Vasiliev Konstantin Alekseevič: obrazy a ich popis

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Vasiliev Konstantin Alekseevič, ktorého obrazy sa budeme zaoberať v tomto článku, nepatrí medzi známych umelcov, ktorých diela sa predávajú na aukciách za rozprávkové sumy. Táto skutočnosť však vôbec neznižuje jeho zásluhy na domáce umenie. Maliar, známy aj pod pseudonymom Konstantin Velikoross, zanechal počas svojho krátkeho života okolo 400 diel, z ktorých najzaujímavejšie sú maľby na rozprávkové a historické námety, portréty, krajiny, grafiky, plátna v surrealistickom štýle.

Krátky životopis

Sovietsky umelec Konstantin Vasiliev sa narodil v roku 1942 v Nemcami okupovanom meste Maykop (Krasnodarské územie). Jeho otec Alexej Alekseevič je rodák z Petrohradu, inžinier, milovník literatúry a prírody. Matka budúcej umelkyne Shishkin Claudia Parmenovna bola z rodiny Saratovských roľníkov.

Po vojne sa chlapec s rodičmi presťahoval do Kazane av roku 1949 sa presťahoval do Kazane.- v malebnej dedinke Vasilyevo, ktorá sa nachádza pod ňou. Od detstva mal Konstantin rád kreslenie, preukázal bezprecedentný talent na svoj vek v písaní akvarelov. Štyri roky (od roku 1957 do roku 1961) študoval na Vysokej škole umenia v Kazani. Po maturite učil kreslenie a kreslenie na strednej škole a pracoval aj ako grafický dizajnér.

Návrat k surrealizmu a expresionizmu

Ako mnohí maliari aj Vasiliev Konstantin Alekseevič nejaký čas hľadal svoj umelecký štýl. Obrazy jeho raného obdobia pripomínajú surrealistické diela Picassa a Dalího. Patria sem "Apoštol", "String", "Nanebovstúpenie". Vasiliev, fascinovaný surrealizmom, oňho rýchlo stratil záujem, pretože veril, že s jeho pomocou nie je možné dosiahnuť vyjadrenie hlbokých citov na plátne.

Sovietsky umelec spojil ďalšiu etapu svojej tvorby s expresionizmom. Počas tohto obdobia vychádzajú spod jeho štetca také obrazy ako „Ikona pamäti“, „Smútok kráľovnej“, „Hudba mihalníc“, „Vízia“. Čoskoro však majster opustil aj expresionizmus a považoval tento smer v umení za povrchný a neschopný vyjadrovať hlboké myšlienky.

Tvorba obrazov v ruskom štýle

Umelec Konstantin Vasiliev, ktorého biografia a dielo sú opísané v tejto publikácii, sa mohol skutočne otvoriť až potom, čo začal maľovať krajiny svojej rodnej krajiny. Príroda ho inšpirovala k tvorbe obrazov v pôvodnom ruskom štýle. Postupne sa z neho stávali krajinypridať obrázky ľudí. Paralelne s tým sa Konstantin Alekseevič začal zaujímať o štúdium historickej literatúry, ruských eposov a mýtov. Čím viac sa dozvedel o minulosti svojho ľudu, tým viac chcel reprodukovať scény zo svojho života na plátno. Práve tu sa umelcovi podarilo maximalizovať svoj talent. Vasiliev, inšpirovaný ruskou kultúrou, píše svoje najznámejšie diela: „Severný orol“, „Čakanie“, „Muž so sovou". Konstantin Alekseevič sa preslávil ako bojový maliar. Jeho autorom je portrét maršala Žukova, tzv. obraz "Rozlúčka Slovana", "Prehliadka 41.", "Túžba po vlasti".

Konstantin Vasiliev je umelec, ktorý vytvoril svoje majstrovské diela na hudbu. Keď maľoval, zneli v jeho dielni ruské ľudové piesne, vlastenecké diela vojnových rokov, skladby Šostakoviča a iných klasických skladateľov. Láska k hudbe našla svoj odraz v diele Konstantina Alekseeviča. Začiatkom 60. rokov vytvoril celý rad grafických portrétov slávnych skladateľov (Rimskij-Korsakov, Šostakovič, Beethoven, Mozart, Debussy atď.).

Kritika umelca, jeho smrť

Bohužiaľ, Vasiliev Konstantin Alekseevič nedokázal dosiahnuť uznanie svojho talentu. Jeho obrazy, obvinené z ruského fašizmu, boli prenasledované komunistickými úradmi. Boli nemilosrdne kritizovaní, nazývaní „nesovietski“. Majstri opakovane vyzývali, aby prestali maľovať. Len niekoľkokrát v živote mali diela umelca to šťastie navštíviť výstavy,sa konala v Moskve, Kazani a Zelenodolsku.

Smrť Vasilieva Konstantina ukončila jeho prácu. Umelca, ktorý mal len 34 rokov, zrazil vlak. Stalo sa tak 29. októbra 1976, pár dní po tom, čo dokončil prácu na svojom najznámejšom obraze Muž so sovou. Konstantin Vasilievič bol pochovaný vo svojej rodnej dedine Vasiljevo, v tom istom brezovom háji, kde rád čerpal inšpiráciu z prírody.

Popis obrazov raného štádia kreativity

Z obrazov z rôznych období je zaujímavé sledovať, ako sa Vasilievova zručnosť rokmi zlepšovala. V jeho diele „Vzostup“, napísanom v roku 1964, možno vysledovať napodobeninu Salvadora Dalího, ktorý má dielo s podobnou tematikou. Pri bližšom pohľade na obraz sovietskeho umelca však môžete vidieť úplne novú interpretáciu príbehu o nanebovstúpení Krista. Vasilievov Ježiš je zobrazený nie mŕtvy, ako je zvykom, ale živý. Jeho tvár vyjadruje obavy z budúceho osudu ľudstva. Konstantin Vasiliev je umelec, ktorý pomocou svojho plátna vyhlásil: nielen duša Spasiteľa, ale ani jeho telo nepodlieha smrti.

„Ikona pamäti“vznikla v rokoch, keď Konstantin Alekseevich hľadal svoj vlastný štýl a tvoril obrazy v žánri abstraktného expresionizmu. Toto dielo umelca nie je len romantickou kolážou, ale predstavuje spomienky na jeho nežné city k dievčaťu menom Lyudmila. do nejKonstantin sa zamiloval vo veku 20 rokov. Po rozchode so slečnou zničil všetky jej fotografie. Fragmenty Lyudmiliných fotografií uchovávala matka umelca. Následne poslúžili ako základ pre vytvorenie „Ikony …“, ktorá symbolizuje obraz stratenej lásky tvorcu.

Vasiliev Konstantin Alekseevič: obrazy z posledných rokov jeho života

Krátko pred smrťou Vasiliev namaľuje obraz „Čakanie“, ktorý zobrazuje ruskú krásku so sviečkou v rukách. Dievča sa pozerá z okna pokrytého námrazou a čaká na niekoho z rodiny. Nie je známe, na koho sa hrdinka obrázka pozerá. Zrejme snúbenca, ktorého niekde na cestách zdržali, ale možno aj manžela, ktorý sa z vojny dlho nevracia. V tvári dievčaťa, osvetlenej plameňom sviečky, je viditeľná úzkosť o milovanú osobu. Majster namaľoval oheň na plátno svietiacou farbou, vďaka čomu pôsobí veľmi realisticky. Vasiliev namaľoval tento obraz svojej matke k narodeninám svojej matky, a preto si veľa ľudí myslí, že ju zobrazil ako mladú dámu v mladom veku.

„Muž so sovou“je vrcholom tvorby Konstantina Alekseeviča a smutnou zhodou okolností aj jeho posledným dielom. Majster na ňom zobrazil sivovlasého starca, múdreho životnou skúsenosťou, ako drží v pravej ruke sviečku. Je unavený, no čaká ho ešte dlhá cesta. Na jeho vystretej ľavej ruke sedí sova. Starec sa vynára nad zasneženú zem a hľadí do diaľky prísnym pohľadom. Nad hlavou má hviezdnu oblohu a pri nohách má vytvorený oheň z papierového zvitku s menom umelca. divákovodlišne vnímať dej obrázku. Niekto v starcovi vidí Boha, no pre niekoho je stelesnením pozemskej múdrosti. Obrázok robí na ostatných nezmazateľný dojem. V jej blízkosti chcem zostať dlhšie a pokúsiť sa zistiť, čo chcel umelec povedať ľudstvu.