Kreativita Fernanda Botera

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Fernando Botero je jedným z najznámejších maliarov a sochárov kolumbijského pôvodu. Jeho dielo má značný význam pre modernú kultúru a umenie. O tomto výnimočnom človeku a jeho dielach sa bude diskutovať v článku.

Milióny ľudí dnes obdivujú jeho prácu, no cesta k sláve a úspechu nebola v žiadnom prípade jednoduchá. Ale maliar šiel k svojmu šťastiu a prekonával ťažkosti krok za krokom. Dnes dosiahol to, čím išiel tak dlho, no nekončí tam, ale naďalej v sebe objavuje stále nové a nové stránky.

Fernando Botero: krátky životopis

Budúci umelec a sochár, známy po celom svete, sa narodil 19.4.1932 v kolumbijskom meste Medellin, ktoré je po celom svete známe obchodovaním s drogami.

Už od malička sa začal zaujímať o umenie, no v rodine s konzervatívnym životným štýlom boli k jeho koníčku všetci skeptickí. Keď pätnásťročný mladík oznámil, že sa chce stať umelcom, jeho matka a zvyšok domácnosti boli proti tomu. Verili, že umenie môže byť niečo ako hobby, ale nie spôsob, ako si zarobiť na živobytie.

Fernando Botero bol však odhodlaný a začal sa rozvíjať a zlepšovať svoje zručnosti vo svojom obľúbenom biznise. Čoskoropodarilo sa mu získať miesto ilustrátora v miestnej tlačenej publikácii El Colombiano, kde v tejto pozícii pracoval až do roku 1951.

Cestujte do Európy

Potom sa Fernando rozhodne odísť do Európy, aby získal nové vedomosti a skúsenosti. V Madride absolvoval krátkodobé štúdium na umeleckej škole.

Potom som odišiel do Florencie, kde som absolvoval školenia s Bernardom Bernsonom, slávnym profesorom a americkým vedcom. V Taliansku sa stretol s európskou renesanciou, ktorú predtým poznal len z počutia.

Cesta Európou sa vliekla asi rok a v roku 1952 sa Botero vrátil do svojej vlasti. Za tento čas získal množstvo nových dojmov a emócií, zoznámil sa s európskym umením a históriou, získal nové poznatky v oblasti umenia, maliarskych techník atď.

Samozrejme, len za rok sa mu nepodarilo premeniť z neskúseného umelca samouka na profesionála, ale poznatky získané na tejto ceste mu pomohli formovať jeho štýl do budúcnosti.

Umelec Fernando Botero

Po návrate do vlasti začína začínajúci sochár a umelec usporiadať svoju prvú samostatnú výstavu, ktorá fungovala v galérii L. Matisse.

V roku 1952 sa prihlásil do súťaže organizovanej Národným umením. Columbia salón. Bol na ňom jeho obraz „Pri mori“, ktorý získal 2. cenu.

Na začiatku svojej kariéry však Fernando Botero, ktorého diela ešte nemali osobné,jedinečný štýl, príliš nevyčnieval zo všeobecnej masy mladých umelcov. Po návšteve jeho debutovej výstavy si mnohí návštevníci ani neuvedomili, že ide o maľby jedného umelca, pretože ich považovali za prácu rôznych ľudí.

V tom čase ovplyvnili jeho tvorbu úplne iní maliari: P. Gauguin, D. Rivera, impresionisti a ďalší. Navyše nemal možnosť zoznámiť sa s ich tvorbou v realite, a tak sa obmedzil na ilustračné reprodukcie.

Formovanie individuálneho štýlu

Do polovice 50. rokov. Fernando Botero, ktorého obrazy začali priťahovať záujem len nedávno, nemal výrazný osobný štýl, ktorým je dnes známy. Potom zobrazil celkom štandardných ľudí a zvieratá, ktoré sa príliš nelíšili od tých, ktoré boli na obrazoch iných umelcov.

Tuční ľudia, ktorých pozná milovník moderného umenia, sa stali jeho vizitkou úplnou náhodou. Keď umelec namaľoval svoje „Zátišie s mandolínou“, ukázalo sa, že hudobný nástroj je príliš nafúknutý. To pobavilo samotného umelca aj publikum. Tak sa zrodil Boterov charakteristický štýl, ktorý sa mu páčil.

Odteraz Kolumbijčan maľoval len smiešne nafúknuté obrázky ľudí, zvierat a predmetov.

Svetová sláva

Po svadbe s Gloriou Sia sa umelec presťahoval do Mexika, no ich manželstvo netrvalo dlho. Po rozvode sa presťahuje do New Yorku. Slabé držanieAngličtina a nedostatok peňazí ho prinútili písať kópie diel známych umelcov.

Súčasne umelec maľoval svoje vlastné obrazy. Vďaka tomu v roku 1970 vystavoval svoje obrazy v galérii Marlborough. Výstava sa stáva úspešnou a návrat do Európy je víťazný.

Odvtedy sa Botero stalo známym a výnimočným súčasným kolumbijským umelcom.

Moderné štádium kreativity

Diela Fernanda Botera sú dnes vysoko cenené, čo mu umožňuje veľa cestovať a zarábať si na živobytie svojím obľúbeným podnikaním. Umelec má dom v Paríži, kde maľuje prevažne veľké plátna. Na stredomorskom pobreží Francúzska tvorca rád nielen relaxuje s rodinou, ale okrem maľovania sa venuje aj inej záľube. Práve tu sa svetu odhaľuje sochár Fernando Botero. Výtvory majstra, rovnako ako maľby, sa vyznačujú groteskným objemom.

Často tiež navštevuje New York, kde aj pracuje.

Fernando Botero v roku 1992 dostal pozvanie od samotného Jacquesa Chiraca (vtedy bol starostom Paríža), aby uskutočnil osobnú výstavu na Champs Elysees, kde predtým nebol pozvaný žiadny zahraničný umelec.

Botero dnes cestuje po celom svete a ukazuje svoje diela. Je jedným z najvýznamnejších maliarov a sochárov našej doby.

Obrazy

Zo súčasných umelcov je Fernando určite jedným z najlepšie platených. Jeho obrazy na umeleckých aukciách a výstavách sa predávajú zarozprávkové sumy. Napríklad obraz „Raňajky v tráve“sa v roku 1969 predal na trhu s umením za 1 milión amerických dolárov.

Bol v Rusku, navyše v Ermitáži je súsošie, ktoré majster osobne predstavil múzeu. Volá sa „Zátišie s vodným melónom“.

Umelec sa vždy obával všetkého, čo sa deje vo svete. Nedokázal byť ľahostajný a na začiatku 2000-tych rokov 21. storočia vytvoril sériu obrazov „Abu Ghraib“, kde názorne ukázal, ako kruto sa Američania správajú k arabským zajatcom a väzňom v irackom väzení. Prvýkrát tieto výtvory uzreli svetlo v Kolumbii na jar 2005.

Fernando Botero, ktorého sochy a obrazy sú dnes veľmi žiadané, povedal, že túto sériu diel, ktorá má teraz asi 50 výtvorov, ešte nedokončil. Podľa jeho slov má k tejto téme stále čo povedať, pretože neprezradil príbehy súvisiace s Afganistanom, Kubou (Guantánamo) atď.

Imitácia, alebo skôr prerobenie slávnych obrazov po svojom, je akýmsi „trikom“Fernanda Botera. „Mona Lisa“v podaní Kolumbijčana je názorným príkladom štylizácie svetoznámeho diela.

Slávne maľby

Medzi najobľúbenejšie a najvýznamnejšie z jeho diel patrí plátno „Adam a Eva“, kde sú postavy biblických hrdinov zobrazené zo zadnej strany. Obe sú nahé a vyrobené umelcovým tradičným „nadupaným“spôsobom. Adam siaha po zakázanom ovocí a na konároch stromu je viditeľný lákavý had.

V roku 1990 onnamaľoval obraz „Pri okne“, ktorý zobrazuje nahú bacuľatú ženu stojacu pri otvorenom okne. Umelec má osobitnú vášeň pre zobrazovanie nahého ženského prirodzenia. Navyše jeho túžba po nafúknutých formách dosahuje vrchol, keď zobrazuje ženské telo.

Maľba „List“(1976) zobrazuje tučnú ženu ležiacu v posteli bez oblečenia. Je zrejmé, že dievča práve prečítalo list, ktorý ju ponoril do hlbokého zamyslenia. Pozerá obďaleč, v ruke drží list a vedľa nej ležia plody citrusových stromov.

Jedným z jeho najznámejších diel je obraz z roku 1969 „Raňajky v tráve“, ktorý zobrazuje muža a ženu sediacich na pikniku pod korunami stromov. Muž zároveň leží bez oblečenia, fajčí cigaretu a dievča je oblečené a sedí vedľa neho. Jedlo, ovocie a košík sú položené na obruse.

Sochy

Tak ako v maľbe, aj v sochárstve sa Fernando Botero drží figuratívneho štýlu. Vytvoril veľké množstvo sôch v rôznych mestách sveta. Dnes je to nový trend, každé väčšie mesto na svete považuje za módne umiestňovať diela tohto majstra do svojich ulíc. Umelec dostáva toľko ponúk od úradov rôznych miest, veľkých zberateľov a kultúrnych organizácií, že nestíha nápor objednávok, a tak berie len tie najzaujímavejšie, najziskovejšie.

Medzi najznámejšími sochárskymi dielami Fernanda Botera patrí „Únos Európy“na prvé miesto. Toto zloženie sa nachádza v hlavnom mesteŠpanielsko a bol vytvorený na základe slávneho starogréckeho mýtu o Zeusovi a Európe, ktorú uniesol premenou na býka.

Samozrejme, táto práca je urobená pre autora typickým štýlom. Nahé dievča (Európa) s nádhernou postavou sedí na chrbte veľkého svalnatého býka. Hrdo si narovnáva vlasy, čím dáva najavo dôveru v seba a svoju krásu. Táto socha je dnes považovaná za dominantu Madridu, do ktorého každoročne prúdia milióny turistov.

Veľmi známe je aj ďalšie dielo Fernanda Botera – socha „Gentleman v buřince“. Svetoznáma je aj jeho socha nahého dievčaťa ležiaceho na bruchu, ktorá sa nachádza na námestí v dánskom hlavnom meste - meste Kodaň.

Príspevok ku kultúre

Po dielach Fernanda Botera je dnes taký veľký dopyt, že aj pre najväčšie mestá a múzeá na svete je stať sa vlastníkmi aspoň jedného z jeho diel veľkou cťou a šťastím. Je tu poriadna honba za dielami, nielenže nepotrebuje pre svoje diela hľadať zákazníkov či kupcov, ale práve naopak, umelec nemá konca kraja s tými, ktorí sa chcú umenia dotknúť.

Botero je veľmi pracovitý a aktívny a každý rok vytvorí desiatky výtvorov. Čím viac tvorí, tým je jeho tvorba populárnejšia. Takýto fenomenálny úspech nám môže závidieť nejeden významný umelec a sochár. Umelec zároveň zostáva verný sebe, nepodlieha názorom más a tlaku kritikov. On lenvytvára to, čo má rád, pričom do svojich diel vkladá svoju dušu.

Dnes sú jeho sochy takmer vo všetkých veľkých mestách a hlavných mestách európskych krajín, ako aj v Amerike a v umelcovej vlasti, Kolumbii. Vzhľadom na vek je teraz menej produktívny, no stále neustále pracuje.

Záver

Fernando Botero je príkladom toho, ako človek, ktorý sa narodil ďaleko od centier svetového umenia, bez poriadneho vzdelania v tejto oblasti, bez podpory blízkych, dokázal vďaka svojmu talentu, vytrvalosti dosiahnuť závratné úspechy a neodolateľná chuť tvoriť.

Akonáhle umelec našiel svoj vlastný štýl, odlišný od bežnej masy, aby ukázal individualitu, ľudia sa začali zaujímať o jeho prácu. Ľudia siahali po jeho obrazoch a sochách, milovníci umenia o ňom začali veľmi dobre hovoriť a tvrdili, že Botero je jedným z najlepších tvorcov súčasnosti.

Svet sa zaujíma o jeho diela. Sláva Boterovej tvorby dnes prekvitá najmä v Európe, Severnej a Južnej Amerike. V Kolumbii je tvorca právom považovaný za národného hrdinu.