Iľja Kabakov: obrazy a ich popis. Umelec Kabakov Ilya Iosifovič

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Je dobré byť umeleckým kritikom v ére internetu a abstraktných prezývok - nikto nebude poznať skutočné meno, nemôžete sa uskromniť, pretože všetko je také jasné a zrozumiteľné - všetci sú to chytači a hackeri ! Tu je napríklad konceptualista Iľja Kabakov. Maľby, grafika, inštalácie – niektoré veci sa nepodobajú ničomu na svete, no stoja milióny – všetko je jasné!

Niektorí fajnšmekri by však mali upokojiť svoj lámavý hlas, no lepšie je dostať sa na výstavu tohto majstra. A ak sa pozriete skutočne otvorenými očami, môžete vidieť úžasný, nevyčerpateľný svet, niekedy plný humoru a irónie, niekedy zvoniaci bolesťou pre ľudí, ktorí žili a stále žijú v tejto nepochopiteľnej krajine…

14 rokov štúdia

Najprv však bolo potrebné dlhé štúdium tohto povolania. Kabakov Iľja Iosifovič sa narodil v roku 1933 v Dnepropetrovsku v rodine zámočníka a účtovníka. Počas vojny skončila s matkou v Samarkande, kde bol z Leningradu evakuovaný Repinov inštitút. Ilya začala študovať na detskej umeleckej škole v tomto inštitúte. Po vojne bol Kabakov preložený na Moskovskú strednú umeleckú školu, ktorú ukončil v roku 1951 a vstúpil dona najlepšiu umeleckú univerzitu v krajine - Surikov inštitút, na grafické oddelenie. Vybral si špecializáciu na umenie knihy s profesorom Dekhterevom.

V dnešných spomienkach majstra, plných sebairónie a hoaxov, možno nájsť jeho ľahkomyseľný postoj k jeho aktivitám v dizajne detských kníh, ku ktorým sa dostal po absolvovaní inštitútu v roku 1957. Nazýva ich len spôsobom získavania prostriedkov na živobytie, ktorému venoval malú časť svojho času a úsilia. Tlačené výrobky pre deti boli presiaknuté najmä ideologickými klišé a dogmami, a preto sa v nich údajne nedalo urobiť niečo zaujímavé.

Zdá sa, že ide o miernu prefíkanosť: na kvalitu kníh vydávaných vydavateľstvom „Detská literatúra“, časopisy „Murzilka“, „Vtipné obrázky“mnohí spomínajú s radosťou, nielen z vekovej nostalgie. Ilya Kabakov je umelec, ktorý vytvoril ilustrácie k Marshakovým básňam, rozprávkam Charlesa Perraulta, príbehom o Petrovi Panovi. V týchto zjavne neakademických dielach je jasne viditeľná sloboda, novosť a fantázia. Veľmi zaujímavý je dizajn vedeckých a náučných kníh pre deti: „Zázraky z dreva“(1960), „Hlina a ruky“(1963), „Oceán začína kvapkou“(1966) od E. Mara, „Príbeh Gas" od E. Permyaka (1960), "Cunning Point" (1966).

Workshop pod strechou „Ruska“

Od konca 60. rokov sa v Moskve sformovala spoločnosť nonkonformných umelcov s názvom „Sretensky Boulevard“. Jeho súčasťou bol Iľja Kabakov. Obrazy umelcov tohto priateľského združenia sa veľmi líšili od oficiálne schválenýchmaľba.

Príležitosť dať sa dokopy sa objavila najmä vďaka Kabakovovi. Práca pre vydavateľstvá priniesla dobré peniaze a umelec dostal vlastnú dielňu. Hovorí tomu mystický príbeh, ako našiel izbu pod strechou bývalého bytového domu Rossiya na Sretenskom bulvári a dohodol sa s úradmi, že tam vybavia štúdio.

Diela Iľju Kabakova, Hulota Soostera, Erica Bulatova, Olega Vasiljeva a ďalších boli vystavené na neoficiálnych výstavách v Moskve aj v zahraničí a stelesňujú alternatívne umenie ZSSR počas topenia. Ale tvrdá reakcia na abstraktné umenie zo strany hlavných „umeleckých kritikov“v krajine viedla k triumfu samotného socialistického realizmu.

Pred tým, ako sa objavilo naše vlastné štúdio, „diela pre seba“pozostávali z grafických listov v štýle abstraktného expresionizmu a maloformátových albumov. Neskôr sa začali objavovať obrazy väčšieho formátu: "Hlava s loptou" (1965), "Pipe, cane, ball and fly" (1966), "Útočná puška a kura" (1966).

Text ako obrazové médium

Iľja Kabakov, ktorého obrazy začali obsahovať čoraz viac filozofických presahov, sa stal jedným z lídrov konceptualistov. Séria „bielych“obrazov obrovskej veľkosti – „Berdyansk spí“(1970), „Človek a malý dom“(1970) – evokovala myšlienky o podmienkach vnímania novej maľby, o interakcii medzi divákom a umelec. Pohybu v tomto smere slúžia umelcove experimenty s vnášaním textu do obrazového priestoru. Prvé takéto diela - "Kde sú?" (1970), "Všetko o ňom" (1970),"Odpovede experimentálnej skupiny" (1970) - sú rôzne položky zo skutočného života moskovských komunálnych bytov s textovými komentármi, často pseudovýznamnými paródiami na oficiálne pokyny alebo oznámenia.

Text neskôr použije aj Iľja Kabakov. "Luxusná izba" (1981) - obrázok, ktorý je pohľadom na hotelovú izbu s reklamou na výlet do čiernomorských letovísk prekrytou na obrázku.

Kabakovom vynájdené albumy, ktoré sa stali predchodcom inštalácií, sú tiež konceptuálnymi dielami. Takéto albumy - fúzia sochy, ilustrácie, literatúry, divadla - sú postavené na jedinej téme alebo zážitku postavy, vyjadrenej vizuálnymi a textovými prostriedkami. Sledovať významné alebo nezmyselné udalosti naskladané na seba je fascinujúce. Zaujme buď úplnosťou alebo otvorenosťou v akomkoľvek smere času a priestoru.

Ilya Kabakov je grafik, ilustrátor, typový dizajnér. V takýchto albumoch je najpresnejšie vysledovaná podstata jeho aktivít. Najznámejší album je Ten Characters (1970-74).

Vojna a mier v obecných bytoch

Hlavným predmetom výskumu Kabakovovej práce sú sociálne podmienky sovietskej éry. Represívny vplyv dominancie jednej ideológie sa prejavil v dielach ako Checked! (1981) a "Supermarket" (1981). Vojny susedov v spoločných bytoch o vzduch a ďalší priestor sú témou Zhekovových skladieb „Vynášanie odpadu“(1980), „Nedeľný večer“(1980). ATV „kuchynskej sérii“z toho istého obdobia sú známe kuchynské potreby obdarené určitou vysokou umeleckou hodnotou, kultúrnym významom, často oddeleným od funkčnosti.

Bežný domový odpad má takýto význam v následnej inštalácii „Muž, ktorý nikdy nevyhodil“(1985). V ňom možno vidieť aj celosvetové diskusie o zmysle ľudskej činnosti, o zvyku bezohľadného ukladania potrebného a nepotrebného, alebo naopak, revíziu dejín s pasovaním minulosti pre potreby modernej politiky.

Celkový počet inštalácií

V roku 1987 emigroval Iľja Iosifovič Kabakov na Západ. Tu dostáva možnosť sprístupniť veľké výstavné priestory. „Totálne inštalácie“– takto Iľja Kabakov nazýva obrazy a objekty, ktoré zaberajú veľké priestory a spája ich spoločný globálny dizajn.

Najznámejšia bola inštalácia „Muž, ktorý vyletel do vesmíru zo svojho bytu“, ktorá je do značnej miery symbolická pre osud samotného umelca. V strede malej miestnosti so stenami polepenými sovietskymi plagátmi je pripevnené niečo, čo pripomína prak. Prelomenie stropu, komentáre a popis miestnosti ako miesta incidentu - všetko dokazuje realitu mimoriadnej udalosti: istý vynálezca s pomocou dômyselného katapultu prerazil telom strop. do blízkozemského priestoru - telo sa nenašlo …

Vidieť v takomto objekte iba žartovanie a výsmech formácie je nesprávne. Rovnako ako v inštalácii "Toaleta" (1992), nájsť len zlomyseľné prirovnanieverejné toalety ako bežné podmienky života v celej krajine. Tento umelecký objekt zasiahol najmä západného diváka, ktorý považuje súkromie životného priestoru za prirodzenú potrebu normálneho človeka.

Červený kočiar (1991), Most (1991), Život múch (1992), Žijeme tu (1995) sú totálne inštalácie, ktoré priniesli slávu Kabakovovi. Sú vystavené v múzeách v USA a Európe a spojené do výstav ako "The Palace of Projects" (1998, Londýn) a "50 Installations" (2000, Bern) predstavujú Kabakovovu tvorbu ako fenomén svetovej kultúry.

Manželka a spolupracovníčka

Kabakov miluje prifarbovať život podvodmi. K takýmto vynálezom mali sklon umelci ako Charles Rosenthal, Igor Spivak a Stepan Koshelev. Kabakov s nimi nadviazal tvorivú spoluprácu, dokonca o nich písal články v štýle nudných umeleckých kritikov.

Od roku 1989 si umelec našiel skutočnú spoluautorku - Emiliu Lekah. Stane sa jeho manželkou a postará sa o mnohé organizačné a finančné záležitosti, pričom pánovi ponecháva viac času na kreativitu. A takýchto otázok je stále viac, pretože záujem o Kabakovovu tvorbu rastie. Príkladom toho je aukcia Phillips de Pury & Company. V roku 2007 partia „Ilya Kabakov. "Suita". Obraz bol kúpený za 2 milióny libier a Kabakov sa stal najdrahším súčasným ruským maliarom.

V roku 2008 to potvrdzujú pravidelné aukcie na tej istej aukcii. Ďalšia partia - "Ilya Kabakov, "Beetle" (1982)" a ďalší rekord - 2,93 milióna£.

Schopnosť nechať sa prekvapiť

Počítanie dolárov a libier je nevyhnutné – taký je súčasný svet. Ale chcem, aby v ňom prežila táto banálna myšlienka, že šťastie nie je v peniazoch. Je to v existencii takýchto umelcov, v ich práci a talente. Ľudstvo budú tvoriť ľudia, nie zvieratá, pokiaľ bude schopné obdivovať umenie a užívať si ho.