Gallery Accademia, Florencia: adresa, otváracie hodiny, vystavené diela, vstupenky, tipy a recenzie od návštevníkov

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Galéria Accademia vo Florencii je múzeum umenia v Taliansku, ktoré je najlepšie známe vďaka Michelangelovej soche „Dávida“, vystavenej vo väzenskej sieni. Tu sú zhromaždené ďalšie slávne sochy majstra, ako aj veľká zbierka diel iných sochárov a obrazov talianskych maliarov z rokov 1300-1600. Toto je jedna z najväčších florentských expozícií. Počas roku 2016 navštívilo galériu 1 461 185 turistov, čo z nej robí druhé najnavštevovanejšie múzeum umenia vo Florencii po Uffizi.

Adresa galérie Accademia vo Florencii: 58 – 60 cez Ricasoli. Budova susedí s Akadémiou výtvarných umení, no napriek spoločnému názvu ide o odlišné inštitúcie.

História

Prvú Európsku akadémiu umenia a kreslenia založil vo Florencii 13. januára 1563 Cosimo I. de Medici za asistencie svojho dvorného architekta Giorgia Vasariho, ako aj maliara Agnola. Bronzino, sochár a architekt Bartolomeo Ammanati. Inštitúcia sa pôvodne volala „Akadémia a spoločnosť maliarskeho umenia“a bola nielen vzdelávacou inštitúciou, ale aj akýmsi cechom pre všetkých pracujúcich umelcov v meste. Bola zorganizovaná skupina zodpovedná za činnosť inštitúcie a výučbu študentov, do ktorej patrili: Michelangelo Buonarroti, Lazzaro Donati, Francesco da Sangallo, Agnolo Bronzino, Benvenuto Cellini, Giorgio Vasari, Giovanni Angelo Montorsoli, Bartolomeo Ammannati a Giambologna. Pôvodným miestom Akadémie je bazilika kláštora Santissima Annunziata.

Druhý veľkovojvoda z Toskánska, Pietro Leopoldo, zjednotil v roku 1784 všetky školy kreslenia do jednej inštitúcie vo Florencii, Akadémie výtvarných umení. Galéria obrazov a sôch, katedra akademikov a vzdelávacia inštitúcia boli umiestnené v bývalom kláštore na Via Ricasoli, v miestnostiach, kde sa dodnes zachovali majstrovské diela. Zloženie akadémie zahŕňalo aj reštaurovanie umenia a Florentský hudobný inštitút, ktorý bol od roku 1849 stiahnutý z akadémie a formovaný ako konzervatórium vo Florencii.

V roku 1873 bola inštitúcia rozdelená na dve samostatné centrá: vzdelávaciu a akademickú školu s názvom Akadémia kreslenia a galériu, kde sú prezentované diela veľkých majstrov.

Hall of the Colossus

Zoznámenie s expozíciou galérie Accademia vo Florencii sa začína v Sieni Kolosu, ktorej názov zostal podľa modelov obrovských sôch, ktoré tu boli v 19. storočíDioscuri z Piazza Monte Cavallo. V súčasnosti centrálny priestor miestnosti zaberá sadrový model vyrobený Giambolognom pre jeho úžasnú mramorovú sochu Znásilnenie Sabiniek (1583).

Na štyroch stenách sály je veľké množstvo drevených panelov s temperovými maľbami od vynikajúcich majstrov 15. - začiatku 16. storočia, akými boli Perugino, Filippino Lippi, Pontormo, Domenico Ghirlandaio, Bronzino. Pri vchode vpravo sú dva exponáty z najvýznamnejších diel expozície. Obdĺžnikový drevený panel z roku 1450 s rozmermi 88,5x303 cm, zručne maľovaný temperou, predstavuje prednú stranu svadobnej truhlice (Cassone Adimari), ktorá kedysi patrila rodine Adimari. Malebná žánrová scéna reprodukuje svadobnú hostinu v renesančnej Florencii s obrázkami ulíc, pamiatok (Baptistérium vľavo), vzácnych brokátových odevov, svedčiacich o bohatstve a zvykoch šľachtických rodín tej doby.

Naľavo od Cassone Adimari je druhý neoceniteľný poklad haly – „Madonna z mora“, ktorú vytvoril Sandro Botticelli. Dielo vďačí za svoj názov morskej krajine, ktorá je v pozadí slabo viditeľná. Čaro tohto diela spočíva v zlatých prvkoch, ktoré zvýrazňujú tmavomodrú farbu, ako aj v symbolike, ktorú detaily obrazu obsahujú. Granátové jablko v ruke malého Ježiša naznačuje Kristovo umučenie. Hviezda žiariaca na ľavom prsníku Madony sa nazýva „Stella Maris“, čo v preklade znamená „Hviezda mora“. V prepise hebrejského mena Miriam (Mária)existuje aj zhoda s talianskym slovom mare (more).

Vystavenie hudobných nástrojov

Jedno krídlo galérie Florence Accademia obsahuje zbierku štyridsiatich nástrojov patriacich niekdajším veľkovojvodom z Florencie a konzervatóriu Luigiho Cherubiniho. Môžete tu vidieť prvý klavír, ktorý vytvoril Bartolomeo Cristofori pre Mediciovcov, zbierku čembal, huslí, violončela a dychových nástrojov. Perlou kolekcie sú „husle Medici“vyrobené z červeného smreka a javorového dreva, ktoré vytvoril Antonio Stradivari.

Sála väzňov

Najslávnejšia časť galérie zobrazujúca Michelangelových nedokončených otrokov, cyklus sôch, ktorý sa dnes nachádza v rôznych európskych múzeách. Bol to nedokončený návrh hrobky Júliusa II. Repliky sôch v galérii Akadémie umení vo Florencii sú usporiadané pozdĺž chodby a vytvárajú rastúce crescendo emócií smerom k nohám „Dávida“, ktoré sú vystavené na špeciálnej tribúne pod osvetlením sklenenej kupoly.

Vedľa „Dávida“je séria obrazov od Alessandra Alloriho, nádherný príklad zvláštneho lexikónu, ktorý tvoria rastliny. Kľúč k prečítaniu skrytého posolstva treba nájsť v symbolike kvetov medzi triumfom botanických druhov, ako sú tulipány, sedmokrásky, ľalie, citrusové plody, nezábudky a iné.

V starom nemocničnom krídle bývalého kláštora, teraz nazývanom Gipsoteca Bartolini, môžete vidieť nádherné omietkové dielo Lorenza Bartoliniho, jedného znajväčší sochári a vynikajúci profesori Akadémie 19. storočia.

David

Pre sochárov všetkých čias je toto majstrovské dielo galérie florentskej akadémie umení považované za štandard pre svoju ideálnu kompozíciu, prenos textúry, proporcie, emocionálnu expresivitu. Michelangelo neprekonateľne predviedol v zdanlivo uvoľnenej póze mladého muža vnútorné napätie a sústredenie. Prak má prehodený cez rameno, kameň má v ruke, pohľad uprie na súpera a meria vzdialenosť. Pripravuje sa na svoj osudný hod na Goliáša. Ani jedna socha nebola skopírovaná v takom počte ako „Dávid“pre parky, záhrady, námestia, vynikajúce múzeá po celom svete. Ale iba originál vytvára dojem zamrznutého života v kameni, skrytej energie v nehybnosti, ktorú sa sochári vždy snažili sprostredkovať.

V roku 1466 bol do Florencie sto kilometrov od lomov Carrara dodaný niekoľkotonový mramorový blok. Päťmetrová socha Dávida mala byť treťou veľkou sochou dvanástich znázorňujúcich starozákonné postavy, ktorú objednal cech obchodníkov s vlnou. Všetkých dvanásť sôch malo byť inštalovaných okolo katedrály Santa Maria del Fiore. Sochár Agostino, po ňom Rossellino, sa pokúsil začať pracovať. Prvý odmietol, sotva začal dno "Dávida", zmluva bola porušená s druhým. Blok zostal otvorený a prechádzal deštrukciou až do roku 1501, kedy kurátori katedrály podpísali zmluvu s 26-ročným ambicióznymarchitekt Michelangelo Buonarroti. O mesiac neskôr sochár začal pracovať, na ktorej pracoval dva roky. V januári 1504, počas záverečných prác, skupina popredných umelcov z Florencie navštívila dielňu, aby zhodnotila dielo Michelangela. Všetci členovia komisie, medzi ktorými boli da Vinci a Botticelli, boli šokovaní dokonalosťou, ktorá sa pred nimi objavila v podobe mramorového Davida. Bezchybné formy, dokonalé prevedenie a emocionálny stav, ktoré majster sprostredkuje nepochopiteľným spôsobom, dnes ohromujú aj návštevníkov galérie akadémie vo Florencii.

Sála gotického maliarstva XIII-XIV storočia

Posledná časť múzea na prízemí je venovaná gotickým dielam Talianska a Florencie. Galéria Accademia predstavuje neoceniteľnú zbierku zlatých oltárnych obrazov, krucifixov, ikon Giotta a jeho nasledovníkov, ako sú Bernardo Daddi a Orcagna. Mnohé diela sem prišli z florentských kostolov a kláštorov. Po nedávnych reštauráciách vám jasné farby malebných panelov pomôžu dozvedieť sa viac o zvláštnostiach oblečenia a účesov florentských obyvateľov stredoveku a ranej renesancie.

Umenie konca 14. storočia

Po prehliadke poslednej miestnosti väčšina návštevníkov múzeum opúšťa. Ale na najvyššom poschodí sú aj izby, ktoré budú určite zaujímavé. Sú menej preplnené a nazývajú sa Giovanni da Milano & Late 14th century (Giovanni da Milano a koniec 14. storočia). Tu sa dozviete, ako starostlivo a starostlivo boli vytvorené oltáre, počnúc odvýber topoľa, z ktorého sa potom dosky vyrábali, ako aj ďalší postup prípravy pred nanesením maliarskej vrstvy temperou. Video vám predstaví úžasnú techniku vaječnej tempery a ukáže, ako vznikal obraz vrstva po vrstve na drevenom oltári, najskôr starostlivo pokrytom plátkovým zlatom. Starodávna metóda maľovania prírodnými pigmentmi zmiešanými s vaječným žĺtkom je účinná aj dnes. Používa sa vo Florencii v umeleckých dielňach reštaurátorov.

Dodatočné informácie

Galéria Florence Accademia je otvorená od 8:15 do 18:50. Pondelky, Silvester, vianočné sviatky a prvý máj sú voľné dni pre všetky múzeá vo Florencii vrátane Galérie Accademia.

Cena vstupeniek vrátane návštevy expozície Hudobných nástrojov je 6,50 eura a 4,50 eura (1 euro je asi 75 rubľov) si budete musieť priplatiť, ak si chcete pozrieť výstavu „Lorenzo Bartolini. Sochár krásnej prírody. Cena lístkov je znížená, ale platí pre občanov Talianska, ako aj krajín EÚ. Vstupenky je možné objednať v pokladni na nasledujúci deň prehliadky alebo online. Vyhnete sa tak únavnému radu do jedného z najnavštevovanejších múzeí vo Florencii. Upozorňujeme, že fotografovanie pomocou fotografického a video zariadenia je zakázané.

Podľa mnohých turistov sa Akadémia nepochybne stávanajpríjemnejšie miesto na konci dňa. Múzeum ponúka neskoršie hodiny na návštevu počas leta a potom ho možno preskúmať a zároveň pokojne premýšľať o hodnote umenia v ére Michelangela a šikovných florentských remeselníkov, talentovaných osvietených myslí a tvorivej trpezlivosti.