Futurizmus v maľbe je Futurizmus v maľbe 20. storočia: predstavitelia. Futurizmus v ruskej maľbe

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Určite každý z nás počul niečo také ako „futurizmus“. Okamžite vzniká istý abstraktný obraz niečoho fantastického, nového, iracionálneho. Aby sme sa vyhli dohadom, vrhnime sa priamo na tento umelecký štýl.

Čo je to „futurizmus“?

Futurizmus je vo všeobecnosti bežný názov pre literárny a umelecký štýl na začiatku 20. storočia, ktorý pôvodne vznikol v Taliansku a potom v Rusku. Futuristi postavili akýsi prototyp budúcnosti, ktorej základným princípom bolo ničenie kultúrnych stereotypov. Dá sa povedať, že boli akýmisi revolucionármi v umení, keďže cieľom bola všeobecná obnova ideológie a etického rozhľadu všetkých predchodcov v tvorivej činnosti. Tento radikálny program spochybnil celé umelecké dedičstvo, pričom sa vôbec neuspokojil s požiadavkami absolútnej autonómie umenia. Nielenže predložili nový model svetového poriadku, ale znovu vytvorili nový prototyp technológie a urbanizmu.

Futurizmus v maľbe 20. storočia

Dá sa povedať, že futurizmus v maľbe jemierne pohŕdanie akademizmom, prispievajúce k prejavu nestatickosti a jedinečnosti. Počiatočnými vodcami v maľbe boli umelci ako Hugo Boccioni, Carlo Carra, Gino Severini, Giacomo Balla. Spôsob prevedenia je veľmi podobný kubizmu a expresionizmu, no osobitá sa stala vizualizácia sociálneho a politického hnutia. Futuristickí umelci sa snažili vytvoriť taký obraz, ktorý by dokázal preniesť diváka na druhú stranu dimenzie, preniesť ho do stredu obrazu, aby sa priestorovosť stala hmatateľnou a pohyb ostrejší. Najčastejšie sa na plátnach zobrazovali geometrické obrazce, ktoré boli veľmi mnohostranné. Vznikla akási ilúzia kaleidoskopu, ktorej farebná schéma bola nezvyčajne všestranná.

Nezvyčajné farebné spektrum v dielach futuristických umelcov

Futurizmus v maľbe nie sú len kompozície postáv. Zvláštnou charakteristikou je farebné spektrum, ktorého rôznorodosť umožňuje vytvárať charakteristický rukopis umelca. Niekto používal svetlé farby, zanedbával miešanie farieb, niekto uprednostňoval pomerne monotónne tóny. Umelci tak predvádzali abstraktné umenie, ktorého účelom bolo vytvárať dynamické kompozície prostredníctvom vizualizácie takých fyzikálnych javov, ako je energia, rýchlosť a dokonca aj zvuk. Zvláštnosťou týchto kompozícií je absencia špecifického obsahu, umelec sa v prvom rade snažil vyvolať v divákovi voľné asociácie, ktoré so sebou niesli rôzne myšlienky a emócie.

Futurizmus v ruskej maľbe

Ako orientáciaFuturizmus existoval vo výtvarnom umení až do začiatku 20. rokov 20. storočia. Ukázalo sa, že ruskí umelci boli v tomto období veľmi naladení na svoje hľadania, pretože často zostávali v Európe. Kreatívne postavy našli osobnú odozvu v manifestoch futuristov talianskeho pôvodu, no zároveň sa líšili ideológiou. Ruskí futuristickí umelci boli nezávislí od západných umelcov, spievali napríklad nie nadradenosť techniky, ale osamelosť ľudí medzi strojmi. Práve od tohto momentu sa ruskí umelci začali uchyľovať k skúsenostiam s tradičným umením a začali aktívne pracovať na vytváraní obrazov aktívneho moderného života v celej jeho jednoduchosti. Môžeme s istotou povedať, že pre umelcov je futurizmus v maľbe prostriedkom sebavyjadrenia, sebapresadzovania.

Predstavitelia futurizmu v maľbe

V Rusku boli prvými predstaviteľmi futurizmu, ktorí podporili tento trend, bratia Burliukovi.

Podarí sa im zobraziť neuveriteľne živé obrázky. Ukazuje sa, že bratia nielen vytvorili stále viac nových diel, ale boli aj zakladateľmi nových skupín medzi umelcami, ktorí popularizovali nový trend. Potom, čo sa okruh dedičov začal rýchlo rozrastať. Poznáme takých populárnych futuristických umelcov ako N. Burlyuki, M. Larionov, N. Goncharova, M. Matyushin, N. Kulbin, A. Exter, M. F. Larionov, N. S. Gončarová, K. Malevič. V dielach týchto predstaviteľov môžeme pozorovať mnohorozmernosť perspektívy, ktorej kombináciu vidí každý divák po svojom.

Futurizmus vmaľovanie. Obrázky

„Úroda žita“, 1912). Jedným z atypických kubo-futuristických výtvorov boli živé portréty Vladimíra a Davida Burliukovových v knihe Vasilija Kamenského „Tango s kravami“(1914).

V tomto období sa literatúra harmonicky spájala s výtvarným umením. Básnici futuristického smeru sa uchýlili k vizualizácii umelcov, v dôsledku čoho sa objavili všeobecné diela.

Príklad jedného z Malevichových diel – „The Aviator“(1914)

Pozrime sa na jedno z diel. Charakteristika tohto obrazu je v podstate podobná: geometrizácia zobrazeného obrazu je podobná pre kubistických umelcov. Ale pre futuristov, teda kubo-futuristov, geometrizácia hrá najmenšiu rolu a nie je vždy vlastná. Na obraze od Maleviča vidíme geometrizovanú postavu muža, pripútaného v nejakom kovovom brnení. V hornej časti obrázku vidíme vyobrazenie vidličky, tu je pílka, hracia karta a vývesný štít. Zdá sa, že celý tento obraz sa vznáša, vznáša sa. Každé dielo nesie nejaký symbol a tento výtvor nie je výnimkou. Dá sa povedať, že zobrazené predmety symbolizujú špecifickosť letectva v jeho prvých rokoch. Akoby sa vznášala samotná postava aeronauta. Zdá sa, že samotný priestor pozostáva iba z viacfarebných rovín a objemov vo forme valca.

Po vojnovom období je každý „preživší“umelec futuristompohybujúcim sa jeho smerom. Dá sa povedať, že ako umelecké hnutie začal futurizmus postupne strácať na aktuálnosti a celkovo vyčerpal svoju formálnu realizáciu a nápady. Ale futurizmus v maľbe je celá éra v dejinách umenia. Práve kreativitou sa postavy snažili zmeniť svet, preložiť svetonázor ľudí z iného uhla cez sebavyjadrenie a hĺbku symbolov. Incidenty sociálnych problémov jednoducho budovali filozofiu, ktorá mala vplyv nielen na maľbu a literatúru, ale aj na kinematografiu, videoumenie a, samozrejme, na divadelné umenie.