Obrazy od Rubensa s názvami. Peter Paul Rubens: najznámejšie diela

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Peter Paul Rubens je právom považovaný za jedného z najväčších flámskych umelcov 17. storočia. Jeho obrazy sa uchovávajú v najlepších galériách sveta a mnohé maliarove diela vizuálne poznajú aj tí, ktorí jeho meno nikdy nepočuli. Najslávnejšie Rubensove obrazy s menami a popismi sú uvedené ďalej v tomto článku.

Krátky životopis umelca

Peter Paul Rubens sa narodil 28. júna 1577 v Siegene (Nemecko) do bohatej a slávnej rodiny remeselníkov a obchodníkov. Keď mal budúci umelec 8 rokov, rodina Rubensovcov sa presťahovala do Kolína nad Rýnom (Nemecko), kde mladý muž študoval humanitné vedy, najprv na jezuitskej škole a potom na bohatej svetskej škole, študoval grécky jazyk a prejavil fenomenálne pamäťové schopnosti.. Vo veku 13 rokov bol Peter Paul vďaka rodinným väzbám umiestnený ako páža k belgickej grófke de Lalene. Mladý muž však nechcel byť dvoranom a o rok neskôr začal študovať maľbu. Jeho prvým známym mentorom bol umelec Otto van Veen.

Začiatkom 17. storočia precestoval ctižiadostivý umelec Taliansko a Španielsko,kde ho veľmi inšpirovala škola starých majstrov. V tomto období vznikli Rubensove obrazy s názvami „Autoportrét v kruhu priateľov Veronese“, „Pohreb“, „Herkules a Omfala“, „Herakleitos a Demokritos“. Vytvoril mnoho kópií slávnych obrazov od talianskych a španielskych umelcov ako Raphael a Titian.

Po ceste, ktorá trvala viac ako 8 rokov, dorazil Peter Paul Rubens do belgického mesta Antverpy a už v roku 1610 v Bruseli získal od vojvodu Albrechta titul dvorného maliara. V tom čase sa objavilo veľa obrazov od Rubensa s názvami obsahujúcimi mená samotného vojvodu a jeho manželky Isabelly Clara Eugenia, pretože vládnuci pár sa nechcel rozlúčiť s umelcom - ich vplyv výrazne prispel k tvorivému úspechu a uznaniu Rubensa. Ale stále nechcel zostať v Bruseli, vrátil sa do Antverp a oženil sa s Isabellou Brantovou, ktorá sa stala jeho obľúbenou modelkou a matkou troch detí. V roku 1611 získal umelec pre seba a svoju rodinu obrovský dielenský dom a od tohto momentu sa začalo mimoriadne plodné obdobie jeho tvorby. Umelca nič neobmedzovalo – dostal peniaze a čas a tiež dostatok zručností pre voľnú kreativitu.

Po celú dobu svojej umeleckej tvorby namaľoval Peter Paul Rubens viac ako 3 000 obrazov, z ktorých mnohé ovplyvnili tvorbu ďalších generácií umelcov. Nebol žiadnym inovátorom, ale klasický flámsky štýl vycibril na neuveriteľnú úroveň živosti.a krása.

V 20. rokoch 17. storočia zvládol Rubens aj diplomatickú kariéru. Uľahčila to plodná práca na dvore Márie Medicejskej. Teraz umelec pravidelne navštevoval Anglicko a Francúzsko kvôli politickým otázkam.

V roku 1626 zomrela Rubensova 34-ročná manželka na mor. Po tomto šoku na chvíľu zanechal maľovanie a zahĺbil sa do politických a diplomatických aktivít. Teraz sa jeho misie rozšírili do Dánska a Španielska, no zložitá politická situácia a vyhostenie Mediciovcov vyvolali nechuť k Rubensovi zo strany ostatných diplomatov, keď sa priamo vyjadrili, že „umelcov nepotrebujú“. Stále sa pokúšal nadviazať politické kontakty, no napokon túto oblasť v roku 1635 opustil.

Uprostred diplomatických aktivít, v roku 1630, sa umelec opäť vážne chopil štetcov a rozhodol sa znova oženiť - 16-ročná kupecká dcéra Elena Fourmen sa stala vyvolenou 53-ročného Rubens. Od tohto momentu sa stala pre umelca hlavnou predlohou a inšpiráciou, namaľoval od nej množstvo portrétov a použil ju aj na zobrazenie mýtických a biblických hrdiniek. Elena porodila Rubensovi päť detí, no mal s ňou šancu žiť len desať rokov. Umelec zomrel na dnu 30. mája 1640.

Autoportréty

Portréty Petra Paula Rubensa, ktoré sám namaľoval, prevyšujú počet autoportrétov ktoréhokoľvek umelca pred ním. A potom sa s ním v tomto mohol porovnávať iba Rembrandt. Rubens miloval ako klasické autoportréty, tak aj dotovanie svojich vlastnýchtvár nejakého hrdinu dejového obrázku. Prvým takýmto dielom bol „Autoportrét v kruhu priateľov Verony“, napísaný v roku 1606 v Taliansku. Zaujímavosťou je, že na plátne sa tvár autora líši od tvárí jeho priateľov - je akoby osvetlená neviditeľným zdrojom a jediný, ktorý sa pozerá priamo na diváka.

A najslávnejší autoportrét možno považovať za napísaný v roku 1623 – takmer žiadna Rubensova biografia sa nezaobíde bez tohto obrazu, ktorého reprodukcia je uvedená vyššie. Ďalším slávnym portrétom sú „Štyria filozofi“z roku 1611, o ktorých sa bude podrobnejšie diskutovať neskôr. Posledným autoportrétom umelca bol obraz namaľovaný rok pred jeho smrťou, v roku 1639. Jeho fragment predstavuje podtitul „Stručný životopis umelca“. A tu je niekoľko ďalších obrazov, na ktorých sa objavuje portrét autora:

• "Autoportrét s Isabellou Brant" (1610).
• "Autoportrét" (1618).
• "Autoportrét so synom Albertom" (1620).
• "Autoportrét" (1628).
• "Záhrada lásky" (1630.).
• „Autoportrét s Helenou Fourmanovou“(1631).
• "Rubens, jeho manželka Helena Fourman a ich syn" (koniec 30. rokov 17. storočia).

Posledný súd

Bez názvu "Posledný súd" Rubens má dva obrazy a oba sú v mníchovskej galérii "Alte Pinakothek". Prvý z nich, ktorého fragment je uvedený vyššie, bol napísaný v roku 1617. Je hotováolej na drevenej doske s rozmermi 606 x 460 cm, preto sa druhý obraz, ktorého veľkosť je 183 x 119 cm, často nazýva "Malý posledný súd". Väčšinu plátna zaberajú obyčajní smrteľníci, doslova roztrúsení do rôznych smerov mocou Krista, ktorý k nim zostúpil. Niektorí sú oblečení, niektorí nahí, no na všetkých tvárach je cítiť hrôzu a zúfalstvo a niektorých démonické bytosti úplne odvliekli. Boh v podobe Ježiša Krista je zobrazený úplne hore na obrázku v strede, vyžaruje z neho svetlo, namiesto šiat je jasne červená látka a za ním sú buď svätí, alebo mŕtvi, ktorí už odišli do neba.. Po stranách Ježiša sú Panna Mária a Mojžiš so svätými tabuľami v rukách.

Na druhom obraze, ktorý Rubens namaľoval v roku 1620, je vidieť akoby pokračovanie alebo variáciu prvého plátna. Napriek menším rozmerom je plátno podlhovastejšie, Boh je opäť na samom vrchole, no teraz sa objavil aj obraz pekla. Hriešnici sa vlievajú do priepasti, kde ich stretávajú radostní diabli a anjeli s trúbami nedovoľujú ľuďom vyliezť hore a bránia sa štítmi.

Altárny triptych

Pre Rubensa sa oltárna práca stala jedným z hlavných druhov umeleckej činnosti v období rokov 1610 až 1620. Nazývajú sa oltárne, pretože ich umelec písal najmä na výzdobu kostola a niektoré aj priamo v kostole, aby správne zachytili dopad svetla na miesto, kde by bolo plátno. Počas tejto doby vytvoril Rubens sedem obrazov s krucifixom, päť znázorňujúcich moment odstránenia zkríž a tri s jeho povýšením, ako aj mnohé iné obrazy Krista, svätých a biblických námetov. Najznámejšie z nich sú však triptychy, ktoré sa nachádzajú v katedrále Panny Márie v Antverpách. Triptych „Povýšenie Pánovho kríža“, ktorého fragment je možné vidieť na hlavnej fotografii tohto článku, vytvoril umelec v roku 1610 pre oltár starého kostola sv. Volburgu a obrazy dostali na ich súčasné miesto v roku 1816. Triptych „Zostup z kríža“(možno vidieť vyššie) bol vytvorený špeciálne pre katedrálu, v ktorej sa nachádza dodnes, v rokoch 1612 až 1614. Mnohí nazývajú tento monumentálny obraz najlepším dielom Rubensa, ako aj jedným z najlepších obrazov barokovej éry vôbec.

Spojenie zeme a vody

Maľba od Rubensa „Spojenie zeme a vody“, napísaná v roku 1618, sa nachádza v Štátnom múzeu Ermitáž (St. Petersburg). Plátno zobrazujúce bohyňu Zeme Cybele, morských bohov Neptúna a Tritona, ako aj bohyňu Viktóriu má niekoľko významov naraz. Neptún a Cybele vstúpia do spojenectva, nežne sa držia za ruky a pozerajú sa na seba, korunuje ich Viktória a Neptúnov syn Triton, vystupujúci z hlbín mora, fúka do ulity. Po prvé, dej stelesňuje božské spojenie medzi ženským a mužským, pretože pre umelca bola úplne nahá žena vždy symbolom pozemského, plodného, prirodzeného. Osobne však pre Rubensa bolo „Spojenie Zeme a vody“tiež náznakom ťažkej situácie Flámov, ktorým bol v období odobratý prístup k moru. Holandská blokáda. Za najjednoduchší výklad možno považovať mytologickú jednotu dvoch prvkov, vedúcu k svetovej harmónii. Keďže plátno bolo v Ermitáži považované za majetok, v roku 1977 boli v ZSSR vydané poštové známky s týmto obrázkom.

Tri grácie

Ďalší z umelcových najznámejších obrazov bol namaľovaný v poslednom roku jeho života – 1639. Plátno s elegantným názvom „Tri Grácie“je uložené v španielskom múzeu Prado. Na ňom sú, v umelcovom obľúbenom spôsobe, v nejakom raji zobrazené tri nahé bacuľaté ženy, ktoré zosobňujú starorímske milosti - bohyne zábavy a radosti. V starovekom Grécku sa tieto bohyne nazývali Charity. Hladko sa krútia v tanci, objímajú sa a pozerajú na seba, zrejme v príjemnom rozhovore. Napriek identickým postavám, ktorých obraz v Rubensovi vždy obsahoval výnimočne hladké, zaoblené línie bez jediného uhla, robil medzi ženami rozdiel vo farbe vlasov. Vo svetlej časti krajiny proti oblohe stojí svetlá blondínka, na pozadí stromov je, naopak, zobrazená hnedovlasá žena a medzi nimi na prelome svetla a tmy ryšavá bohyňa. harmonicky sa vynoril.

Dve satiry

Obraz od Rubensa „Dvaja satyri“pokračuje v téme mytologických bytostí. Písal sa rok 1619 a dnes sa nachádza aj v mníchovskej Alte Pinakothek. Na rozdiel od väčšiny umelcových monumentálnych diel má toto plátno pomerne malýformát je len 76 x 66 cm. V starogréckej mytológii sa satelity Dionýza, boha vinárstva, veselých lesných démonov s kozími nohami a rohmi nazývali satyri. Je známe, že satyri neboli príliš leniví na to, aby robili iba dve veci - zhýralosť s nymfami a pitie vína. Rubens zobrazil dva opačné typy satyrov – ten v pozadí jednoznačne preferuje alkohol. Svedčí o tom jeho chudá tvár a prebytok stekajúci po skle. V popredí je zreteľne zobrazený zmyselný muž - chlípny pohľad a úškrn diváka doslova prebodnú a strapec hrozna jemne stlačený v ruke privedie do rozpakov aj toho najsofistikovanejšieho diváka.

„Perseus oslobodzuje Andromedu“

Fragmenty troch obrazov môžete vidieť vyššie. Prvá patrí kefke Lamberta Sustrisa - "Perseus oslobodzuje Andromedu." Písala sa polovica 16. storočia. Práve toto dielo inšpirovalo Rubensa k vytvoreniu jeho prvého rovnomenného plátna v roku 1620. Po zmene trochu plochého stredovekého štýlu Sustris umelec takmer doslovne reprodukoval pózy hrdinov a všeobecný mytologický dej (druhý fragment). Tento obraz je uložený v Berlínskej galérii umenia.

O dva roky neskôr sa Rubens opäť obrátil k príbehu o Perseovi a Andromede a namaľoval ďalší obraz s rovnakým názvom (tretí fragment). Napriek drobným rozdielom sa tu už vo väčšej miere odhaľuje charakteristický štýl umelca - bohyňa víťazstva Niké opäť korunuje hlavy postáv aokolo poletujú malé amorky. Napriek tomu, že Perseus je starogrécky hrdina, je oblečený v kostýme rímskeho bojovníka. Podobne ako „Spojenie zeme a vody“patrí aj tento obraz do zbierky Štátnej Ermitáže.

Venuša pred zrkadlom

Vo svojom obraze z roku 1615 „Venuša pred zrkadlom“Rubens do určitej miery opakuje zápletku, ktorú vytvoril Titian, v ktorej sa polonahá Venuša pozerá do zrkadla, ktoré drží Amor. Čierny sluha prítomný vedľa Venuše z Rubensa však naznačuje, že jeho Venuša vôbec nie je bohyňa, ale pozemská žena so sklonom k božskému narcizmu. Umelec podľa svojho zvyku opäť zobrazil nafúknutú ženu bielej pleti bez šiat, no so zlatými šperkami a tenkým priesvitným plátnom pri nohách. Slúžka buď češe, alebo jednoducho triedi krásne zlaté vlasy svojej pani. Obraz je v súčasnosti uložený v Lichtenštajnskom zbierkovom múzeu vo Viedni.

„Štyria filozofi“

Na obraze „Štyria filozofi“z roku 1611 Rubens okrem seba stvárnil svojho milovaného brata Filipa, ktorý tento rok zomrel, učeného filozofa Justusa Lipsia a jeho žiaka Jana Voveriusa. Na plátne bol aj Pug - milovaný pes Lipsia, ktorý sklonil hlavu na Voveriusovom lone. Na obrázku nie je žiadne zvláštne pozadie zápletky: ako „Autoportrét s priateľmi z Verony“, napísaný pri príležitosti smrti Lipsia v roku 1606, obrázok je venovaním blízkym. Rubensovi ľudia a čas, ktorý s nimi dokázal stráviť. Obraz môžete vidieť vo florentskom Palazzo Pitti.

Lov na levy

V rokoch 1610 až 1620 bol umelec zanietený písaním poľovníckych scén. Keď dosiahol veľkú zručnosť v zobrazovaní ľudského tela, chcel to spojiť s predvádzaním tiel veľkých zvierat, ktoré sa práve ovládali. Jedným z najznámejších obrazov na túto tému od Rubensa je „Honba na levy“, napísaná v roku 1621. Protiklad ľudských zbraní a síl divých zvierat sa názorne ukazuje v odvážnej konfrontácii dvoch svalnatých levov proti siedmim lovcom, z ktorých polovica útočí na koni. Jeden z levov je pripravený strhnúť lovca dýkou až na zem, druhý stiahol lovca zubami z koňa a pazúrmi zvieral telo zvieraťa. Napriek tomu, že tento lev je prebodnutý tromi kopijami naraz, je nahnevaný a neustupuje a nádej na porazenie rozzúrenej šelmy dáva iba meč jedného z lovcov. Jeden z lovcov leží v bezvedomí s nožom v ruke. Na tomto obrázku je obzvlášť zaujímavá skutočnosť, že východné a európske postavy lovili spolu - to je zrejmé z ich oblečenia a zbraní. Obraz je momentálne uložený v mníchovskej Alte Pinakothek.

Portréty milencov

Pomerne veľká zbierka obrazov od Rubensa s názvami obsahujúcimi meno jeho prvej manželky Isabelly Brantovej. Tie sú spravidla buď jej osobnéportréty, prípadne spoločné autoportréty dvojice. Vo vyššie uvedenom výbere reprodukcií môžete vidieť:

• "Portrét lady Isabelly Brant" (koniec 20. rokov 17. storočia).
• "Portrét Isabelly Brant" (1610).
• "Portrét Isabelly Brant" (1625).
• "Autoportrét s Isabellou Brant" (1610).

Posledný obraz sa považuje za jeden z najkrajších umelcových portrétov. Spolu so svojou mladou manželkou sú vyobrazení neskutočne živo, akoby na fotografii – je ťažké uveriť, že postavy nie sú zachytené na chvíľu. Jeden z najkrajších detailov tohto plátna možno nazvať rukami milencov a ich jemným dotykom, ktorý sprostredkúva lásku a interakciu lepšie, ako keby sa postavy na seba jednoducho pozerali. V súčasnosti je obraz uložený aj v mníchovskej Alte Pinakothek.

Portréty Heleny Fourmanovej, ktoré môžete vidieť vyššie, sa stali hlavným námetom Rubensovej maľby v posledných rokoch jeho života. Prezentované sú fragmenty nasledujúcich plátien:

• "Helena Fourman a Frans Rubens" (1639).
• "Portrét Helen Fourmanovej" (1632).
• "Kožuch" (1638).
• "Helen Fourman v svadobných šatách" (1631.).
• "Portrét Heleny Fourmanovej, druhej manželky umelca" (1630).
• "Rubens s manželkou Helenou Fourman a ich synom" (1638).

Najslávnejší portrét Helen Fourman je od nejmanžel sa považuje za napísaný v roku 1630, ktorého reprodukcia je uvedená vyššie. Zobrazuje 16-ročnú mladú manželku vo veľkolepom cestovateľskom oblečení, krásnom zamatovom klobúku holandského štýlu a dvoma jemnými kvetmi ruží pritlačenými na brucho. Predpokladá sa, že počas tohto obdobia bola druhá manželka Rubensa už tehotná, a to predstavujú kvety v žalúdku. Plátno je v Haagskej kráľovskej galérii umenia Mauritshuis.