kráľovné, často božského pôvodu. Hrdinovia sú vždy jednotlivci s mimoriadnou statočnosťou, ktorí sa stavajú proti osudu, osudu, náročnému osudu a vyšším silám. Základom konfliktu je túžba nezávisle si vybrať svoju vlastnú cestu v živote. Ale v konfrontácii s bohmi je hrdina odsúdený na porážku a v dôsledku toho na konci diela zomrie.

Autori

Zo všetkých autorov gréckych tragédií sú najvýznamnejší Euripides, Sofokles a Aischylos. Ich diela dodnes neopúšťajú divadelné scény po celom svete.

Napriek tomu, že Euripidov tvorivý odkaz je považovaný za príkladný, počas jeho života neboli jeho inscenácie mimoriadne úspešné. Možno je to spôsobené tým, že žil počas úpadku a krízy aténskej demokracie a uprednostňoval samotu pred účasťou na verejnom živote.

Sofoklovo dielo sa vyznačuje idealistickým zobrazením hrdinov. Jeho tragédie sú akýmsi hymnom na veľkosť ľudského ducha, jeho vznešenosť a silu rozumu. Tragéd zaviedol do vývoja javiskovej akcie zásadne novú techniku – vzostupy a pády. Je to náhly obrat, strata šťastia spôsobená reakciou bohov na hrdinovo prílišné sebavedomie. Antigona a Oidipus Rex sú Sofoklove najuznávanejšie a najznámejšie hry.

Aischylos bol prvým gréckym tragédiom, ktorému sa dostalo celosvetového uznania. Výkony jeho diel sa vyznačovali nielen monumentálnou koncepciou, ale aj luxusom ich realizácie. Sám Aischylos považoval svoje vojenské a civilné úspechy za významnejšie než úspechy v súťažiach tragédií.

Sedem proti Thébám

Inscenácia gréckej tragédie od Aischyla „Sedem proti Thébám“sa uskutočnila v roku 467 pred Kristom. e. Dej je založený na konfrontácii Polynicesa a Eteokla - synov Oidipa, slávnej postavy gréckej mytológie. Raz Eteocles vyhnal svojho brata z Théb, aby sám vládol mestu. Roky prešli, Polynicesovi sa podarilo získať podporu šiestich slávnych hrdinov a s ich pomocou dúfa, že opäť získa trón. Hra končí smrťouobaja bratia a vznešene smutná pohrebná pieseň.

V tejto tragédii sa Aischylos venuje téme zničenia komunitno-kmeňového systému. Dôvodom smrti hrdinov je rodinná kliatba, teda rodina v diele nepôsobí ako opora a posvätná inštitúcia, ale ako nevyhnutný nástroj osudu.

Antigóna

Sofokles, grécky dramatik a autor tragédie Antigona, bol jedným z najznámejších spisovateľov svojej doby. Ako základ svojej hry si vzal zápletku z tébskeho mytologického cyklu a demonštroval v nej konfrontáciu medzi ľudskou svojvôľou a božskými zákonmi.

Tragédia, podobne ako tá predchádzajúca, rozpráva o osude potomka Oidipa. Ale tentoraz je v centre príbehu jeho dcéra Antigona. Akcia sa koná po Pochode Siedmich. Telo Polynicesa, ktorý bol po smrti uznaný za zločinca, Kreón, súčasný vládca Théb, nariaďuje, aby ho zvieratá a vtáky roztrhali na kusy. Ale Antigona v rozpore s týmto rozkazom vykoná nad telom svojho brata pohrebný obrad, ako jej káže jej povinnosť a nemenné zákony bohov. Za čo dostane strašný trest - zaživa ju zamurujú do jaskyne. Tragédia sa končí samovraždou Creonovho syna Haemona, Antigoninho snúbenca. Nakoniec musí krutý kráľ priznať svoju bezvýznamnosť a oľutovať svoju krutosť. Antigona teda vystupuje ako vykonávateľ vôle bohov a ľudská svojvôľa a nezmyselná krutosť sú stelesnené v obraze Kreóna.

Všimnite si, že týmto mýtom sa zaoberali mnohí dramaticilen Grécko, ale aj Rím a neskôr táto zápletka dostala novú inkarnáciu už v európskej literatúre našej doby.

Zoznam gréckych tragédií

Bohužiaľ, väčšina textov tragédií sa dodnes nezachovala. Spomedzi úplne zachovaných hier Aischyla možno pomenovať iba sedem diel:

• "Predkladatelia petícií";
• "Peržania";
• "Prometheus spútaný";
• "Sedem proti Thébám";
• trilógia "Oresteia" ("Eumenides", "Choephors", "Agamemnon").

Literárne dedičstvo Sofokla reprezentuje aj sedem zachovaných textov:

• "Oidipus Rex";
• "Oidipus v hrubom čreve";
• Antigóna;
• "Trachinyanki";
• "Ayant";
• "Philoctetes";
• Electra.

Medzi dielami vytvorenými Euripidesom sa osemnásť zachovalo pre potomkov. Najznámejšie z nich:

• "Hippolytus";
• "Medea";
• "Andromache";
• Electra;
• "Predkladatelia petícií";
• "Hercules";
• "Bacchae";
• "Féničania";
• "Elena";
• Cyclops.

Nemožno preceňovať úlohu, ktorú zohrali starogrécke tragédie v ďalšom vývoji nielen európskej, ale aj svetovej literatúry ako celku.