Skvelí skladatelia klasickej hudby: zoznam tých najlepších. Ruskí klasickí skladatelia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Klasickí skladatelia sú známi po celom svete. Každé meno hudobného génia je jedinečnou individualitou v dejinách kultúry.

Čo je klasická hudba

Klasická hudba – očarujúce melódie vytvorené talentovanými autormi, ktorí sú právom označovaní za klasických skladateľov. Ich diela sú jedinečné a budú vždy žiadané interpretmi a poslucháčmi. Klasika sa na jednej strane zvyčajne nazýva prísna, hlboká hudba, ktorá nesúvisí so smermi: rock, jazz, folk, pop, šansón atď. Na druhej strane v historickom vývoji hudby nastáva obdobie tzv. koniec XIII - začiatok XX storočia, nazývaný klasicizmus.

Klasické témy sa vyznačujú vznešenou intonáciou, sofistikovanosťou, rozmanitosťou odtieňov a harmóniou. Majú pozitívny vplyv na emocionálny svetonázor dospelých a detí.

Etapy vo vývoji klasickej hudby. Ich stručný popis a hlavní predstavitelia

V histórii vývoja klasickej hudby možno rozlíšiť etapy:

• Renesancia alebo renesancia – začiatok 14. – posledná štvrtina 16. storočia. V Španielsku a AnglickuOživenie trvalo až do začiatku 17. storočia.
• Baroko – nahradilo renesanciu a pretrvalo až do začiatku 18. storočia. Španielsko bolo centrom štýlu.
• Klasicizmus - obdobie rozvoja európskej kultúry od začiatku 18. do začiatku 19. storočia.
• Romantizmus je opakom klasicizmu. Trvalo to do polovice 19. storočia.
• Klasika 20. storočia – moderná doba.

Stručný popis a hlavní predstavitelia kultúrnych období

1. Renesancia je dlhé obdobie rozvoja všetkých oblastí kultúry. Renesanční skladatelia – Thomass Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria zložili a zanechali nesmrteľné výtvory potomstvu.

2. Barok - v tejto dobe sa objavujú nové hudobné formy: polyfónia, opera. V tomto období veľkí klasickí skladatelia Bach, Handel, Vivaldi vytvorili svoje slávne diela. Bachove fúgy sú postavené v súlade s požiadavkami klasicizmu: povinné dodržiavanie kánonov.

3. klasicizmus. Viedenskí klasickí skladatelia, ktorí vytvorili svoje nesmrteľné diela v ére klasicizmu: Haydn, Mozart, Beethoven. Objavuje sa sonátová forma, zvyšuje sa zloženie orchestra. Diela Mozarta a Haydna sa od ťažkopádnych Bachových diel odlišujú nekomplikovanou výstavbou a eleganciou melódií. Stále to bola klasika, snaha o dokonalosť. Beethovenove kompozície sú na hranici medzi romantickým a klasickým štýlom. V hudbe L. van Beethovena je viac zmyselnosti a zápalu ako racionálnej kanonickosti. Vynikli také dôležité žánre ako symfónia, sonáta, suita, opera. Beethoven dalzačiatok obdobia romantizmu.

4. Romantizmus. Hudobné diela sa vyznačujú farebnosťou a dramatickosťou. Tvoria sa rôzne piesňové žánre, napríklad balady. Klavírne skladby Liszta a Chopina získali uznanie. Tradície romantizmu zdedili Čajkovskij, Wagner, Schubert.

5. Klasika 20. storočia - charakteristická túžbou autorov po inováciách v melódii, vznikli pojmy aleatorický, atonalizmus. Diela Stravinského, Rachmaninova, Glassa sa odvolávajú na klasický formát.

ruskí klasickí skladatelia

Čajkovskij P. I. - ruský skladateľ, hudobný kritik, verejná osobnosť, pedagóg, dirigent. Jeho skladby sú najhranejšie. Sú úprimné, ľahko vnímateľné, odrážajú poetickú originalitu ruskej duše, malebné obrazy ruskej prírody. Skladateľ vytvoril 6 baletov, 10 opier, viac ako sto romancí, 6 symfónií. Svetoznámy balet „Labutie jazero“, opera „Eugene Onegin“, „Detský album“.

Rakhmaninov S. V. - diela vynikajúceho skladateľa sú emotívne a veselé a niektoré z nich sú obsahovo dramatické. Ich žánre sú rôznorodé: od malých hier až po koncerty a opery. Všeobecne uznávané diela autora: opery „Sklamaný rytier“, „Aleko“podľa Puškinovej básne „Cigáni“, „Francesca da Rimini“na motívy požičanej z Danteho „Božskej komédie“, báseň „Zvony“; suita „Symfonické tance“; klavírne koncerty; spev pre hlas so sprievodom klavíra.

Borodin A. P. bol skladateľ, učiteľ, chemik, lekár. Väčšinavýznamnou tvorbou je opera „Princ Igor“podľa historického diela „Rozprávka o ťažení Igora“, ktorú autor písal takmer 18 rokov. Borodin ju za svojho života nestihol dokončiť, po jeho smrti operu dokončili A. Glazunov a N. Rimskij-Korsakov. Veľký skladateľ je zakladateľom klasických kvartet a symfónií v Rusku. Symfónia „Bogatyr“je považovaná za vrcholný úspech svetovej a ruskej národno-hrdinskej symfónie. Inštrumentálne komorné kvarteto, prvé a druhé kvarteto boli ocenené ako vynikajúce. Jedna z prvých, ktorá uviedla hrdinské postavy zo starovekej ruskej literatúry do romancí.

Skvelí hudobníci

Musorgskij poslanec, o ktorom sa dá povedať, že je skvelým realistickým skladateľom, odvážnym inovátorom, dotýkajúcim sa akútnych spoločenských problémov, vynikajúcim klaviristom a úžasným spevákom. Najvýznamnejšími hudobnými dielami sú opery „Boris Godunov“podľa dramatického diela A. S. Pushkin a "Khovanshchina" - ľudovo-hudobná dráma, hlavnou postavou týchto opier sú rebelujúci ľudia z rôznych spoločenských vrstiev; Kreatívna séria obrázkov na výstave inšpirovaná Hartmannom.

Glinka M. I. - slávny ruský skladateľ, zakladateľ klasického smeru v ruskej hudobnej kultúre. Zavŕšil proces vytvárania školy ruských skladateľov, založenej na hodnote ľudovej a profesionálnej hudby. Diela majstra sú presiaknuté láskou k vlasti, odrážajú svetonázorovú orientáciu ľudí tej historickej éry. Svetoznáma ľudová dráma „Ivan Susanin“a rozprávková operaRuslan a Lyudmila sa stali novými trendmi v ruskej opere. Symfonické diela „Kamarinskaya“a „Španielska predohra“od Glinku sú základmi ruského symfonizmu.

Rimsky-Korsakov N. A. - talentovaný ruský skladateľ, námorný dôstojník, pedagóg, publicista. V jeho tvorbe možno vysledovať dva prúdy: historický („Cárova nevesta“, „Pskovityanka“) a rozprávkový („Sadko“, „Snehulienka“, suita „Šeherezáda“). Výrazná črta skladateľových diel: originalita založená na klasických hodnotách, homofónia v harmonickej výstavbe raných skladieb. Jeho skladby majú autorský štýl: originálne orchestrálne riešenia s nezvyčajne vybudovanými vokálnymi partitúrami, ktoré sú nosné.

Ruskí klasickí skladatelia sa vo svojich dielach snažili odrážať kognitívne myslenie a folklór charakteristické pre národ.

Európska kultúra

Slávni klasickí skladatelia Mozart, Haydn, Beethoven žili v hlavnom meste vtedajšej hudobnej kultúry – vo Viedni. Géniovia spájajú majstrovský výkon, vynikajúce kompozičné riešenia, využitie rôznych hudobných štýlov: od ľudových melódií až po polyfónne rozvíjanie hudobných tém. Veľkí klasici sa vyznačujú komplexnou tvorivou duševnou činnosťou, kompetentnosťou, jasnosťou pri výstavbe hudobných foriem. V ich dielach sa organicky spájajú intelekt a emócie, tragické a komické zložky, ľahkosť a rozvážnosť.

Beethoven a Haydn inklinovali k inštrumentálnym skladbám, Mozart majstrovsky zvládal operné aj orchestrálne skladby. Beethoven bol neprekonateľný tvorca hrdinských diel, Haydn vo svojej tvorbe oceňoval a úspešne využíval humor, ľudovo-žánrové typy, Mozart bol univerzálny skladateľ.

Mozart je tvorcom sonátovej inštrumentálnej formy. Beethoven to zdokonalil, priviedol do neprekonateľných výšin. Obdobie viedenskej klasiky sa stalo obdobím rozkvetu kvarteta. K rozvoju tohto žánru výrazne prispievajú Haydn, po ňom Beethoven a Mozart.

Talianski majstri

Giuseppe Verdi – vynikajúci hudobník 19. storočia vytvoril tradičnú taliansku operu. Mal dokonalé remeslo. Operné diela Il trovatore, La Traviata, Othello, Aida sa stali vrcholom jeho skladateľskej činnosti.

Niccolò Paganini – narodený v Nice, jedna z hudobne najnadanejších osobností 18. a 19. storočia. Bol virtuózom na husliach. Komponoval caprice, sonáty, kvartetá pre husle, gitaru, violu a violončelo. Napísal koncerty pre husle a orchester.

Gioacchino Rossini – pracoval v 19. storočí. Autor sakrálnej a komornej hudby, zložil 39 opier. Vynikajúce diela - "Holič zo Sevilly", "Othello", "Popoluška", "Zlodejská straka", "Semiramid".

Antonio Vivaldi je jedným z najväčších predstaviteľov husľového umenia 18. storočia. Vyslúžil si slávuinštrumentálne koncerty. Najznámejším dielom sú 4 husľové koncerty „The Seasons“. Žil úžasne plodný tvorivý život, zložil 90 opier.

Slávni talianski skladatelia klasickej hudby zanechali večné hudobné dedičstvo. Ich kantáty, sonáty, serenády, symfónie, opery urobia radosť viac ako jednej generácii.

Zvláštnosti vnímania hudby dieťaťom

Počúvanie dobrej hudby má podľa detských psychológov pozitívny vplyv na psycho-emocionálny vývoj dieťaťa. Dobrá hudba vám predstaví umenie a vytvorí estetický vkus, ako hovoria učitelia.

Mnohé známe výtvory vytvorili klasickí skladatelia pre deti s prihliadnutím na ich psychológiu, vnímanie a špecifiká veku, teda na počúvanie, iní zase skladali rôzne skladby pre malých interpretov, ľahko vnímateľné sluchom a technicky prístupné.

"Detský album" od Čajkovského P. I. pre malých klaviristov. Tento album je venovaním jeho synovcovi VL Davydovovi, ktorý miloval hudbu a bol veľmi nadaným dieťaťom. Zbierka obsahuje viac ako 20 kusov, niektoré z nich podľa folklórneho materiálu: neapolské motívy, ruský tanec, tirolské a francúzske melódie. Zbierka "Detské piesne" od Čajkovského P. I. určený pre sluchové vnímanie detského publika. Piesne optimistickej nálady o jari, vtákoch, rozkvitnutej záhrade („Moja záhrada“), o súcite s Kristom a Bohom („Kristus mal záhradu ako dieťa“).

Detská klasika

Pre deti pracovalo veľa klasických skladateľov, ktorých zoznam diel je veľmi rôznorodý.

Prokofiev S. S. "Peter a vlk" je symfonická rozprávka pre deti. Vďaka tejto rozprávke sa deti zoznamujú s hudobnými nástrojmi symfonického orchestra. Text rozprávky napísal sám Prokofiev.

Schumann R. „Detské scény“sú krátke hudobné príbehy s jednoduchou zápletkou, napísané pre dospelých interpretov, spomienky na detstvo.

Cyklus Debussyho klavíra „Detský kútik“.

Ravel M. „Matka hus“na motívy rozprávok Charlesa Perraulta.

Bartok B. "Prvé kroky pri klavíri".

Bicykle pre deti Gavrilova S. "Pre najmenších"; "Hrdinovia rozprávok"; "Chlapcom o zvieratách."

Shostakovič D. "Album klavírnych skladieb pre deti".

Bach J. S. Zápisník pre Annu Magdalénu Bachovú. Keď svoje deti učil hudbu, vytvoril pre ne špeciálne kúsky a cvičenia na rozvoj technických zručností.

Haydn J. - predchodca klasickej symfónie. Vytvorili špeciálnu symfóniu s názvom „Detská“. Použité nástroje: hlinený slávik, hrkálka, kukučka - dávajú tomu nezvyčajný zvuk, detinský a energický.

Saint-Saens C. prišiel s fantáziou pre orchester a 2 klavíry s názvom „Carneval of the Animals“, v ktorej majstrovsky sprostredkoval kvákanie sliepok, rev leva, samoľúbosť slona a jeho spôsob pohybu, dojemne pôvabná labuť hudobnými prostriedkami.

Pri komponovaní skladieb pre deti a mládež sa veľkí klasickí skladatelia postarali o zaujímavé dejové línie diela, dostupnosť navrhovaného materiálu s prihliadnutím na vek interpreta alebo poslucháča.