Rokoko v maľbe. Predstavitelia rokoka v maľbe a ich maľba

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Vo výtvarnom umení existuje nespočetné množstvo smerov. Nový štýl najčastejšie vzniká na základe existujúceho štýlu a nejaký čas sa vyvíja paralelne. Napríklad rokoko v maľbe západnej Európy vzniklo na základe pompézneho a veľkolepého baroka.

Vznik nového štýlu, ako sa často stáva, sa však spočiatku stretol s kritikou. Rokoko bolo obviňované z nedostatku vkusu, ľahkomyseľnosti a dokonca aj nemorálnosti. Napriek tomu nemožno poprieť jeho prínos pre ďalší rozvoj výtvarného umenia.

Zrodenie nového smeru

Vo Francúzsku 17. storočia sa stalo módou zdobiť parky štylizovanými jaskyňami so štukovou výzdobou, čo boli mušle s prepletenými stonkami rastlín. Postupom času sa tento dekoratívny prvok stal dominantným ornamentálnym motívom, aj keď prešiel výraznými zmenami.

Začiatkom nasledujúceho storočia v nej nebolo možné rozpoznať známu škrupinu, skôr pripomínala bizarne zakrivenú kučeru. Preto francúzske slovo rokaj nadobudlo širší význam. Teraz to znamenalo nielen kameň alebo škrupinu, ale všetko domýšľavé akrútiť sa.

V roku 1715 nastúpil na trón Ľudovít XV. Preto sa rokokový štýl v maľbe niekedy nazýva jeho menom. V skutočnosti sa chronologický rámec vlády kráľa a vývoj nového štylistického smeru zhodujú. A od Francúzska na začiatku XVIII storočia. bol nesporným tvorcom trendov, rokokové šialenstvo sa čoskoro prehnalo Európou.

Funkcie štýlu

Umenie baroka, ktoré vzniklo v Taliansku v 17. storočí, sa vyznačovalo predovšetkým svojou majestátnosťou. Vo Francúzsku sa však veľmi nepresadil, hoci niektoré z jeho prvkov možno vysledovať v rokokovom štýle. Napríklad obidva smery sú dekoratívne a sýte, jediný rozdiel je v tom, že rokajová nádhera je elegantná a uvoľnená, zatiaľ čo baroko je energické a napäté.

Je zaujímavé, že predchádzajúce štýly vznikli v architektúre a potom sa rozšírili do sochárstva, dekorácie a maľby. S Rokokom to bolo naopak. Tento smer sa prvýkrát vyvinul v interiérovom dizajne aristokratických budoárov a obývacích izieb. Malo to vplyv na rozvoj úžitkového a dekoratívneho umenia, takmer bez vplyvu na architektúru exteriérov.

Rokoko v maľbe je obrazom galantných výjavov zo života aristokracie. Nie je tu miesto pre krutú realitu, náboženské motívy, velebenie sily a hrdinstvo. Plátna zobrazujú romantické dvorenie s nádychom erotiky na pozadí pastierskych krajín. Ďalšou charakteristickou črtou štýlu je nedostatok zmyslu pre plynutie času.

Ideologický základ francúzštinyrokoko

Hedonizmus so svojou túžbou po rozkoši ako najvyššom dobre a zmysle života sa spolu s individualizmom stal hlavnou filozofiou francúzskej aristokracie 18. storočia. Tiež určil emocionálny základ rokokového štýlu v maľbe, vyjadrený v hravej pôvabe, sladkých rozmaroch a milých maličkostiach.

Nie je náhoda, že bájny ostrov Cythera sa stal obľúbenou alegóriou rokoka – miestom, kam sa ponáhľajú pútnici hľadajúci zmyselné pôžitky. Tento kúsok zeme uprostred Egejského mora skutočne existuje.

Tu sa podľa starogréckej mytológie narodila krásna Afrodita. Tu sa rozvinul kult bohyne lásky, ktorý sa následne rozšíril po celom Grécku. Obdivovatelia Afrodity prišli na ostrov, aby obetovali vo svätyni postavenej na jej počesť.

V období rokoka symbolizovala Cythera raj pre zaľúbencov, ktorí išli na imaginárny ostrov do chrámu Venuše. Vládla tam sofistikovaná erotika, večné prázdniny a ničnerobenie. Na Kiether sú ženy mladé a krásne a muži sú výnimočne galantní.

Z paláca do súkromnej obývačky

Trend smerom k intímnemu interiérovému dizajnu sa objavil už začiatkom 18. storočia. Centrami formovania galantnej kultúry a zodpovedajúcich pravidiel správania sa stali šľachtické salóny a budoáry súkromných domov, kde hlavnú úlohu zohrávali ženy.

Celá armáda francúzskych klenotníkov, výrobcov nábytku, krajčírov, maliarov a dekoratérov bola pripravená uspokojiť akékoľvek požiadavky vrtošivých zákazníkov. Rokokovú módu primárne diktovala kráľovná MáriaLeshchinskaya a obľúbenci Ľudovíta XV.: grófka Dubarry a markíza de Pompadour.

Hlavnými druhmi výtvarného umenia boli nástenné stropy a panely, ako aj malebné kompozície nad okennými a dvernými otvormi. Teraz si okrem kráľovských dvorov a cirkevných prelátov objednala dekoratívne maľby do svojich obývačiek aj nová aristokracia a predstavitelia tretieho stavu.

Žánre a zápletky

Napriek novým myšlienkam rokoko v maľbe úplne nezavrhlo tradičné námety rozvíjané v minulosti. Napríklad mytologické námety sa používali aj naďalej, len teraz sa z celého starovekého panteónu čerpali najmä amorky a nymfy a Venuša skôr pripomínala sekulárnu dámu demonštrujúcu pôvaby nahého tela v pikantnom prostredí.

Postupom času sa objavila pastorácia - nový žáner komornej maľby určený do obytných interiérov. Pastierske maľby v rokokovom štýle boli idylické vidiecke krajiny, na pozadí ktorých pastieri a pastieri v bohatom oblečení hrajú na fajku, čítajú alebo tancujú. Napriek nevinným aktivitám je celá atmosféra zahalená miernym závojom erotiky.

Priekopník galantného štýlu

Zakladateľom rokoka v maľbe je Watteau Jean-Antoine. Umelec začínal napodobňovaním flámskych maliarov, no postupom času našiel svoj skutočný štýl, zobrazujúci galantné výjavy. Jeho obrazy sa vyznačujú osobitnou umeleckou hĺbkou a nie len obrazom nečinnostiaristokrati flirtujúci v lone prírody.

Antoine Watteau namaľoval dve plátna na obľúbenú zápletku alegorickej cesty na ostrov milencov. Jedna z nich, Púť na ostrov Cythera, je vystavená v Louvri a druhá je v Berlíne, v paláci Charlottenburg. Obaja sú živým príkladom rokokového štýlu.

Teatrálnosť, charakteristická pre umenie XVIII. storočia vo všeobecnosti, je obzvlášť viditeľná v dielach Watteaua. Napríklad pri konštrukcii kompozície („Pastieri“, „Na Champs Elysees“). Vždy je tu popredie - akási scéna a skupiny postáv sú umiestnené rovnakým spôsobom ako v divadle.

Viacstranná práca Bouchera

Samozrejme, Watteau nebol jediným umelcom pracujúcim novým smerom. Francois Boucher je ďalším významným predstaviteľom francúzskeho rokoka, ktorého tvorba najplnšie odrážala úprimne ľahkomyseľný hedonizmus, ktorý bol tej dobe vlastný. Plnil rozkazy Ľudovíta XV., markízy de Pompadour, najmä namaľoval slávny portrét obľúbenca.

Boucher vytvoril aj kulisy pre opery, rytiny do Moliérových kníh, tapisérie pre tapisérie, skice pre porcelán Sevres, jedným slovom, pracoval v rôznych oblastiach výtvarného umenia.

Antoine Watteau bez toho, aby to tušil, zanechal stopu v diele Bouchera, ktorý v mladosti kopíroval jeho kresby. Neskôr Boucher študoval barokovú techniku v Ríme, stal sa profesorom na Francúzskej akadémii umení a získal celoeurópsku slávu.

Jeho práca pokrýva všetky témy,charakteristické pre rokokovú maľbu: mytológia, dedinské jarmoky, alegórie, čínske výjavy, výjavy z módneho parížskeho života, pastorále, portréty a krajiny.

Predstavitelia rokoka v maľbe

Fragonard Jean Honore, jeden z najväčších francúzskych umelcov 18. storočia, vytvoril plátna s hravými erotickými motívmi. Takými sú napríklad „Swing“, „Ste alth Kiss“, „Dve dievčatá“, „Odalisque“atď.

Jeho maľby plné zmyselnej blaženosti sa vyznačujú jemnými šerosvitnými efektmi, štýlom maľovania svetlom a dekoratívnym sfarbením. Fragonardov štýl sa postupom času menil. Ak na plátne „Latch“možno vysledovať klasický štýl, potom v portrétoch namaľovaných v 60. rokoch 18. storočia je badateľný romantický vplyv.

Ďalším významným predstaviteľom rokajovej maľby bol Nicolas Lancret, ktorý sa veľmi zaslúžil o šírenie francúzskeho vkusu v Európe. Jeho obrazy ochotne kúpila Katarína II., Pruský Fridrich II., nepočítajúc súkromných zberateľov – obdivovateľov rokokového štýlu.

Maľby slávnych umelcov tej doby sú dnes prezentované v expozíciách najväčších múzeí sveta. Aj keď kritici hodnotia estetiku rokoka rôzne, napriek tomu nemožno uprieť pôvodnú originalitu tohto štýlu, ktorý nemá v histórii žiadne prototypy.