Holandské maľovanie. Zlatý vek holandského maliarstva. Obrazy holandských umelcov

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Dokonca aj tí, ktorí nie sú príliš zbehlí v umení, vedia o holandskej alebo flámskej maľbe. Ale pre mnohých to nie sú nič iné ako portréty Rembrandta. Medzitým je to špeciálna oblasť európskej kultúry hodná podrobnejšieho štúdia, ktorá odráža pôvodný život obyvateľov Holandska tých čias.

História vzhľadu

Svetlí predstavitelia umenia sa v krajine začali objavovať v sedemnástom storočí. Francúzski kulturológovia im dali spoločný názov – „malí Holanďania“, ktorý nesúvisí so škálou talentov a označuje pripútanosť k určitým témam z každodenného života, na rozdiel od „veľkého“štýlu s veľkými plátnami s historickými či mytologickými námetmi. História vzniku holandského maliarstva bola podrobne opísaná v devätnástom storočí a tento termín používali aj autori prác o ňom. „Malí Holanďania“sa vyznačovali sekulárnym realizmom, obracali sa k okolitému svetu a ľuďom, používali maľbu bohatú na tóny.

Hlavné fázy vývoja

Históriu holandského maliarstva možno rozdeliť do niekoľkých období. Prvá trvala približne od roku 1620 do r30. roky 16. storočia, keď sa v národnom umení presadil realizmus. Druhé obdobie holandského maliarstva zažilo v rokoch 1640-1660. Toto je čas, kedy spadá skutočný rozkvet miestnej umeleckej školy. Napokon, tretie obdobie, čas, keď holandské maliarstvo začalo upadať – od roku 1670 do začiatku osemnásteho storočia.

Stojí za zmienku, že kultúrne centrá sa počas tejto doby zmenili. V prvom období pôsobili v Haarleme poprední umelci a hlavným predstaviteľom bola Halsa. Potom sa pozornosť presunula do Amsterdamu, kde Rembrandt a Vermeer predviedli najvýznamnejšie diela.

Scény každodenného života

Vymenovaním najdôležitejších žánrov holandskej maľby by ste určite mali začať každodenným životom – najvýraznejším a najoriginálnejším v histórii. Boli to práve Flámovia, ktorí otvorili svetu výjavy z každodenného života obyčajných ľudí, roľníkov a mešťanov či mešťanov. Priekopníkmi boli Ostade a jeho nasledovníci Oudenrogge, Bega a Dusart. V raných obrazoch Ostade ľudia hrajú karty, hádajú sa a dokonca bojujú v krčme. Každý obraz sa vyznačuje dynamickým, trochu brutálnym charakterom. Holandské maliarstvo tých čias vypovedá aj o pokojných scénach: v niektorých dielach sa roľníci rozprávajú pri fajke a hrnčeku piva, trávia čas na jarmoku alebo so svojimi rodinami. Vplyv Rembrandta viedol k širokému používaniu jemného zlatého šerosvitu. Mestské scény inšpirovali umelcov ako Hals, Leyster, Molenaer a Codde. V polovici sedemnásteho storočia majstri zobrazovali lekárov,vedcov v procese práce, vlastných dielní, domácich prác či spoločenských akcií. Každá zápletka mala byť zábavná, miestami až groteskne didaktická. Niektorí majstri inklinovali k poetizácii každodenného života, napríklad Terborch zobrazoval scény hrania hudby alebo flirtovania. Metsu použil svetlé farby, zmenil každodenný život na dovolenku a de Hooch sa inšpiroval jednoduchosťou rodinného života, zaliateho rozptýleným denným svetlom. Neskorší predstavitelia tohto žánru, ako napríklad holandskí majstri ako Van der Werf a Van der Neer, často vytvárali trochu okázalé námety v snahe o elegantné zobrazenie.

Príroda a krajina

Holandská maľba je navyše široko zastúpená v žánri krajiny. Prvýkrát vznikol v práci takých majstrov Haarlemu ako van Goyen, de Moleyn a van Ruisdael. Práve oni začali vykresľovať vidiecke zákutia v istom striebristom svetle. V dielach sa do popredia dostala materiálna jednota prírody. Samostatne stojí za zmienku o morských krajinách. Námorní maliari boli holandskí maliari zo 17. storočia ako Porcellis, de Vlieger a van de Capelle. Nesnažili sa ani tak sprostredkovať určité morské výjavy, ale snažili sa zobraziť samotnú vodu, hru svetla na nej a na oblohe.

V druhej polovici 17. storočia sa v žánri objavili emotívnejšie diela s filozofickými myšlienkami. Jan van Ruisdael maximalizoval krásu holandskej krajiny, zobrazil ju v celej jej dramatickosti, dynamike a monumentálnosti. Hobbem sa stal pokračovateľom jeho tradícií,uprednostňuje slnečnú krajinu. Koninck zobrazoval panorámy, zatiaľ čo van der Neer sa zaoberal tvorbou nočnej krajiny a prenosom mesačného svitu, východu a západu slnka. Pre mnohých umelcov je charakteristické aj zobrazovanie zvierat v krajine, napríklad pasúce sa kravy a kone, ale aj poľovačky a výjavy s jazdcami. Neskôr sa umelci začali angažovať aj v cudzej prírode – Both, van Laer, Venix, Berchem a Hackert zobrazovali Taliansko zaliate lúčmi južného slnka. Sanredam sa stal iniciátorom žánru mestskej krajiny, ktorého najlepšími nasledovníkmi sú bratia Berckheideovci a Jan van der Heyden.

Obrázok interiérov

Samostatný žáner, ktorý odlišoval holandské maliarstvo v jeho rozkvete, možno nazvať výjavmi s kostolom, palácom a domácimi miestnosťami. Interiéry sa objavili v maľbách druhej polovice 17. storočia majstrov z Delftu - Haukgest, van der Vliet a de Witte, ktorí sa stali hlavným predstaviteľom smeru. Umelci pomocou Vermeerových techník zobrazili scény zaliate slnkom, plné emócií a hlasitosti.

Malebné jedlá a jedlá

Napokon, ďalším charakteristickým žánrom holandskej maľby je zátišie, najmä obraz raňajok. Po prvýkrát sa umenia chopili Klas a Kheda z Harlemu, ktorí maľovali prestreté stoly luxusným riadom. Malebný neporiadok a zvláštne stvárnenie útulného interiéru napĺňa striebristo-šedé svetlo, charakteristické pre strieborné a cínové náčinie. Utrechtskí umelci maľovali veľkolepokvetinové zátišia a v Haagu boli majstri úspešní najmä pri zobrazovaní rýb a morských plazov. V Leidene vznikol filozofický smer žánru, v ktorom lebky a presýpacie hodiny susedia so symbolmi zmyslového potešenia alebo pozemskej slávy, ktoré majú pripomínať pominuteľnosť času. Demokratické kuchynské zátišia sa stali charakteristickým znakom rotterdamskej umeleckej školy.