Kubofuturizmus v maľbe: štýlové črty, umelci, maľby

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Kubofuturizmus je smer v maliarstve, ktorého zdrojom bol ruský bytanizmus, nazýval sa aj ruský futurizmus. Bolo to ruské avantgardné umelecké hnutie v 1910-tych rokoch, ktoré vzniklo ako odnož európskeho futurizmu a kubizmu.

Vzhľad

Pojem „kubofuturizmus“prvýkrát použil v roku 1913 umelecký kritik v súvislosti s poéziou členov skupiny Giley, ktorá zahŕňala takých spisovateľov ako Velimir Chlebnikov, Alexej Kruchenykh, David Burliuk a Vladimir Mayakovsky. Ich chrapľavé poetické recitály, verejné šaškovanie, pomaľované tváre a smiešne oblečenie napodobňovali činy Talianov a vyslúžili si meno ruských futuristov. V básnickom diele sa však s Talianmi môže porovnávať iba kubofuturizmus Majakovského; napríklad jeho báseň „Along the echoes of the city“, ktorá opisuje rôzne zvuky ulice, pripomína manifest Luigiho Russola L'arte dei rumori (Milán, 1913).

Tento koncept sa však stal oveľa dôležitejším vo výtvarnom umení, vytlačil vplyv francúzskeho kubizmu a talianskeho futurizmu a viedol k vzniku určitého ruského štýlu,ktorý zmiešal znaky dvoch európskych hnutí: fragmentované formy splynuli s reprezentáciou hnutia.

Funkcie

Ruský kubo-futurizmus sa vyznačoval deštrukciou foriem, zmenou kontúr, posúvaním alebo spájaním rôznych uhlov pohľadu, krížením priestorových rovín a kontrastom farieb a textúr.

Kubo-futuristickí umelci zdôrazňovali formálne prvky svojej práce a prejavili záujem o vzťah farby, formy a línie. Ich cieľom bolo znovu potvrdiť skutočnú hodnotu maľby ako umeleckej formy nezávislej od rozprávania príbehov. Medzi najvýznamnejších predstaviteľov kubofuturizmu v maľbe patria umelci Lyubov Popova („Cestujúca žena“, 1915), Kazimir Malevich („Aviator“a „Composition with Mona Lisa“, 1914), Olga Rozanova („séria „Hracie karty“, 1912-15), Ivan Puni ("Baths", 1915)) a Ivan Klyun ("Ozonizer", 1914).

Splynúť s poéziou

V kubofuturizme boli maľba a iné umenie, najmä poézia, úzko prepojené prostredníctvom priateľstva medzi básnikmi a umelcami, ich spoločných verejných vystúpení (pre škandalózne, ale zvedavé publikum) a spolupráce pre divadlo a balet. Je pozoruhodné, že knihy „transracionálnej“poézie („zaum“) od Chlebnikova a Kruchenycha boli ilustrované litografiami Larionova a Goncharovej, Maleviča a Vladimíra Tatlinových, Rozanovej a Pavla Filonova. Kubofuturizmus, hoci krátky, sa ukázal ako životne dôležitá etapa ruského umenia v jeho hľadanízaujatosť a abstrakcia.

Zástupcovia

Kubofuturizmus v maľbe bol prechodnou, ale dôležitou etapou v ruskej avantgardnej maľbe a poézii. Michail Larionov, Alexandra Exter, Olga Rozanova a Ivan Klyun tiež písali týmto spôsobom. To slúžilo ako odrazový mostík pre zaujatosť: Popova a Malevich prešli na suprematizmus a básnici Chlebnikov a Kruchenykh na „abstraktný“poetický jazyk, v ktorom bol význam popieraný a dôležité boli iba zvuky.

Burliuk sa obzvlášť zaujímal o štylistické prostriedky kubistického maliarstva a často na túto tému písal a prednášal. V dôsledku toho sa niekoľko básnikov pokúsilo objaviť analógie medzi kubizmom a vlastnou poéziou. V tomto ohľade bola obzvlášť dôležitá práca Chlebnikova a Kruchenycha. Ich básne z rokov 1913-1914 ignorovali pravidlá gramatiky a syntaxe, metra a rýmu; vynechali predložky a interpunkčné znamienka, používali polovičné slová, neologizmy, nesprávne tvorenie slov a neočakávanú obraznosť.

Pre niektorých, ako napríklad Livshits, ktorý sa jednoducho snažil „kubizovať verbálnu masu“, bol tento prístup príliš radikálny. Iní radšej zaviedli viac vizuálnych kvalít. Kamensky napríklad rozdelil svoj list papiera diagonálnymi čiarami a trojuholníkové časti vyplnil jednotlivými slovami, jednotlivými písmenami, číslami a znakmi, rôznymi typmi písma, napodobňujúcich geometrické roviny a písmená analytického kubizmu.

Príklady

Pojem „kubo-futurizmus“v maľbe bolnásledne používal taký umelec ako Lyubov Popova, ktorého štýlový vývoj bol spôsobený kubizmom aj futurizmom. Jej „Portrét“(1914-1515) obsahuje slová Cubo Futurismo ako vedomé označenie. Novší historici umenia tento termín použili na klasifikáciu ruských avantgardných malieb a diel vo všeobecnosti, ktoré syntetizujú vplyvy kubizmu aj futurizmu.

Najvýznamnejším dielom Popovej v tomto smere je Sediaca postava (1914-15), v ktorej zobrazenie tela pripomína Légera a Metzingera. Avšak jej použitie kužeľov a špirál a dynamika línie a roviny vyjadruje vplyv futurizmu. Obrazy Natálie Gončarovej patria do rovnakého smeru.

Princípy

Slávne kubo-futuristické maľby iných umelcov zahŕňajú Malevichov Letec (1914) a Burliukov Námorník sibírskej flotily (1912). Mozaika v prvom z nich pripomína „analytický kubizmus“a valcové spracovanie tela naznačuje prácu Légera, ale jasné trajektórie pohybu naznačujú vplyv futurizmu. V druhom prípade je hlava zobrazená z rôznych uhlov a integrovaná s pozadím prostredníctvom odrazených oblúkov, čo je technika požičaná od Georgesa Braquea, pričom dynamika uhlopriečok, ktoré narúšajú obraz, je jasne futuristická.

Vývoj

Kubofuturizmus v maľbe bol mnohostranný koncept, ktorý nie je ľahké definovať ani kategorizovať, v skutočnosti presahoval rámec jednoduchého prijatia kubistických a futuristických metódmaľba.

Určité postavy a hlavné hnutia v rámci ruskej avantgardy, ako napríklad Rayonizmus Michaila Larionova, suprematistický obraz Kazimira Maleviča a konštruktivizmus Vladimira Tatlina, Alexandra Rodčenka a ďalších, už boli dobre preskúmané.

Diela a teórie Malevicha a Tatlina sa používajú hlavne ako štandard porovnávania, s ktorým sa porovnávajú a kontrastujú diela iných avantgardných umelcov.

Princípy prvýkrát stanovené v kubo-futuristickej figuratívnej maľbe boli vyvinuté v rokoch 1915 a 1916. Čiastočne odrážali vplyv Malevichovho suprematizmu.

Vplyv

Tento termín následne prevzali umelci a v súčasnosti ho používajú historici umenia na označenie diel ruského umenia z obdobia rokov 1912-1915, ktoré spájajú aspekty oboch štýlov.

Moderní kritici uznávajú avantgardu ako potvrdenie poetických a obrazových hodnôt povahy jazyka a práce na plátne prostredníctvom pozornosti k formálnym kvalitám zvuku, farby a línie. Príbuznosť medzi vizuálnymi a verbálnymi formami, ktorej príkladom je publikovanie ruských futuristických kníh, a presadzovanie formálnych hodnôt v poézii a maľbe, tvoria veľkú časť moderného umenia. Avšak umelci, ktorí vyvinuli abstraktný štýl maľby, už neboli kubo-futuristami v pôvodnom zmysle.

Kubofuturizmus v maľbe, presnejšie princípy vytvorené týmto trendom, tvorili základ avantgardnej činnosti až do roku 1922. A nielen voblasť maľovania.

Pojem „kubofuturizmus“sa teda používa nielen na opísanie formálneho vplyvu kubizmu a futurizmu na jazyk umelcov, ale aj na definovanie oveľa širšieho pojmu, ktorý zahŕňa formálny vývoj kubizmu a futurizmus a transformácia týchto dvoch hnutí do úplne nového štýlu.