2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48
Zomrel v chudobe, nedocenený a nepoznaný svojimi súčasníkmi. Umelec, ktorý oslávil maľbu postimpresionizmu spolu s Van Goghom a Cezannom, je Paul Gauguin, ktorého obrazy sú dnes na zozname najdrahších obrazov predaných na otvorených a uzavretých aukciách. Často sa mu hovorí „prekliaty Gauguin“a sám sa od detstva považoval za nešťastného a obviňoval Boha z „nespravodlivosti a krutosti“. Po prečítaní životopisu veľkého umelca by si človek mohol myslieť, že nad ním celý život visel zlý osud: celú jeho pozemskú cestu sprevádzali mnohé skúšky, zlyhania a choroby, ktoré mu bránili v tvorivosti a nedovolili mu cítiť chuť sláva a uznanie.
"Farebné detstvo" a mladosť budúceho umelca
Ako sa stal umelcom, ako začal a k čomu prišiel Gauguin Paul? Jeho životopis je veľmi zaujímavý a spája sa s neustálym sťahovaním. Zmena miesta a sen o originálnom živote v krajinách nedotknutých civilizáciou je niečo inéveľká vášeň spolu s neukojiteľnou túžbou maľovať. A táto láska k exotike sa objavila už v detstve, keď žil v rodnej krajine svojej matky v Peru a denne pozoroval pestré farby národných krojov, bohatú prírodnú vegetáciu a užíval si bezstarostný život v trópoch.
Keď mal malý Paul sotva rok, jeho otec – republikánsky novinár Clovis Gauguin – sa po neúspešnom protimonarchistickom prevrate rozhodol presťahovať z Francúzska do Peru, odkiaľ pochádzala jeho manželka. Cestou však zomrel na infarkt. Paul do svojich siedmich rokov žil a vyrastal v Lime na panstve svojho strýka. Potom sa s matkou presťahovali do Paríža, kde sa chlapec rýchlo naučil po francúzsky a úspešne dokončil školu. Štúdium ho však nelákalo a všetky jeho myšlienky zamestnávalo cestovanie po mori. Nakoniec, keď dosiahol vek 17 rokov, Gauguin, ktorý neprešiel testom v škole, vypláva na more ako pilotný učeň. Takmer šesť rokov nepretržite cestuje po mori, obchádza Južnú Ameriku a Európu, plaví sa po Stredozemnom a severnom mori.
Sprostredkovateľ alebo umelec?
Keď sa Paul Gauguin v roku 1872 dozvedel o smrti svojej matky, vracia sa do Paríža a s podporou rodinného priateľa Gustava Arosu vstupuje do služby ako maklér. Samozrejme, toto nie je to, o čom Paul vždy sníval. Nejaký čas sa mu však darí viesť „normálny život“: ožení sa s Dánkou, má deti. Rodina žije šťastne a mení byty za stále pohodlnejšie. Zároveň jeho dielňa zaujíma v dome zvláštne miesto. Gauguin, len predtýmzbiera obrazy, začne maľovať sám. Jeho prvé krajinky sa objavili už v rokoch 1873-1874. Zároveň sa stretol s impresionistami a od roku 1879 sa zúčastňoval umeleckých výstav. Teraz je braný vážne ako umelec. Osobitnú úlohu v jeho tvorivej činnosti zohral Edgar Degas, ktorému je Paul Gauguin veľmi zaviazaný. Obrazy, ktoré maľuje, si Degas kupuje sám a povzbudzuje k tomu obchodníka s impresionistickým plátnom. Postupne začína práca makléra Gauguina utláčať, na maľovanie zostáva veľmi málo času. Preto sa v roku 1885 Paul rozhodne opustiť prácu, opustí rodinu v Dánsku a odchádza do Paríža. Nejaký čas trávi v Bretónsku, kde píše a komunikuje so symbolistickými umelcami. Boli tu namaľované známe obrazy ako "Vision after the Sermon" a "Wineherd. Bretóny" (zobrazuje život ľudí neskazených civilizáciou).
Únik z civilizácie a rozkvet v diele Gauguina
Život vo Francúzsku je príliš drahý pre Gauguina, ktorý sa chce naplno venovať kreativite. V máji 1889, keď sa Paul dostal na výstavu orientálnej kultúry a inšpirovaný pestrými a pestrými farbami vystavených diel, sa rozhodne odísť na Tahiti. Práve tu jeho talent a inšpirácia dosiahli svoj najvyšší prejav. Na rajskom ostrove vznikli najznámejšie a najúspešnejšie plátna. Napokon sa odhalil ako umelec Paul Gauguin. Obrazy maľované v trópoch sa vyznačujú jasnými a teplými farbami. Paul zobrazuje tmavé ženské telá na pozadí bujnej zelene.(„Tahiťanka s plodom manga“) a zlato-ružový piesok („Žiarliš?“). V roku 1892 napísal až 80 plátien! Vyznačujú sa nielen kontrastom farieb a statickým zložením, ale aj žiarivým dekoratívnym efektom. Príkladom je obraz, ktorý toho roku namaľoval Paul Gauguin – „Tahitské pastorále“– dnes je vystavený v Ermitáži.
Nová rana v živote Gauguina
Po krátkej návšteve Paríža (kvôli chorobe a nedostatku peňazí), kde umelec namiesto očakávaného uznania očakával triumfálny neúspech (výstava bola tvrdo kritizovaná), sa napokon vrátil do Oceánie. Tu naďalej pôsobí nielen ako výtvarník, ale aj ako spisovateľ, novinár a sochár. Jeho práca však už nie je taká veselá ako po minulé roky. Obrazy odrážajú úzkosť a sklamanie, ktoré sa usadili v duši Gauguina: "Materstvo", "Nikdy". V roku 1897 napísal jedno zo svojich najznámejších diel: "Odkiaľ sme prišli? Kto sme? Kam ideme?" Po jeho skončení sa neúspešne pokúsil o samovraždu, unavený chorobou a všeobecným nepochopením (aj na „rajskej zemi“ho považovali za netaktného a priemerného).
"Dary osudu" namiesto vytúženej smrti
Modlil sa k Bohu za smrť, no zostal nažive. Choroba ustúpila, zrazu sa objavili peniaze (z Paríža poslali 1000 frankov, no niektoré obrazy sa predali) a potom človek, ktorý dokázal umelcove obrazy úspešne predať. Volal sa Ambroise Vollard,ponúkol to, o čom Paul Gauguin celý život sníval. Obrazy, ktoré namaľoval, si Vollard mohol kúpiť 25 kusov ročne (v záruke), pričom sa zaviazal umelcovi vyplácať mesačnú mzdu (300 frankov).
Nešťastný koniec
Zdalo sa, že sa na Paula usmial osud, no nie nadlho. Choroba začala opäť naberať na obrátkach a nastali problémy s úradmi (miestni obyvatelia zaťahovali Gauguina – dnes už nielen umelca, ale aj novinára – do politických intríg). Paul začal užívať morfium, ópiovú tinktúru, aby utíšil bolesť. Čoskoro ho našli mŕtveho (či išlo o prirodzenú smrť alebo úmyselnú otravu, nie je známe).
Paul Gauguin a jeho prínos k umeniu
Napriek ťažkému životu v neustálom boji (s chorobami, okolnosťami, ľuďmi) Paul Gauguin stále robil to, čo považoval za svoje povolanie – kreativitu. Jeho obrazy výrazne prispeli k súčasnému umeniu. Tu sú niektoré z najznámejších obrazov, ktoré dal Paul Gauguin svetu: „Žena držiaca ovocie“, „Žltý Kristus“, „Žena s kvetom“, „Zbieranie ovocia“, „Zátišie s papagájmi“, „Zlý duch“zábava“, „Volala sa Wairamuati“a ďalšie.
Odporúča:
Levitanova kreativita v jeho obrazoch. Životopis umelca, história života a črty obrazov
Takmer každý človek, ktorý má rád umenie, je krátko oboznámený s dielom Levitana, no nie každý vie o jeho životopise. V procese čítania článku sa dozviete o živote tejto talentovanej osoby
James Tissot: biografia umelca a jeho diel
James Tissot sa stal jedným z najznámejších francúzskych umelcov, ktorého si pamätáme pre jeho pozoruhodne zdržanlivý a mierne primitívny anglický štýl práce. Majster zobrazoval život vysokej sekulárnej spoločnosti, voľný čas dám a pánov, každodenné i chodiace výjavy bezstarostného života elitnej spoločnosti, čo z neho urobilo mimoriadne „bohémskeho umelca“. V posledných rokoch svojho života sa majster venoval náboženským témam a vytvoril veľké množstvo jedinečných ilustrácií pre Starý a Nový zákon
Konceptuálne umenie: jeho účelom je sprostredkovať myšlienku umelca
Konceptuálne umenie je modernistická forma umeleckého vyjadrenia, v ktorej špecifické koncepty alebo myšlienky (zvyčajne osobné (vyskytujúce sa v mysli umelca) a komplexné) nadobúdajú formu abstraktných, irelevantných obrazov založených na popieraní estetických princípov
Ako žil a písal Jurij Osipovič Dombrovskij? Životopis a dielo spisovateľa a básnika
Dombrovskij Jurij Osipovič je slávny ruský spisovateľ a básnik, ktorý žil v 20. storočí. Jeho osud nebol ľahký, ako mnoho umelcov tohto slova, ktorých tvorba spadá do sovietskej éry. Dombrovský Jurij Osipovič nám zanechal diela, ktoré nás nútia veľa premýšľať. Článok poskytuje stručný prehľad o jeho živote a diele
Príbeh básne o tom, ako žil rozptýlený muž z ulice Basseinaya
„Tu sú tí neprítomní z ulice Basseynaya“– možno najobľúbenejšia báseň našich babičiek a mám. Bez nej si ich detstvo nemožno predstaviť rovnako ako bez Popolušky, Snehovej kráľovnej, Medvedíka Pú či Kid s Carlsonom. Jeho autorom je Samuil Marshak, úžasný básnik, na ktorého dielach nebola vychovaná ani jedna generácia sovietskych detí