Umelec Fragonard: zaujímavé fakty, obrazy s menami

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) bol maliarom a rytcom zmyselného a rafinovaného, v atmosfére rokoka epikurejského. Je predovšetkým majstrom pastierskeho a galantského žánru vo všetkých jeho nespočetných prejavoch. Pokúsime sa predstaviť jeho najznámejšie a najvýraznejšie diela. Začnime však krátkou biografiou umelca Fragonarda.

Životná cesta študenta J.-B. Chardin a F. Boucher

Jean-Honoré sa narodil v slnečnom Provensálsku, v meste Grasse. Jeho otec šil rukavice, ale skrachoval a rodina sa presťahovala do Paríža za lepším životom. Ako tínedžer je chlapec poslaný, aby sa vyučil za notára. Ale túžba stať sa umelcom, ktorá mu drasticky zmenila život, bola taká veľká, že skončil v dielni uznávaného majstra Francoisa Bouchera. Jean-Honorove schopnosti nie sú skvelé a o šesť mesiacov neskôr odchádza na stáž k Chardinovi a potom sa opäť vracia do Bush. Jean-Honore sa učí kopírovaním práce učiteľa. Stáva sa nemožným odlíšiť ich od Boucherových obrazov. Postupne sa formuje umelec Fragonard, ktorý zobrazuje mladých očarujúcichdedinčania s bábätkami, fúriky kvetov, jahniatka. Príkladom je obraz „Pastierka“(1752).

Živôtik šiat je vystrihnutý nízko, sukňa je vyhrnutá. Jej línie sú rozmarné, kľukaté. Dievča s krásnymi rukami drží vetvu stromu a veniec. Neďaleko stojí košík plný žiarivých kvetov a pekná malá biela ovečka. Z Fragonardovho obrazu srší sviatočná a radostná nálada. Po takýchto dielach bol veľký dopyt. Umelec Fragonard sa tam však nezastavil. Kopíroval diela starých majstrov, čím ďalej tým viac si obľúbil Rembrandta a neskôr Rubensa. Výsledkom bolo, že po jednom zo svojich obrazov na historickú tému dostal na akadémii zlatú medailu a bol poslaný do Ríma. V Taliansku sa maliar dostal pod vplyv Tiepola.

Návrat do Paríža

Umelec Fragonard sa po návrate do svojej vlasti úplne vzdal náboženských a klasických tém a svoju tvorbu venoval scénam lásky, hry, zmyselnosti. Práve s nimi sa teraz spája jeho meno. Stačí uviesť niektoré obrazy s menami umelca Fragonarda: „Bozk vyhral“, „Krádež košele Cupidom“, „Požadovaný okamih“, „Láska ako nerozvážnosť“, „Hra s ohňom“, „Strážca lásky“, „Kúpajúci sa“, „Fontána lásky“, „Šťastní milenci“, „Latch“, „Sny lásky“. Toto nie je všetko, čo napísal majster. Veď má viac ako 500 diel! Nie je to zaujímavé!

Črty umelcovho umenia

Fragonardova práca je mnohostranná, premenlivá. Pracoval takmer vo všetkých žánroch s úžasným umením a zručnosťou:maľované olejmi, maľované bistre, sangvinikom, ceruzkou, tušom, akvarelom. Podliehala mu aj technika leptu. Počas svojej kariéry bol ovplyvnený rôznymi umelcami a maľoval rôznymi spôsobmi. Diela Honore Fragonarda sú však vždy rozpoznateľné: v jeho obrazoch sú zastúpené takmer všetky galantno-erotické motívy 18. storočia - sú to vášnivé milostné objatia a hravá hra, žánrové milostné scény a nahí kúpajúci sa, ktorí skôr pripomínajú morské mäkkýše.. Každodenná epizóda umelcovho výberu prírody sa stáva pikantnou, hravou pod štetcom Jeana-Honorého ("Umelec a jeho model"). Ľahkosť obrazov a zápletiek je vyhladená silou obrazového talentu a naplnená poéziou. Obrazy umelca Fragonarda očaria opojnou krásou života, úprimnosťou, čistotou a sviežosťou citu. Napríklad „Blind Man's Bluff“(1769, Toledo).

Bohatosť jeho palety spočíva skrátka v ťahoch čistej farby (široké, plynulé alebo ostré, krátke), ktoré sú kombinované s miešanou farbou. To by neskôr potešilo impresionistov. A posledná vec, ktorú treba povedať. Fragonard nasýtil všetky svoje diela svetlom. V tieňoch farby zhustnú takmer do čiernej alebo začnú svietiť perleťovo bielymi, ružovými alebo zlatými odtieňmi. Svetlo jemne obteká všetky formy a vypĺňa priestor, čím vytvára maliarsky podpis.

Pikantný príbeh

Obraz „Hojdačka“bol uvedený do prevádzky v roku 1762. Jean-Honore Fragonard je spájaný s väčšinou jeho obdivovateľovpracuje s týmto dielom.

Svetlo a divoko víriace vysoké stromy a kríky parku vypĺňajú plochu diela. V popredí „stvrdnú“do krásne maľovaných listov a kvetov. Ostatné prostredie je ponorené do zelenohnedého súmraku. Slnko ho preráža a osvetľuje modrú oblohu, proti ktorej vyletel na hojdačke s červeným zamatovým sedadlom ako elegantný vzdušný motýľ mladý šarmant. Vie, že ten, kto ju kolíše zozadu, nevidí druhého mladíka, ktorý sa skryl v kríkoch. Je veľmi mladý a má pôvabné správanie. Koketa s potešením nedrží svieže koralovo-ružové sukne. Dvíhajú sa vysoko a otvárajú obdivným pohľadom milé nohy, ktoré kráska s radosťou necháva obdivovať. S hravosťou vyhodí topánku do vzduchu, akoby ju darovala tajnému obdivovateľovi. Tri postavy galantnej scény sú geniálne zmyselné a trochu naivné. Tieto vlastnosti ich robia súčasťou prírodného prostredia. Amor Falcone, stojaci na podstavci, si potmehúdsky pritisne prst na pery a vyzýva všetkých, aby ticho obdivovali galantnú scénu. Obraz je ľahko vnímateľný, pretože spája hmotnú krásu života a divadelnú podívanú. Celú skladbu premenil autor zo vtipu na malebnú báseň.

parkový cyklus 70. rokov

Ako skutočný syn svojej doby mal umelec rád parkové umenie a inšpirovalo ho maľovanie stromov s obrovskou žiarivou oblohou a topiacimi sa mrakmi. Ich obrovská veľkosť slúžilana rozdiel od malých postáv ľudí. Mnoho obrazov Jeana Fragonarda môže slúžiť ako príklad: „Elegantná spoločnosť vyloďujúca sa v parku“, „Ostrov lásky“, „Rozkvitnutá láska: milostné listy“, „Fast in Saint-Cloud“, „Rozkvitnutá láska: prenasledovanie“. Predovšetkým ponúkneme pohľad na „Malý park“.

Majster vniesol do vnímania prírody nádych podívanosti, jemnosti, intimity, rafinovanosti. Na štrukturálne usporiadanú prírodu sa pozerá zvonku. V rozplývajúcej sa mase stromov a oblakov tvorí svetlo a farba jeden celok, stelesňujúci hmotný svet do poetického diela. Parkový cyklus je vrcholom a epilógom galantnej a slávnostnej témy v majstrovej tvorbe.

Spevák z krbu

V duchu doby osvietenia, pod vplyvom Diderota a Rousseaua, Fragonard začína maľovať scény rodinného života. Nežne sa pozerá na mladé dievčatá a mladé matky rodiny. Na obrazoch Honore Fragonarda sú plné nadšenia a zábavy. Cítiť v nich staré zmyselné kúzlo: „Večera na varenie“, „Starostlivá matka“, „Šťastná rodina“. S osobitnou malebnou brilantnosťou, humorom a nežnosťou sú napísané scény s deťmi: „Chlapec so zvedavosťou“, „Povedz mi, prosím“. Život v umení Fragonarda je poetizovaný a teatrálny.

Portréty

Toto je jedna z obrovských oblastí, v ktorej majster pracoval celý svoj život. Jeho diela nie sú naplnené psychologickými charakteristikami, ale slúžia na ozdobu salónov. Zdá sa, že jeho modelky nepózujú, len na chvíľu otočia tvár k divákovi. Zvyčajne sú to ľudia, ktorí sú autorovi známi: spisovatelia, umelci,umelcov, ich dcér. Názvy obrazov hovoria o ich zovšeobecnenom obraze: „Spomienky“, „Inšpirácia“, „Hudba“, „Spev“, „Čítanie“, „Filozof“. Obrazová kompozícia je zvyčajne založená na kontraste tmavých, zhustených farieb a odevov a žiarivých, svetlých tónov hlavy. Pozrime sa na nejaké portréty.

Premýšľavé čítanie dievčatá

V týchto obrázkoch sa začínajú objavovať snové-romantické a lyrické tóny. Portrét „Čítajúceho sa dievčaťa“bol nejaký čas považovaný za najobľúbenejšie dielo majstra.

Napísal náčrt dievčaťa, ktoré pohodlne sedí a je úplne pohltené čítaním románu. Je sústredená a nič ju neuberá od zaujímavej knihy. Umelec naplnil toto najbežnejšie zamestnanie poéziou každodenného života a jasnou dekoratívnosťou. Postava zaujme sviežou mladou tvárou s jemnou broskyňovou pokožkou. Jej svetlé šaty citrónovej farby s bielym golierom a manžetami odrážajú odlesky slnka. Dievčatko sedí opreté o mäkký fialový vankúšik, na ktorý padajú tiene sýto zlatofialovej farby. Tento portrét bol namaľovaný počas prechodného obdobia, keď sa Fragonard už vzďaľoval od typických rokokových obrazov.

Ľúbostný list

Tento obraz od majstra sa nachádza v Metropolitan Museum of Art a bol namaľovaný okolo roku 1770.

Za stolom pri okne sedí mladá kráska v perleťovo-strieborných šatách zobrazená ľahkými vzdušnými ťahmi a s bielym psom za chrbtom. Bola zaskočená, otočila tvár z obliečok na stole k tomu, ktozrazu vošiel do miestnosti. V rukách má kyticu a v nej vložený odkaz. Radosť, ktorá vyžaruje z celej jej krehkej postavy, mierneho úsmevu a ružových líčok svedčí o tom, že na túto nôtu čakala. Teraz je celkom šťastná, pretože vie, že je milovaná. Slnečné lúče, ktoré prenikajú cez okno, farbia jej pokožku zlatými odtieňmi, hrajú sa aj na zlatých nástenných závesoch a hnedom leštenom stole. Krása portrétu spočíva v tom, že sa nezdá byť inscenovaný, ale ako moment zachytený zo života.

Hľadajte nové smery v maľovaní

V 80. a 90. rokoch umelec cíti, ako sa mení štýl maľby. Stáva sa suchým a prísnym. David udáva nový smer – neoklasicizmus. Populárne sa stávajú hrdinské inscenované scény, v ktorých sa prejavuje túžba po slobode a prenasledovaný basreliéf obrazu. Fragonard, ktorý úplne neakceptuje najnovšie výskumy, obracia svoju pozornosť na „malých Holanďanov“. Ich vplyv je možné vidieť v práci nižšie.

Sneak Kiss

Pozrime sa na jedno majstrovské dielo z roku 1788, ktoré sa nachádza v Ermitáži. Toto neskoršie dielo majstra prišlo do Ruska v roku 1895 zo zbierky S. A. Poniatowski výmenou za obraz „Poľka“. Žánrová scéna, ktorú vymyslel Fragonard, akoby ju videl v skutočnom živote.

Dievča odišlo z obývačky plnej návštev, aby si vzalo šatku, ktorú zabudlo. Op! A už ju prichytil aj mladík, ktorý už nevydrží bez toho, aby neporušil bozk od krásnej ženy. Vôbec sa neobávahostia, ktorí sú viditeľní cez pootvorené dvere. Najdôležitejšie je, že cieľ bol dosiahnutý. Mladý muž jemne, ale pevne drží predmet svojej vášne. Ona, hanblivo a s obavami, že ich bude vidieť, poslúchne pána a snaží sa k nemu príliš nepribližovať. Dievča sa trasie na celom tele a je pripravené utiecť pri najmenšej príležitosti. Nebudeme sa pozastavovať nad koloristickou zručnosťou a štýlom, ktorý bol ovplyvnený nastupujúcim klasicizmom. Na prezentovanej reprodukcii je to vidieť aj bez slov.

Odlet z Paríža

Počas revolúcie opúšťa umelec Fragonard kypiaci a hrozný Paríž. Jeho mecenáši a zákazníci boli gilotínou alebo vyhnaní. Maliar našiel prístrešie v Grasse u svojho bratranca Alexandra Easela. Až začiatkom 19. storočia sa umelec vrátil do hlavného mesta. Zničený a zabudnutý všetkými, zomiera v roku 1806.

Význam diela umelca Fragonarda, zaujímavé fakty

Maliar dokázal vo svojich obrazoch organicky spojiť divadelnosť a realizmus, neporovnateľnú sofistikovanosť a energiu, takmer netelesné sny a sny a zmyselnú plnosť bytia. Zhrnul všetky trendy, ktoré existovali v 18. storočí, a stal sa predchodcom klasicizmu, romantizmu a realizmu nasledujúceho storočia. Po opätovnom otvorení začal ľuďom dávať radosť zo života.

• Impresionisti si ho uctili ako jedného z ich učiteľov a predchodcov.
• Umelec písal nezvyčajne rýchlo. Na zadnej strane jeho portrétov nájdete nápisy, že dielo bolo napísané do hodiny.
• Predaj jeho obrazu „Portrét François-Henri, vojvoda D'Harcourt“na aukciách po celom svete v r.2013 dosiahol historické maximum 28 miliónov dolárov.
• Po majstrovi je pomenované múzeum v Paríži, ako aj továrne a múzeum parfumov v Eze a Grasse.