Najlepšie obrazy Giotta di Bondone a ich popis

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Slová, ktorými možno opísať dielo veľkého talianskeho umelca Giotta di Bondone, sú riadky básnika Arsenyho Tarkovského:

Som človek, som uprostred sveta, Sú za mnou nespočetné množstvo nálevníkov, Predo mnou sú myriady hviezd.

Ležím medzi nimi v plnej výške -

Dva brehy spájajúce more, Dva priestory spojené mostom.

Tieto slová charakterizujú nielen spisovateľa, ale celú éru, v ktorej žil. Giottove obrazy sú mostom, ktorý spájal dve etapy v umení maľby.

Zakladateľ moderného maliarstva

Giotto žil na prelome dvoch storočí - 13. a 14. storočia. Na toto obdobie pripadol presne stred jeho života a táto éra sa v celej svetovej kultúre zvyčajne nazýva éra Danteho a Giotta. Boli to súčasníci.

Filozof Merab Mamardashvili raz povedal o Giottových obrazoch: "Giotto sa dostal do transcendentnej nuly." Táto zložitá fráza svojho času mnohých rozosmiala. Ale ak sa nad tým zamyslíte, nie je možné byť presnejší. Koniec koncov, Giotto ako umelec začínal od nuly.

Pozrite sa na najznámejšie maľbyGiotto. To, čo urobil v umení, čo navrhol umeniu, nikto pred ním nikdy neurobil. Začínal od nuly a možno v tomto zmysle ide každý geniálny človek k transcendentálnej nule. Michelangelo, Paul Cezanne a Kazimir Malevich to dokázali. Začali od nuly, od nuly. V tomto zmysle išiel Giotto k transcendentálnej nule. Pretože sa o ňom dá celkom pokojne a sebavedomo povedať: s Giottom Bondone sa začína moderné európske maliarstvo.

Najslávnejšie výtvory

Čo vieme o Giottových maľbách? Sú to „Klaňanie troch kráľov“, „Vstup do chrámu“, „Pohreb“, „Požehnanie Anny“, „Ukrižovanie“, „Zázrak so Zdrojom“. Giotto di Bondone maľoval obrazy a fresky pre kaplnku Arena v Padove, pre kostoly vo Florencii a Assisi. Jeho rukopis si nemožno pomýliť so štýlom iných umelcov. Opis Giottových obrazov je retrospektívou evanjeliových podobenstiev. Zanechal nám aj obrazy kresťanských svätcov, napríklad sv. Františka, sv. Vavrinca, sv. Štefan, Ján Evanjelista a ďalší

Giottove obrazy s inými menami ako Padova, Florencia a Vatikán sú v zbierkových katalógoch múzeí ako Jacquemart-André a Louvre vo Francúzsku, v National Gallery of Art vo Washingtone a v Raleigh (University of North Carolina), v Paríži, Nemecku a Spojenom kráľovstve.

Pred ním bola ikona alebo byzantská maľba akceptovaná v európskom svete. Obrazy Giotta di Bondone s biblickými názvami hovoria samé za seba. Ale v žiadnom prípade to nie sú ikony. Ide o slávnu „Ognisanti Madonnu“, uloženú vUffizi a Giottov obraz „Útek do Egypta“.

Dať telesnosť biblickým postavám

Životopisec talianskych umelcov Giorgio Vasari nám rozpráva legendu, ktorá v tom čase existovala: Giotto bol žiakom umelca Cimabueho. A v múzeu Uffizi visia neďaleko dva obrazy, dve Madony - Madonna Cimabue a Madonna Giotto.

Keď sa pozriete na obe Madony a porovnáte ich, aj keď neviete nič o umení, uvidíte rozdiel nielen medzi dvoma umelcami, ale aj medzi dvoma epochami, medzi dvoma úplne odlišnými princípmi. Vidíte absolútny rozdiel. Chápete, že tento svet vnímajú úplne inak.

Cimabueho maľby sú nezvyčajne rafinované, pôvabné, dá sa povedať, že to nie je len byzantský, stredoveký, ale gotický umelec. Jeho Madonna je éterická, úžasne krásna, dekoratívna. Dlhé prsty, dlhé ruky dieťatko nedržia, ale dávajú znamenie, že ho držia. Jej tvár vyjadruje východný kánon prijatý v byzantskom maliarstve: úzka tvár, dlhé oči, tenký nos, smútok v očiach.

Toto je plochá éterická kanonická podmienená maľba ikony, tváre. Nie tvár, nie typ osobnosti, ale tvár.

A vedľa visí ikona alebo, povedzme, už obrázok, Giotto. Na tróne, vykladaný, krásny trón, v štýle, ktorý sa len vtedy ujal, až potom prišiel do módy. Taká mramorová intarzia. Sedí mohutná mladá žena so širokými ramenami a na lícach má rumenca. Pevne držte dieťa. krásneBiele tričko. Telo zdôrazňuje svoju silu. A pokojne sa na nás pozerá. V jej tvári nie je žiadna bolesť. Je plná vysokej ľudskej dôstojnosti a pokoja. Toto už nie je Madona, ani ikona Panny Márie. Toto je Madonna v neskorom talianskom zmysle a chápaní tejto zápletky. To znamená, že toto je Mária aj Krásna Pani.

Je bezpečné povedať, že to, čo Giotto robil v maľbe, pretrvalo v európskom výtvarnom umení až do impresionizmu. Bol to Giotto, kto vytvoril to, čo sa v modernom jazyku nazýva kompozícia. čo je zloženie? Takto umelec vidí zápletku, ako si ju predstavuje. Vystupuje ako svedok, účastník akcie. Vytvára ilúziu, že tam bol osobne.

Súlad s činnosťou pozemku

To znamená, že samotný umelec je scenáristom, režisérom a hercom svojich obrazov. Jeho výtvory sú akýmsi divadlom, v ktorom účinkujú herci a on, umelec, týchto hercov riadi. Bol som tam! Dávam vám svoje slovo, bol som prítomný v rovnakom čase, ale bolo to tak,“hovorí Giotto prakticky so svojimi výtvormi. No, je pre stredoveké vedomie predstaviteľné povedať niečo také!

Giotto sa pred nami objavuje ako človek, ktorý je zodpovedný za to, čo píše. A jeho obrazy, najmä „Bozk Judáša“a „Útek do Egypta“, sú fresky namaľované očitým svedkom akcie.

Nástenná maľba namaľovaná samotným umelcom

Okolo roku 1303 dostal Giotto skvelú ponuku – zákazku na vymaľovanie malého kostola,ktorý bol postavený v meste Padova v rímskej aréne. Životopisec Joto, presnejšie jeden z jeho životopiscov Giorgio Vasari zanecháva veľmi zaujímavé informácie. Hovorí, že Giotto prišiel maľovať padovský kostol krátko pred jeho spoločnosťou, teda pred svojimi kamarátmi. Tak ako v stredoveku Andrej Rublev maľoval svojich spolupracovníkov, tak aj na Západe kostol maľoval umelec s veľkým menom, spolupracovníci, teda so svojím umeleckým tímom. "Judášov bozk" - freska, ktorú sám namaľoval. S najväčšou pravdepodobnosťou je to jedno z mála jeho absolútne originálnych diel, ako napríklad Rublevova Trojica, a skutočne veľmi plne odhaľuje Giottovu osobnosť.

"Judášov bozk": popis obrazu

A keď sa pozrieme na fresku „Judášov bozk“, očami okamžite zvýrazníme stred kompozície. V tomto centre sa odohrávajú hlavné dramatické udalosti. Vidíme, ako ho Judáš, ktorý objíma Krista, pohlcuje. A tieto dve postavy sú ústredné. Vpravo vidíme, ako vstúpil veľkňaz jeruzalemského chrámu. Ukazuje prstom na Krista. A naľavo vidíme apoštola Petra, ktorý, hoci to trikrát zaprel, kým kohút trikrát zaspieval, predsa vytiahol nôž na chlieb a odrezal im ucho. Vidíme, ako sa s týmto nožom vrhá na Judáša, ale dav mu blokuje cestu, a ak budeme sledovať smer veľkňazovej ruky a smer noža, zistíme, že tieto čiary sa zbiehajú nad Judášovým plášťom, len na tvárach. Preto môžeme povedať, že stredom kompozície nie sú ani dve spojené postavy, ale dve tváre. Tu s týmtobodov, je zaujímavé čítať túto pieseň.

Energia a napätie

O Giottovi sa vždy hovorí s istou iróniou: „Čo Giotto objavil?“. Napríklad vo Felliniho Amarcord, keď sa učiteľ umenia v škole spýta na to, čo Giotto vytvoril, študenti zborovo kričia: "Perspektíva." Toto je veľmi vtipné. Giotto predsa nevytvoril žiadnu perspektívu. Toto je nesprávne tvrdenie. Nevytvoril perspektívu, ale iný priestor obrazu, kde priestor treba chápať ako akciu odohrávajúcu sa pred divákom.

Pozrite sa na fresku Judášovho bozku. Je tam dav ľudí. A tento zástup vošiel do noci. Na tmavej oblohe horia fakle naľavo a napravo. Cítite pohyb proti oblohe. Na tmavej oblohe tieto svetlá, plamene kolíšu, cítite vzrušenie a elektrizáciu davu. Čo je zaujímavé v dave? Že jej to v žiadnom prípade nie je ľahostajné. Ak sa pozriete pozorne, v týchto doplnkoch je takmer každý účastník rozvinutý. Sú tam len neuveriteľne prenesené stavy.

Viacnásobne

Giotto bol prvý, ale aj posledný. Ako sa hovorí, nielen postavil, ale aj vyriešil obrovské množstvo úloh, nielen vytvoril kompozíciu „Ja, Giotto, toto dramatické riešenie vidím takto: tu sú moje postavy, tu je môj zbor!“A keď si to psychologicky vypracoval, keď v jednej akcii prejaví aj multitemporálnosť.

Každý zjeho fresky spôsobujú veľký úžas, ba dokonca zmätok. Ako mohol človek v jednom živote, ako sa hovorí, bez precedensov, po dosiahnutí transcendentálnej nuly od nuly vytvoriť súčasné európske umenie, kompozíciu ako dočasnú akciu, ako vzťah príčiny a následku, nasýtiť ho rozmanitosťou čas a veľké množstvo psychologických odtieňov?

Záver

V tomto článku sme viac-menej podrobne rozobrali iba dva Giottove obrazy s názvami „Judášov bozk“a „Madonna Ognisanti“. Dielo majstra možno obdivovať donekonečna. Môžete sa na ne pozerať celé hodiny, ale celý život nestačí na to, aby ste povedali o všetkých výtvoroch Giotta di Bondone, ktorého obrazy ocenil čas a zostali v čase. Všetky sú výtvormi najväčšieho umelca a muža, ktorý začal od nuly.