Viedenská klasika: Haydn, Mozart, Beethoven. Viedenská klasická škola

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Viedenskí klasici vstúpili do svetových dejín hudby ako najväčší reformátori hudobného žánru. Ich tvorba je nielen jedinečná sama o sebe, ale aj cenná, pretože určovala ďalší vývoj hudobného divadla, žánrov, štýlov a trendov. Ich skladby položili základ tomu, čo sa dnes považuje za klasickú hudbu.

Všeobecná charakteristika éry

Týchto autorov spája to, čo urobili na prelome dvoch veľkých kultúrnych a historických období: klasicizmu a romantizmu. Viedenskí klasici žili v prechodnom období, keď sa aktívne hľadali nové formy nielen v hudbe, ale aj v beletrii, maliarstve a architektúre. To všetko do značnej miery určovalo smerovanie ich činnosti a problémy spisov. 18. - prvá polovica 19. storočia bola poznačená vážnymi politickými prevratmi, vojnami, ktoré doslova obrátili mapu Európy hore nohami a silne zasiahli do mysle modernej inteligencie a vzdelaných kruhov spoločnosti. Výnimkou neboli ani viedenské klasiky. Napríklad známyskutočnosť, že napoleonské vojny výrazne ovplyvnili tvorbu Beethovena, ktorý vo svojej slávnej 9. symfónii („Chorál“) zastával myšlienku univerzálnej jednoty a mieru. Bola to akási odpoveď na všetky tie kataklizmy, ktoré otriasli európskym kontinentom v čase, o ktorom uvažujeme.

Kultúrny život

Viedenská klasika žila v období, keď baroko ustupovalo do úzadia a vedúcu úlohu začal hrať nový smer. Usilovalo sa o harmóniu foriem, jednotu kompozície, a preto opustilo veľkolepé formy predchádzajúcej éry. Klasicizmus začal určovať kultúrny obraz mnohých európskych štátov. No zároveň už vtedy existovala tendencia prekonávať strnulé formy tohto trendu a vytvárať silné diela s prvkami drámy až tragiky. To boli prvé náznaky vzniku romantizmu, ktorý určoval kultúrny vývoj celého 19. storočia.

Reforma opery

Viedenská klasika zohrala rozhodujúcu úlohu vo vývoji všetkých hudobných žánrov sledovaného obdobia. Každý z nich sa takpovediac špecializoval na jeden štýl či hudobnú formu, no všetky ich počiny sa zaradili do zlatého fondu world music. Gluck (skladateľ) bol najväčší a jeden z najznámejších skladateľov svojej doby. Je ťažké preceňovať jeho úlohu vo vývoji divadla: bol to napokon on, kto dal žánru opery hotovú podobu, v akej ho poznáme teraz. Prednosťou Christophera Glucka je, že ako prvý sa vzdialil od chápania opery ako diela na preukázanie vokálnych schopností, ale utlmilhudobný začiatok dramaturgie.

Význam

Gluck je skladateľ, ktorý urobil z opery skutočné predstavenie. V jeho dielach, ako aj v dielach jeho nasledovníkov, vokály začali vo veľkej miere závisieť od slova. Dej a kompozícia, a čo je najdôležitejšie - dráma, začali určovať vývoj hudobnej línie. Opera tak prestala byť výlučne zábavným žánrom, ale zmenila sa na serióznu hudobnú tvorbu so zložitou dramaturgiou, psychologicky zaujímavými postavami a strhujúcou kompozíciou.

Skladateľské diela

Viedenská klasická škola tvorila základ svetového hudobného divadla. Veľkú zásluhu na tom má Gluck. Jeho opera Orfeus a Eurydika bola v tomto žánri prelomová. Autor sa v nej zameral nie na virtuozitu predstavenia, ale na dramatickosť postáv, vďaka čomu dielo dostalo taký zvuk a stále sa hrá. Ďalšia opera – „Alceste“– bola tiež novým slovom vo svetovej hudbe. Rakúsky skladateľ opäť kládol dôraz na rozvíjanie dejovej línie, vďaka čomu dostalo dielo silné psychologické zafarbenie. Dielo sa dodnes hrá na najlepších svetových scénach, čo naznačuje, že Gluckova reforma operného žánru mala zásadný význam pre vývoj hudobného divadla ako celku a určila ďalší vývoj opery týmto smerom..

Ďalšia fáza vývoja

Do slávnej plejády autorov, ktorí sa významnou mierou pričinili oreformácia hudobných žánrov. Je známy najmä ako tvorca symfónií a kvartet. Vďaka nim si maestro získal širokú obľubu nielen v krajinách strednej Európy, ale aj v zahraničí. Najznámejšie sú jeho diela, ktoré sa dostali do svetového repertoáru pod názvom „Twelve London Symphonies“. Vyznačujú sa zmyslom pre optimizmus a veselosť, ktorý je však charakteristický takmer pre všetky diela tohto skladateľa.

Vlastnosti kreativity

Charakteristickou črtou diel Josepha Haydna bolo prepojenie s folklórom. V dielach skladateľa často počuť piesňové a tanečné motívy, vďaka ktorým je jeho tvorba taká rozpoznateľná. To odrážalo postoj autora, ktorý v mnohom napodobňoval Mozarta a považoval ho za najlepšieho skladateľa na svete. Požičal si od neho radostné svetelné melódie, vďaka ktorým bolo jeho dielo nezvyčajne výrazné a zvukovo jasné.

Ďalšie diela autora

Haydnove opery nie sú také populárne ako jeho kvartetá a symfónie. Napriek tomu má tento hudobný žáner v tvorbe rakúskeho skladateľa popredné miesto, preto treba spomenúť množstvo jeho diel tohto druhu, najmä preto, že sú významnou etapou v jeho tvorivej biografii. Jedna z jeho opier sa volá Lekárnik a bola napísaná pre otvorenie nového divadla. Haydn vytvoril niekoľko ďalších diel tohto druhu aj pre nové budovy divadla. Písal najmä v štýle talianskej opery buffa a občas aj kombinovalkomické a dramatické prvky.

Najznámejšie skladby

Haydnove kvartetá sú právom nazývané perlou svetovej klasickej hudby. Spájajú v sebe hlavné princípy skladateľa: eleganciu formy, virtuozitu prednesu, optimistický zvuk, tematickú rôznorodosť a originálny spôsob prednesu. Jeden zo známych cyklov sa nazýva „ruský“, keďže je venovaný cárevičovi Pavlovi Petrovičovi, budúcemu ruskému cisárovi Pavlovi I. Ďalšia skupina kvartet je určená pre pruského kráľa. Tieto skladby boli napísané novým spôsobom, pretože sa vyznačovali mimoriadnou flexibilitou zvuku, bohatosťou kontrastných hudobných odtieňov. Práve pri tomto type hudobného žánru nadobudlo meno skladateľa celosvetový význam. Tu treba podotknúť aj to, že autor sa vo svojich skladbách často uchyľoval k takzvaným „prekvapeniam“a robil nečakané hudobné pasáže na miestach, kde to publikum najmenej čakalo. Medzi takéto nezvyčajné skladby patrí Haydnova detská symfónia.

Všeobecná charakteristika Mozartovho diela

Toto je jeden z najznámejších autorov hudby, ktorý je medzi fanúšikmi klasickej hudby stále mimoriadne obľúbený a obľúbený po celom svete. Úspech jeho spisov je spôsobený tým, že sa vyznačujú logickou harmóniou a úplnosťou. V tomto ohľade mnohí vedci pripisujú jeho prácu ére klasicizmu. Iní sa však domnievajú, že viedenský skladateľ sa stal predzvesťou romantizmu: napokon v jeho dielach už bola zreteľná tendencia zobrazovať silné, mimoriadne obrazy, ako ajhlboká psychologická štúdia postáv (v tomto prípade hovoríme o opere). Nech už je to akokoľvek, majstrove diela sa vyznačujú hĺbkou a zároveň mimoriadnou ľahkosťou vnímania, dramatickosťou a optimizmom. Sú ľahké a prístupné každému, no zároveň veľmi vážne a filozofické svojim obsahom a zvukom. Toto je fenomén jeho úspechu.

Skladateľské opery

Viedenská klasická škola zohrala rozhodujúcu úlohu vo vývoji operného žánru. Obrovskú zásluhu na tom má Mozart. Vystúpenia na jeho hudbu sú stále veľmi obľúbené a milované nielen skutočnými milovníkmi hudby, ale aj širokou verejnosťou. Možno je to jediný skladateľ, ktorého hudbu poznajú všetci, aj keď majú o jeho diele tú najvzdialenejšiu predstavu.

Najznámejšou operou je pravdepodobne Figarova svadba. Ide asi o najveselšie a zároveň nezvyčajne vtipné dielo autora. Humor znie takmer na každej párty, čo mu zabezpečilo takú obľubu. Slávna ária hlavného hrdinu sa hneď na druhý deň stala skutočným hitom. Mozartova hudba – jasná, hravá, hravá, no zároveň neobyčajne múdra vo svojej jednoduchosti – si okamžite získala univerzálnu lásku a uznanie.

Ďalšou slávnou operou od autora je Don Giovanni. Pokiaľ ide o popularitu, možno nie je o nič horšie ako vyššie uvedené: inscenácie tohto predstavenia možno vidieť aj v našej dobe. Je príznačné, že pomerne zložitéskladateľ predstavil príbeh tohto muža veľmi jednoduchou a zároveň vážnou formou, čím opäť preukázal svoje hlboké pochopenie života. V tomto diele sa hudobnému géniovi podarilo ukázať dramatickú aj optimistickú zložku, ktoré sú neoddeliteľne spojené vo všetkých jeho dielach.

V našej dobe nie je o nič menej slávna opera „Čarovná flauta“. Mozartova hudba dosiahla vrchol vo svojej expresívnosti. V tejto skladbe je ľahká, vzdušná, veselá a zároveň neobyčajne vážna, takže sa možno len čudovať, ako sa autorovi podarilo preniesť celý filozofický systém v tak jednoduchých, harmonických zvukoch. Známe sú aj ďalšie skladateľove opery, napríklad v súčasnosti môžete pravidelne počuť „Milosrdenstvo Titusa“v divadle aj na koncerte. Operný žáner tak obsadil jedno z hlavných miest v diele skvelého skladateľa.

Vybrané diela

Skladateľ pracoval rôznymi smermi a vytvoril veľké množstvo hudobných diel. Mozart, ktorého „Nočná serenáda“už dávno prekročila hranice koncertných vystúpení a získala veľkú popularitu, písal veľmi jednoduchým a prístupným jazykom. Možno aj preto sa mu často hovorí génius harmónie. Aj v tragických dielach bol motív nádeje. V „Requiem“vyjadril svoje myšlienky o lepšom budúcom živote, aby aj napriek tragickému tónu hudby dielo zanechávalo pocit osvieteného pokoja.

Mozartov koncert je tiež inýharmonický súlad a logická úplnosť. Všetky časti sú podriadené jednotnej téme a spája ich spoločný motív, ktorý udáva tón celému dielu. Preto sa jeho hudba počúva jedným dychom. V tomto type žánru sa zhmotnili hlavné princípy skladateľovej tvorby: harmonická kombinácia zvukov a partov, ľahký a zároveň virtuózny zvuk orchestra. Nikto iný nedokázal postaviť jeho hudobné dielo tak harmonicky ako Mozart. Skladateľova „Nočná serenáda“je akýmsi štandardom pre harmonickú kombináciu rôzne znejúcich partov. Veselé a hlasné pasáže sú veľmi rytmicky nahradené sotva počuteľnými virtuóznymi časťami.

Samostatne by sa malo povedať o masách autora. V jeho tvorbe zaujímajú popredné miesto a podobne ako iné diela sú presiaknuté pocitom svetlej nádeje a osvietenej radosti. Za zmienku stojí aj slávne „turecké Rondo“, ktoré prekročilo rámec koncertných vystúpení, takže ho často počuť aj v televíznych reklamách. Ale možno najväčší zmysel pre harmóniu má Mozartov koncert, v ktorom princíp logickej úplnosti dosiahol najvyšší stupeň.

Stručne o Beethovenovej práci

Tento skladateľ patrí výlučne do obdobia dominancie romantizmu. Ak Johann Amadeus Mozart stojí akoby na prahu klasicizmu a nového smeru, potom Ludwig van Beethoven vo svojich dielach úplne prešiel na zobrazovanie silných vášní, silných citov a výnimočných osobností. Stal sa azda najvýraznejším predstaviteľom romantizmu. Podstatný je faktže, obracajúc sa k dramatickým, tragickým témam, napísal len jednu operu. Hlavným žánrom pre neho zostali symfónie a sonáty. Pripisuje sa mu reforma týchto diel, rovnako ako Gluck svojho času reformoval operné predstavenie.

Nápadným znakom skladateľovej tvorby bolo, že hlavnou témou jeho diel bol obraz silnej, titánskej vôle človeka, ktorý s obrovským úsilím prekonáva ťažkosti a všetky prekážky. Aj L. V. Beethoven venoval vo svojich skladbách veľa priestoru téme boja a konfrontácie, ako aj motívu univerzálnej jednoty.

Niektoré životopisné fakty

Pochádzal z hudobníckej rodiny. Jeho otec chcel, aby sa z chlapca stal slávny skladateľ, a tak s ním spolupracoval a uchýlil sa k dosť drsným metódam. Možno preto dieťa vyrastalo pochmúrne a drsné od prírody, čo následne ovplyvnilo jeho prácu. Beethoven pracoval a žil vo Viedni, kde študoval u Haydna, no tieto štúdiá veľmi rýchlo sklamali študenta aj učiteľa. Tá upozornila na fakt, že u mladého autora prevládali skôr pochmúrne motívy, čo sa v tom čase neakceptovalo.

Beethovenov životopis stručne hovorí aj o období jeho nadšenia pre boj za oslobodenie. Najprv prijal napoleonské vojny s nadšením, no neskôr, keď sa Bonaparte vyhlásil za cisára, opustil myšlienku napísať symfóniu na jeho počesť. V roku 1796 začal Ludwig strácať sluch. Jeho tvorivú činnosť to však neprerušilo. Už je úplne hluchýnapísal svoju slávnu 9. symfóniu, ktorá sa stala skutočným majstrovským dielom svetového hudobného repertoáru. Beethovenov životopis (nedá sa o tom stručne hovoriť) obsahuje aj informácie o maestrovom priateľstve s prominentmi svojej doby. Napriek svojej rezervovanej a drsnej povahe bol skladateľ priateľom s Weberom, Goethem a ďalšími osobnosťami klasickej éry.

Najslávnejšie diela

Už vyššie bolo povedané, že charakteristickým znakom tvorby L. V. Beethovena bola túžba zobrazovať silné, emotívne charaktery, boj vášní, prekonávanie ťažkostí. Medzi dielami tohto žánru sa vyníma najmä Appassionata, ktorá je z hľadiska intenzity pocitov a emócií azda jednou z najsilnejších. Keď sa skladateľa opýtali na myšlienku jeho vytvorenia, odkázal na Shakespearovu hru Búrka, ktorá podľa neho poslúžila ako zdroj inšpirácie. Autor vytvoril paralelu medzi motívmi titánskych impulzov v tvorbe dramatika a vlastnou hudobnou interpretáciou tejto témy.

Jedným z autorovho najobľúbenejších diel je „Sonáta mesačného svitu“, ktorá je naopak presiaknutá zmyslom pre harmóniu a pokoj, akoby v opozícii k dramatickej melódii jeho symfónií. Svedčí o tom, že samotný názov tomuto dielu dali skladateľovi súčasníci, možno preto, že hudba pripomínala morské prepady za tichej noci. Práve tieto asociácie vznikli u väčšiny poslucháčov pri počúvaní tejto sonáty. Nemenej a možno ešte populárnejšia je slávna esej „To Elise“,ktorú skladateľ venoval manželke ruského cisára Alexandra I. Elizavete Aleksejevnej (Luise). Táto skladba udrie úžasnou kombináciou ľahkých motívov a vážnych dramatických pasáží v strede. Osobitné miesto v diele maestra zaujíma jeho jediná opera „Fidelio“(v preklade „Verný“z taliančiny). Toto dielo, ako mnohé iné, je presiaknuté pátosom lásky k slobode a volaním po slobode. "Fidelio" stále neopúšťa pódiá popredných svetových operných domov, aj keď sa opere dostalo uznania, ako to takmer vždy býva, nie okamžite.

Deviata symfónia

Táto skladba je snáď najznámejšia spomedzi ostatných diel skladateľa. Bola napísaná tri roky pred jeho smrťou, v roku 1824. Deviata symfónia završuje skladateľovo dlhé a dlhoročné hľadanie dokonalého symfonického diela. Od všetkých predchádzajúcich sa líši tým, že po prvé uviedol zborový part (na slávnu „Ódu na radosť“od F. Schillera), po druhé v ňom skladateľ zreformoval štruktúru symfonického žánru. Hlavná téma sa postupne odkrýva cez každú časť diela. Začiatok symfónie je dosť pochmúrny, ťažký, ale aj tak zaznieva vzdialený motív zmierenia a osvietenia, ktorý narastá s vývojom hudobnej kompozície. Nakoniec v samom finále zaznie pomerne mohutný zborový vokál, ktorý vyzýva všetkých ľudí na svete, aby sa spojili. Skladateľ tak ešte viac zdôraznil hlavnú myšlienku svojho diela. Chcel, aby bola jeho myšlienka vyjadrená čo najjasnejšie, preto sa neobmedzoval len na hudbu, aleuviedol vystúpenie spevákov. Symfónia zožala obrovský úspech: pri prvom predstavení publikum odmenilo skladateľa standing ovation. Je príznačné, že L. V. Beethoven ju zložil, keď už bol úplne hluchý.

Význam viedenskej školy

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven sa stali zakladateľmi klasickej hudby a mali obrovský vplyv na celú následnú hudobnú históriu nielen Európy, ale aj sveta. Význam týchto skladateľov a ich prínos k reformácii hudobného divadla možno len ťažko preceňovať. Pracujúc v rôznych žánroch, vytvorili kostru a formu diel, na základe ktorých ich nasledovníci komponovali nové diela. Mnohé z ich výtvorov už dávno presahujú rámec koncertných vystúpení a boli hojne počuť vo filmoch a televízii. „Turkish Rondo“, „Moonlight Sonata“a mnohé ďalšie diela týchto autorov poznajú nielen milovníci hudby, ale aj tí, ktorí sa v klasickej hudbe nevyznajú. Viedenská etapa vo vývoji klasiky je mnohými bádateľmi právom označovaná za rozhodujúcu v dejinách hudby, pretože práve v tomto období boli položené hlavné princípy tvorby a písania opier, symfónií, sonát a kvartet.