A. G. Venetsianov: obrazy s menami a popismi

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Ako sa najčastejšie definuje tvorba ruského umelca so zvučným priezviskom Venetsianov? Obrazy zobrazujúce žánrové výjavy z roľníckeho života sa nazývajú počiatkom domáceho žánru v maľbe, fenoménu, ktorý časom prekvital v ére Wanderers.

No veľkosť Venetsianovovho umeleckého talentu, miera jeho ľudskej osobnosti mala obrovský vplyv na vývoj ruského výtvarného umenia nielen v rámci jedného žánrového smeru. Toto je obzvlášť viditeľné pri pozornom pohľade na jeho plátna.

"Portrét matky" (1802)

Aleksey Gavrilovič Venetsianov sa narodil v roku 1780 v moskovskej kupeckej rodine s predkami z Grécka. V Rusku dostali prezývku Veneziano, neskôr prerobenú na ruské priezvisko. Keď sa Alexej začal zaujímať o kreslenie, jeho štúdium sa jeho rodičom nezdalo ako niečo vážne. Možno aj preto sa mu nedostalo riadneho umeleckého vzdelania. Verí sa, že prvé poznatky o technike maľby dostal od „strýka“-pedagóg a hlavným zdrojom umeleckého vzdelania, ktoré Venetsianov získal, sú obrazy starých majstrov v múzeách a výtvory moderných maliarov v salónoch a galériách.

Hlavným žánrom v ruskej maľbe tej doby bol portrét, preto prvá nám známa maliarska skúsenosť Venetsianova patrí do tohto žánru. Toto je portrét matky - Anny Lukinichny, rodenej Kalašnikovovej.

Je badateľné, ako dvadsaťdvaročnému mladíkovi stále chýbajú maliarske schopnosti, aké ťažké je pre neho odovzdať objem, vzduch a svetlo. Viditeľné je však aj niečo iné – jeho schopnosť sprostredkovať rôzne textúry látky, dostatočná dôvera v kresbu. A čo je najdôležitejšie, podarilo sa mu sprostredkovať pocity svojho modelu: určité rozpaky a napätie matky z jej nezvyčajnej úlohy a jeho nežného prístupu k nej.

Autoportrét (1811)

Po roku 1802 sa Venetsianov presťahoval do Petrohradu, kde sa snažil presadiť a začať si zarábať na živobytie maľbou. Čoskoro bol nútený vstúpiť do služieb maloletého úradníka na pošte. Šťastná náhoda mu umožnila stretnúť sa so slávnym portrétistom V. L. Borovikovským (1757-1825), ktorý si vysoko cenil obrazy Venetsianova a stal sa jeho mentorom v profesii i v živote. Možno kvôli svojmu vplyvu Venetsianov požiadal Akadémiu umení o oficiálny titul maliara. Podľa zriaďovacej listiny akadémie mal uchádzač odovzdať svoju prácu. Za týmto účelom Venetsianov maľuje autoportrét.

Na tomto obrázku je už viditeľnývysoká úroveň technickej zručnosti umelca. Toto je presné a pravdivé dielo skutočného realistu, bez romantického nádychu a zdobenia. Vysoko bola ocenená aj psychologická hĺbka obrazu vytvoreného umelcom. Je tu pozorné sústredenie sa na prácu a jasne pociťovaný pocit sebaúcty.

Venetsianov bol Radou Akadémie umení definovaný ako „vymenovaný“– jeden z formálnych kvalifikačných stupňov umelca, ktorý umožňoval získať titul akademik po splnení úlohy zadanej Radou. Venetsianov sa stáva akademikom po namaľovaní daného portrétu K. I. Golovachevského.

"The Stodola" (1821)

Krátko po získaní titulu akademika maľby Venetsianov nečakane opustí hlavné mesto a služby a usadí sa na svojom panstve Safonkovo v provincii Tver. Tu vytvára svoje najvýznamnejšie diela, venované poetizácii roľníckeho života.

Pred začatím prác na obraze „Stodola“umelec nariadil svojim nevoľníkom, aby rozobrali prednú stenu veľkej stodoly, kde sa skladovalo obilie. Dal si za úlohu sprostredkovať lineárnu perspektívu a hĺbku, podobnú tým, ktoré ho zasiahli na obrazoch francúzskeho maliara Francoisa Graneta. Okrem obrazu miestnosti idúcej do diaľky, na tú dobu prekvapujúceho, zapôsobí starostlivo upravená kompozícia postáv sedliakov a zvierat zamrznutých v rôznych pózach. Sú plné starovekého významu a úžasnej poézie.

Obraz vysoko ocenil cisár Alexander I., ktorý ho kúpilod umelca, ktorý dal autorovi aj prsteň s diamantom. To mu trochu uľahčilo finančnú situáciu.

„Na ornej pôde. jar“(20. roky 19. storočia)

Mnohé obrazy Alexeja Gavriloviča Venetsianova sú plné tajomstiev a záhad, ktoré sú stále mimo kontroly profesionálov a amatérov maľby. Takéto je malé plátno (65 x 51 cm) s takmer Botticelliho názvom a poetickým zvukom primeraným najväčším renesančným dielam. Verí sa, že tento obraz je súčasťou cyklu venovaného ročným obdobiam.

Scéna roľníckej práce sa javí ako akcia plná posvätného, kozmického významu. Postava mladej ženy, ktorá šla do tvrdej práce, mala na sebe svoje najlepšie šaty, dieťa na kraji poľa, vďaka čomu dej vyzeral ako ikona Matky Božej, zrkadlová postava inej roľníčky odchádzajúcej v hlbinách - všetko je plné záhad. Krajina je naplnená významom a veľkou jednoduchosťou, na pozadí ktorej sa odohrávajú tieto obyčajné a zároveň majestátne udalosti. Alexey Venetsianov, ktorého obrazy je ťažké priradiť k určitému žánru, je považovaný za jedného zo zakladateľov ruskej poetickej krajiny.

Reapers (1820-te roky)

Portrét však zostáva pre Venetsianov hlavným žánrom a hlavnou úlohou, ktorú rieši, je vyjadrenie skutočného záujmu a úcty k tým, ktorých zobrazuje. Vysoká obrazová zručnosť spojená s lakonizmom a prepracovanosťou kompozície umocňuje dojem, ktorý Venetsianov na diváka pôsobí. Obrázky, ktorých popis obsahu sa zmestí do niekoľkých fráz, ohromujú hĺbkou avšestrannosť, aj keď ich hrdinovia sú obyčajní roľníci.

Na ruke kosca, ktorý sa zastavil na minútu, aby si oddýchol, si sadli dva motýle. Chlapec sa na nich pozerá cez rameno, hypnotizovaný ich krásou. Umelec namaľoval takmer zádrhel - zdá sa, že teraz budú svetlé krídla trepotať a zmiznúť v letných horúčavách. Hlavné postavy sú rovnako skutočné – ich tváre, ruky, oblečenie. Pocity vyjadrené mladou ženou a dieťaťom sa tiež zdajú skutočné, a čo je najdôležitejšie, môžete cítiť, ako ich Venetsianov obdivuje.

Ráno bytnej (1823)

Úloha Venetsianova ako zakladateľa žánrovej rozmanitosti v ruskej maľbe je nepopierateľná. Jeden z prvých sa pokúsil upozorniť na zvláštnu krásu ruskej prírody, čím pripravil cestu budúcim skvelým krajinárom - Levitanovi, Shishkinovi, Kuindzhimu, Savrasovovi. Na portréte ukázal úplne nezvyčajné hlavné postavy – ľudí z ľudu. Ale poetizácia každodenného žánru bola obzvlášť inovatívnym fenoménom.

Verí sa, že majster urobil hrdinkami svojho obrazu svoju manželku Marfu Afanasyevnu a jej nevoľníčky. To vysvetľuje hrejivý pocit, ktorý preniká týmto plátnom. Neexistuje žiadna konfrontácia medzi hostiteľkou a jej núteným služobníctvom - je to skôr rodinná scéna, v ktorej majú dievčatá svoju vlastnú dôstojnosť a pokojnú krásu. Okolie hrá na obrázku rovnako dôležitú úlohu: láskyplne maľovaná výplň interiéru a – čo je obzvlášť nápadné – jemné, no všetko zapĺňajúce svetlo.

Zacharka (1825)

Roľnícke deti sú častými postavami v portrétoch a žánrových obrazoch, ktoré Venetsianov maľoval. Obrazy „Spiaci pastier“, „To je otcova večera“, „Pastier s rohom“zobrazujú deti nie ako cherubínov bez tela z ikon a klasických obrazov - sú to plnohodnotní hrdinovia s vlastným charakterom, ktorí prežívajú silné emócie. súčasťou harmónie nášho sveta. Taká je Zakharka, protagonistka Venetsianovovho obrazu. S názvami a popismi takýchto diel umelca je jasné jeho povolanie učiteľa, ktoré zanechalo stopy v ruskej maľbe.

Premýšľal o osude talentovaných detí narodených ako nevoľníci, keď uvidel chlapca z dvora, ako sa snaží nakresliť niečo kriedou na tabuľu. Čoskoro sa z toho zrodila „škola Venetsianov“. Okrem toho, že učil zručnosti umelca, poskytoval prístrešie roľníckym deťom, kŕmil a napájal ich a mnohé z nich sa snažil vykúpiť na slobodu. Medzi študentmi Venetsianov patrí vynikajúci Grigory Soroka a asi 70 umelcov, z ktorých mnohí vyštudovali Moskovskú akadémiu umení. Činnosť školy pokračovala aj napriek odporu oficiálnych akademikov, ktorí Venetsianovovi neudelili titul učiteľ maľby.

"V žatve. Leto” (182?)

Jeho život nemožno nazvať bezstarostným, vždy bol plný práce a problémov. Jeho koniec bol tiež tragický a nečakaný - Alexej Gavrilovič zomrel v roku 1847, keď sa kone zapriahnuté do jeho voza náhle splačili a uniesli a on, keď sa ich snažil zastaviť, spadol na cestu.

Človek na zemi,harmónia jeho vzťahu k prírode, k celému svetu okolo neho je hlavnou témou umelca Venetsianova, hlavnou podstatou a hodnotou jeho dedičstva, za čo jeho meno uctievajú znalci a milovníci ruskej maľby. Obraz zobrazujúci kosačku na pozadí rozpoznateľnej ruskej krajiny, ktorá má zároveň kozmický význam, je jedným z vrcholov tvorby veľkého ruského maliara.