Vologdské maľby. Ľudové remeslá regiónu Vologda

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Vologdské nástenné maľby sú smerom dekoratívneho umenia národov na severe krajiny. Maľba dreva je v Rusku známa už dlho, rozvíjala sa všade, vo všetkých regiónoch obrovského územia. Rozdiel bol v technológii prípravy výrobku na prácu, v zostave tradičných ozdôb, v prevahe akýchkoľvek farieb. Len vo Vologdskej oblasti je známych viac ako desať typov nástenných malieb, ktoré odrážajú jedinečnosť severnej oblasti a špecifické miesta, na ktorých sa objavili.

Vologda art painting

Ak sa pozriete na mapu Vologdskej oblasti, nenájdete žiadne osady, kde by sa toto ľudové remeslo nerozvíjalo. Obyvatelia brehov Severnej Dviny, Suchonu, prítokov Juhu a Luzy, ako aj stredných a západných oblastí provincie Vologda, zdobili svoje domovy, domáce potreby, nábytok, nástroje a náčinie kresbami, ktoré sú typické iba pre ich oblasť.. Nikto nevie, koľko druhov obrazov sa stratilo,ale tie, ktoré sa zachovali, sú hodnotami národnej kultúry.

Drsná krajina bohatá na lesy vyžadovala od ľudí vytrvalosť a prispievala k sebavyjadreniu v podobe rozvoja remesiel spojených s teplom dreva. Najprv sa objavilo umelecké rezbárstvo a vologdská maľba drevených výrobkov sa objavila oveľa neskôr. Prevzala témy, ktoré navrhoval predchádzajúci rybolov, a výrazne ich rozšírila, pričom techniky a technológie tejto oblasti ponechala vo svojom arzenáli.

Technika maľby

V ľudovom umení existujú dva štýly kresby na produkte: grafický a voľný štetec (kartáčovaný).

Na severe sú príklady grafickej maľby zo 17. storočia. Zdobila predmety do domácnosti: kolovrátky, škatule, truhlice, naberačky, maľované taniere. Technika je nasledovná: na výrobok sa aplikuje jasný obrys vzoru, ktorý je potom natretý dvoma alebo tromi farbami. Majstri pri svojej tvorbe používajú temperové farby. Vo Vologdskej oblasti je niekoľko miestnych centier ľudových remesiel, ktoré pracujú v tejto technike.

Kresba voľným štetcom, obrázková alebo ťahová kresba sa objavila na ruskom severe neskôr, začiatkom 19. storočia. Sám však nebol ani zďaleka nový, jeho korene siahajú do hlbokej minulosti. Technika vykonávania sa radikálne líši od grafickej. Umelec neaplikuje predbežný obrys, začne maľovať na „čistý“produkt a okamžite nanáša ťahy farby. Zároveň sa ruka voľne pohybuje, hranice obrazu sú trochu rozmazané a neexistuje žiadna symetria. Ukázalo savierohodnejšia, „živšia“kresba.

Táto technika často využíva techniku nanášania dvoch farieb na štetec naraz: farebnej a bielej. Jedným ťahom majster nanesie hlavnú farbu a okamžite vyrazí, zvýrazňuje jej zvuk vápnom. Maľovanie voľným štetcom v regióne Vologda sa najčastejšie nachádzalo na maľbe veľkého nábytku alebo domov: na rímsach, štítoch, okeniciach.

Harovského maľba

V okrese Kharovsky sa na maľovanie drevených výrobkov používa technológia free-brush s grafickou animáciou a zosvetlením. Tradične maľba tejto oblasti zobrazovala rastlinné výjavy a napodiv aj levy. Miestni obyvatelia považovali túto šelmu za talizman pre svoje domovy. Levy na kresbách sú veľmi vtipné. Buď vyzerajú ako psy, alebo ako mačky, alebo stoja na zadných nohách. Menej často sa kreslili ľudia a vtáky. Farby pozadia dominovali hnedá, zelená, gaštanová. Farby na maľovanie boli použité v hnedej, modrej, zelenej farbe.

Pomaľované predmety našli členovia pátracej expedície v okrese Kharovsky. Zostalo ich menej a úlohou umelcov, ktorí sa snažia oživiť toto remeslo, je zachrániť nájdené vzorky, študovať ich a skopírovať.

Glubokovskaya maľba

Na severovýchode regiónu Vologda, v odľahlej dedine Glubokovka, sa zrodil obraz pozostávajúci z klasických prvkov, ktoré sú spojené do zložitého vzoru. V skutočnosti tam bolo niekoľko dedín, ale táto dala názov nástennej maľbe. Obraz Glubokoe je taký bohatý na rôzne prvky, že všetky sú zložité.prevod. Častejšie ako iné sa používajú púčiky, kučery, kvapky, zátvorky a mnoho ďalších. Skoré práce boli prevažne olivovohnedé, neskoršie boli oranžové a červenohnedé.

Týmto obrazom boli natreté kolovraty, skrinky, dvere. Moderní majstri s veľkou zručnosťou reprodukujú prvky maľby na domáce potreby. Chlebník v štýle Glukovo ozdobí každú kuchyňu a rozveselí hostiteľku. Pokojná kytica veľkých kučier je tradičným prvkom Glukovskej maľby.

Gayutinsky obraz

Obvod Vologdskej oblasti, ktorý sa nachádza na juhozápade, hraničí s Jaroslavľskou oblasťou. Tu sa zrodila grafická, svetlá a pútavá maľba. Malý vzor bodiek a okvetných lístkov, výhonkov a semien vytvára akýsi strom alebo kvet. Osobitosť Gayutinského maľby je v symetrickej výplni roviny, akoby sa do celého produktu vtláčal fragment. Na tvorbe maľby sa podieľa veľa jasných farieb: červená, oranžová, zelená, zlatá. A všetka táto krása je prekrytá na červenom pozadí. Odborníci sa domnievajú, že neustále zobrazovanou fantastickou rastlinou je Svetový strom, ktorý spája Zem a Nebo a rozptyľuje semená všetkých rastlín. Ak áno, potom ornament pripomína naše pohanské korene.

Predtým sa tento vzor používal najčastejšie na zdobenie kolovrátok - tých, ktoré boli vyrobené ako darček pre dievča alebo ženu. Moderní vologdskí umelci týmto spôsobom zdobia drevené taniere, veľkonočné vajíčka, soľničky a iné suveníry.

Sheksna painting

Svetlý, elegantný obraz, vhodný len na dovolenku alebo dekoráciu, patrí do kategórie málo preštudovaných. Vznikla na území hraničiacom s provinciami Jaroslavľ a Novgorod. Na jasne červenom pozadí prevláda pozlátený vzor, a preto ho obyvatelia štvrte Sheksna nazývajú „pozlátený“.

Maľba využíva fantastické rastliny prepletené do nádherného ornamentu. Rastliny majú bezprecedentné kvety a bobule, niekedy sú tu rajské vtáky.

Maľba Sheksna pripomína zlatého Khokhloma, ktorý sa narodil v regióne Nižný Novgorod. Ako mohla podobná technika skončiť ďaleko na severe krajiny? Ukazuje sa, že pôvodom vzniku oboch obrazov boli ozdoby ruských ikon a ručne písané knihy. Technológia umeleckého maľovania v týchto oblastiach je však iná.

Maľovanie vysokej dôležitosti

Tento obraz odkazuje na bezplatný štetec. Obraz obrázka, v tomto prípade kvetinová stuha, vyzerá trochu rozmazane, veľmi prirodzene a objemne. V ornamente vždy prevládali rastliny: bobule, kvety, listy.

Vologda Khokhloma

Tento štýl naši predkovia nepoznali. Jeho charakteristickým znakom je novosť. Narodil sa koncom 20. storočia v modernej dielni. Umelecké združenie „Nadezhda“zhromaždilo miestnych podobne zmýšľajúcich umelcov. Študovali a oživili niektoré typy vologdských nástenných malieb a začali sa zaujímať o umenie majstrov mesta Semenov („Golden Khokhloma“). Reprodukcia ich výrobnej technológieproduktov, urobili niekoľko zmien a dosiahli veľmi zaujímavý výsledok.

V meste Semjonov sa na povrch produktu nanáša vrstva „ludka“– roztok s obsahom cínu. To dáva predmetu striebornú farbu. Potom sa nanesie vrstva sušiaceho oleja a produkt sa odošle do pece. Od vysokej teploty dochádza k interakcii cínu a vysychajúceho oleja a farba povrchu sa mení na zlatú. Vykonáva sa na ňom hlavná maľba.

A severania, ktorí zrušili náter sušiacim olejom, dostali na výstupe z pece strieborný, mrazivý vologdský odtieň. Takto sa rodia nové výrobky v dielňach ľudových remesiel v regióne Vologda.

Skúsenosti nazbierané majstrami sa odovzdávali z ruky do ruky po stáročia. Dnes tak môžeme vidieť zachovanú maliarsku techniku, ako výsledok práce mnohých generácií. Kontinuita tradícií umožňuje súčasným umelcom pracovať v štýle, ktorý pred storočiami vytvorili majstri regiónu Vologda.

Vďaka ich remeselnému spracovaniu sa ten najobyčajnejší predmet pomaľovaný farebným vzorom premení na slávnostnú, elegantnú vec, ktorá odráža identitu konkrétnej oblasti severného regiónu. Ale všetky spolu nesú názov - "Vologdské maľby".