Jean-Baptiste Chardin: biografia, diela

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Jean-Baptiste Chardin sa narodil 2. novembra 1699 v parížskej štvrti Saint-Germain. Jeho otec bol rezbár, ktorý predvádzal zložité umelecké diela. Už ako dieťa začal Jean-Baptiste prejavovať záľubu v kreslení a robil prvé pokroky.

Školenie

Na začiatku svojej kariéry pracoval Jean-Baptiste Siméon Chardin v ateliéroch známych parížskych umelcov. Najprv vstúpil do ateliéru Pierra Jacquesa Casea, maliara v našich dňoch úplne zabudnutého. Tam robil kópie obrazov, väčšinou s náboženskou tematikou.

Potom sa stal učňom Noela Coypela, majstra historického žánru v maľbe. Práve tam začal robiť prvé vážnejšie pokroky v zobrazovaní rôznych predmetov pre domácnosť, keď Kuapelovým obrazom pridával drobné detaily a doplnky. Svoju prácu vykonával tak precízne a precízne, že nakoniec tieto detaily začali vyzerať oveľa lepšie ako celý obraz. Kuapel si uvedomil, že z učňa vyrástol skutočný majster.

Prvá výstava

V roku 1728 sa na parížskom námestí Place Dauphine konala výstava debutujúcich umelcov, na ktorej Jean-Baptiste Chardin. Boli medzi nimi „Scat“a „Buffet“, ktoré boli maľované s takou zručnosťou, že by sa dali ľahko prirovnať k maľbe holandských majstrov 17. storočia. Niet divu, že sa im to podarilo.

Na tej výstave si ho všimol jeden z členov Kráľovskej akadémie umení. A v tom istom roku bol Chardin zaradený do Akadémie ako umelec zobrazujúci ovocie a každodenné výjavy. Je zvláštne, že členstvo v akadémii mohli získať len zrelší a skúsenejší majstri uznávaní spoločnosťou. A Chardin mal v tom čase len 28 a verejnosti bol prakticky neznámy.

Zátišie

V tých časoch nebolo zátišie populárne a patrilo do kategórie „nižšieho“žánru. Popredné miesta obsadili historické a mytologické predmety. Napriek tomu Jean-Baptiste Chardin venoval väčšinu svojej tvorivej činnosti zátišiam. A robil to s takou láskou k detailu, že priťahoval čoraz väčšiu pozornosť k tomuto žánru.

Chardin, ako tí najlepší holandskí majstri, dokázal vo svojich zátišiach sprostredkovať čaro jednoduchých domácich potrieb, ktoré obklopujú každého človeka. Či už sú to džbány, hrnce, kade, sudy s vodou, ovocie a zelenina, niekedy atribúty umenia a vedy. Zátišia majstra sa nevyznačujú pompéznosťou a množstvom vecí. Všetky položky sú skromné a nie nápadné, ale dokonale a harmonicky navzájom kombinované.

Technika maľovania a nové predmety

Jean-BaptisteChardin videl a vnímal farbu zvláštnym spôsobom. Mnohými malými ťahmi sa snažil sprostredkovať všetky jemné odtiene námetu. V jeho maľbe dominujú strieborné a hnedé tóny. Predmety na jeho plátnach sú osvetlené lúčmi mäkkého svetla.

Súčasník a krajan maliara, filozofa a pedagóga Denisa Diderota veril, že majster mal zvláštny spôsob písania. Ak sa na Chardinovu maľbu pozrieme zblízka, vidíme len chaotickú mozaiku rôznofarebných ťahov a ťahov. Správne odtiene dosiahol nielen namiešaním správnych farieb na palete. Farbu na plátno nanášal drobnými ťahmi určitých farieb, ktoré, ak sa vzdialite od obrazu na dostatočnú vzdialenosť, splynuli do jedného celku. Ukázal sa optický efekt miešania farieb a vytvoril sa komplexný odtieň potrebný pre umelca. Zdá sa teda, že Chardin utkal plátno obrazu štetcom.

Didero obdivoval jeho schopnosť maľovať materiálnosť predmetov. Napísal o tom nadšené riadky: „Ach, Chardin, nie sú to biele, čierne a červené farby, ktoré natieraš na paletu, ale samotná podstata predmetov; na špičku štetca naberieš vzduch a svetlo a nanesieš to. na plátne!"

V tridsiatych rokoch sa v práci Chardina začalo nové kolo. V nadväznosti na holandských majstrov sa obracia k žánrovej maľbe. Umelec začal zobrazovať každodenný život francúzskeho tretieho stavu, ktorý zahŕňal všetky skupiny obyvateľstva okrem privilegovaných. V tom čase jeho obrazy „Dáma pečatiaca list“, „Práčovňa“, „Žena,Lúpanie zeleniny", "Návrat z trhu", "Usilovná matka". Tieto scény sú uznávané ako jedny z najlepších v žánrovej maľbe.

Súkromný život

V roku 1731 sa maliar rozhodne oženiť sa s Marguerite Sentar, dcérou obchodníka. Najprv majú syna a potom dcéru. Syn sa neskôr tiež stane umelcom, no dcéru postihne tragický osud. V mladom veku zomiera spolu s Chardinovou manželkou. Pre umelca to bola tvrdá rana. O desať rokov neskôr sa opäť oženil. Tentoraz o vdove po buržoáznom Françoise Marguerite Pouget. Majú dieťa, ktoré čoskoro zomrie.

Paralelne s tým všetkým Chardin pokračuje vo svojej tvorivej činnosti. Umelec je obľúbený, má veľa zákaziek, z jeho diel sa robia rytiny. A od roku 1737 sa v parížskych salónoch pravidelne vystavujú obrazy Jeana-Baptista Siméona Chardina. Stal sa poradcom Kráľovskej akadémie a potom vymenoval jej pokladníka. Získava členstvo v Rouenskej akadémii vied, výtvarných umení a literatúry.

Básnik každodenného života

Jean-Baptiste Chardin je právom nazývaný básnikom domáceho života, pokojnej pohody, tepla rodinných väzieb a domova. Obľúbenými modelmi pre umelca boli starostlivé matky, pracovité ženy v domácnosti, hrajúce sa deti. Napríklad na obraze „Laundress“je postava ženy vytrhnutá zo všeobecného tmavého pozadia a doslova žiari teplom. Tento efekt je dosiahnutý vďaka hre svetla a tieňa.

Všetky postavy na jeho obrazoch sú zaneprázdnené každodennými aktivitami. Práčovne perú, matky učia deti, slúžky varia, šúpu zeleninu, chodia do potravín, deti fúkajú bubliny. Na niektorých obrazoch sa môžete stretnúť s domácimi mačkami. Všetky detaily diel Jeana-Baptista Simeona Chardina sú preniknuté láskou k tretiemu stavu. Na jeho tichý a odmeraný život, jeho starosti a rodinné hodnoty. Hrdinky jeho obrazov, napriek ich nekomplikovaným povolaniam, sú obzvlášť pôvabné a pôvabné.

Posledné roky

V sedemdesiatych rokoch sa v živote Chardina v strednom veku odohrá niekoľko tragických udalostí. Jeho syn zmizne, jeho finančná situácia sa zhorší a umelec je nútený predať svoj dom. Dlhotrvajúca choroba a pokročilý vek dali o sebe vedieť. Chardin sa rozhodne odstúpiť z funkcie pokladníka Akadémie.

Posledné roky sa majster venuje pastelovej maľbe. Zvláštnu pozornosť si zaslúžia dva portréty maľované touto technikou – „Autoportrét so zeleným priezorom“a „Portrét jeho manželky“.

Napriek chorobe a veku umelca je v posledných portrétoch cítiť pevnosť ruky a ľahký pohyb. Dynamické svetlo a prirodzené farby vnášajú do práce život.

6. decembra 1779 zomrel Jean-Baptiste Chardin.

Neoceniteľný príspevok

Tvorba francúzskeho umelca výrazne ovplyvnila vývoj európskeho umenia. Samotný žáner sa vďaka zátišiam Jeana-Baptista Chardina stal jedným z popredných od nepopulárnych a podceňovaných. Jeho každodenné scény boli inérealizmus, teplo a pohodlie. Preto boli medzi obyčajnými ľuďmi také obľúbené. Medzi Chardinovými súčasníkmi nebola žiadna taká žena, ktorá by na jeho plátnach nespoznala seba, svoj život, svoje deti. V srdciach verejnosti rezonovali domáce texty a spontánnosť, ktorú spieva Chardin.

Ani jeden maliar pred ním sa nemohol pochváliť takou zručnou schopnosťou aplikovať šerosvit. Svetlo na plátnach majstra je cítiť takmer fyzicky. Zdá sa, že zdvihnutím rúk k nim môžete cítiť teplo. Denis Diderot hovoril o svojich dielach takto: "Nevieš, na ktorom z obrazov zastaviť oči, ktorý si vybrať! Všetky sú dokonalé!"

Chardin bol tiež skúsený kolorista. Dokázal si všimnúť a opraviť všetky reflexy sotva postrehnuteľné ľudským okom. Jeho priatelia to nenazvali inak ako mágia.

Životopis Jeana-Baptista Chardina je veľmi bohatý a tragický zároveň. Už za života ho poznali krajania, v starobe žil prakticky v chudobe. Je ťažké uveriť, ale umelec nikdy neopustil svoj rodný Paríž.