Ferdinand Hodler: krátky životopis, kariéra umelca, slávne diela

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Ferdinand Hodler (1853-1918) je jedným z najúspešnejších umelcov konca 19. a začiatku 20. storočia, ktorý bol v očiach svojich súčasníkov jedným z najvýznamnejších a najznámejších umelcov. Asi 100 veľkoformátových obrazov a viac ako 40 kresieb ilustruje míľniky a udalosti v umelcovej kariére, ktoré výrazne prispeli k jeho národnému a medzinárodnému úspechu.

Krátky životopis

Ferdinand Hodler sa narodil v chudobnej rodine v Berne. Jeho otec pracoval ako stolár, jeho matka pracovala ako kuchárka vo väzení. Ferdinand bol najstarším dieťaťom v rodine. Jeho bratia a sestry umierali na tuberkulózu. Táto choroba vzala jeho rodičov do hrobu, najprv v roku 1860 jeho otca a o sedem rokov neskôr jeho matku.

Po smrti jeho otca sa jeho matka znovu vydala za dekoratívneho umelca Gottlieba Schulbacha. Ferdinandov nevlastný otec bol muž, ktorý v dieťati prebudil záujem o maľovanie. V umeleckej dielni naučil chlapca kresliť. Vo veku trinástich rokov sa Ferdinand rozhodne absolvovať stáž u iných umelcov.

Stáž so známymi umelcami

V rokoch 1868 až 1870Hodler sa učí remeslu u krajinára Ferdinanda Sommera z Veduty v Thune. Vytvára krajiny inšpirované ženevskými alpskými maliarmi Françoisom Didai (1802-1877) a Alexandrom Calameom (1810-1864), ktoré predáva ako suveníry nenáročným turistom.

Keď jeho nevlastný otec emigroval so svojimi mladšími deťmi do Bostonu (1871), Ferdinand opustil svojho mentora, krajinára, aby sa stal žiakom Barthelemyho Menna. Keďže nemá dostatok peňazí, prekoná časť cesty do Ženevy pešo. Jeho čin je motivovaný túžbou zvládnuť nové techniky.

Štúdium v Ženeve

V rokoch 1873 až 1878 študoval Ferdinand Hodler v Ženeve na Škole výtvarných umení u Barthelemyho Menna, študenta Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867). Menn upozornil na kresbu začínajúceho umelca, ako aj na presnú reprodukciu svetla a farieb. V roku 1874 Hodler napísal súbor desiatich prikázaní, v ktorých zhrnul základy svojej umeleckej teórie, a koncom roka 21-ročný Hodler po prvý raz vyhral Concours Calame s Waldinneres [Le Nant de Frontex].

Hodler namaľoval svojho brata Theophilusa Augusta, ako aj niekoľko portrétov svojho strýka Friedricha Neukomma a svoj „Autoportrét (študent)“vystavil na jednej zo svojich prvých národných výstav v Ženeve. Dielo „Študent“– vo všeobecnosti umelca vytvoril zovšeobecnený obraz mladšej generácie, ktorý je vlastný každej dobe.

V roku 1876 sa Ferdinand Hodler zúčastňujeceloštátna rotácia výstav Švajčiarskej umeleckej asociácie (marec až október). V roku 1877 prvá návšteva Louvru v Paríži.

Ferdinandove cesty

Ferdinand strávil dva roky (1878-1879) cestovaním. Boli to cesty cez Lyon, Marseille a Barcelonu do Madridu, kde Hodler objavil umenie Francisca de Goyu. Prado strávil osem mesiacov maľovaním talianskej renesancie a francúzskeho, flámskeho a španielskeho 17. storočia.

Jeho paleta sa vyčistila a Hodler namaľoval plenérové krajiny v okolí Ženevy. V obrazoch Ferdinanda, napísaných na každodenné témy, ovplyvňujú spôsoby talianskych majstrov, ktoré študoval počas cesty do Španielska. V dielach Hodlera sa prejavuje kombinácia štýlov: postimpresionizmus a symbolizmus. Na svojich plátnach zobrazuje ľudí pri práci pod holým nebom. Stačí pripomenúť slávneho „Drevorubača“Ferdinanda Hodlera, ktorého vyrábal v rôznych verziách. Jeho obraz bol použitý na ilustráciu švajčiarskej 50-frankovej bankovky.

Späť v Ženeve vstúpil na Ženevskú univerzitu, aby sa zúčastnil na prednáškach prírodovedca Karla Vogta (1817-1895) o porovnávacej anatómii a geológii.

Práca v štúdiu

Začiatkom roku 1881 sa Hodler presťahoval do štúdia na 35 Grand Rue v Ženeve, kde pracoval až do roku 1902. Počas týchto rokov sa zúčastňuje na prvej medzinárodnej výstave v Londýne, kde vystavuje dve krajiny. Podieľa sa na spoločnej práci na panoráme Bourbaki od Eduarda Katresa v Lucerne.

V roku 1881Hodler sa prvýkrát zúčastnil na medzinárodnej výstave v Londýne. Schwingerumzug bola prvou veľkoformátovou výstavou obrazov Ferdinanda Hodlera. V Geneva Boucher Foundation Hodler nielen prednáša symboliku, ale absolvuje aj kurzy egyptského umenia. Aby videl „Štyroch apoštolov“od Albrechta Dürera, odchádza do Mníchova a navštevuje Pinakotéku.

Teória paralelizmu v umelcovom diele

V 80. rokoch prichádza umelec, aby vytvoril vlastnú teóriu, ktorá sa zapísala do dejín maľby ako jedna zo základných secesie. Nazval to paralelizmus. Aký bol zmysel tejto teórie? Na zdôraznenie cyklickosti v prírode Hodler symetricky opakoval postavy a krajiny. Veril, že to zdôrazňuje expresívnosť diela. Opakovania pomáhajú ponoriť sa do zápletky obrázka a zároveň o ňom premýšľať.

V roku 1889 sa objavil obraz „Noc“od Ferdinanda Hodlera, ktorý sa stal prvým príkladom umelcovho paralelizmu, prvým veľkým monumentálnym dielom. Obsahovala opakovania formy a farby, vďaka čomu Hodler zdôraznil symboliku a obsah plátna. Na „Jesennom salóne“ženevskej výstavy v Rathovom múzeu však bol obraz z výstavy odstránený. Motívom je obscénne figuratívne znázornenie námetu Noci od Ferdinanda Hodlera. V tom čase nie každý ocenil toto monumentálne dielo.

Nasledoval verejný protest umelca a ním organizovaná prezentácia obrazu v ženevskom volebnom paláci a potom výletdo Paríža a na výstavu "Nights" v Salóne Pierra Pouvy de Chavannes na Champ de Mars.

V tom istom roku sa Hodler zúčastnil na svetovej výstave Expo v Paríži, kde získal svoje prvé oficiálne ocenenie v zahraničí za druhú verziu Schwingerumzug a oslávil svoj prvý medzinárodný úspech.

V Paríži sa pripája k rosenkruciánom a v „Salóne ružového kríža“vystavuje svoj obraz „Sklamaný“, napísaný v roku 1892. Umelec v ňom potvrdzuje svoj rozchod s naturalizmom.

Rytmická harmónia v Hodlerových maľbách

Nasledujúce diela, ktoré priniesli medzinárodné uznanie, boli diela Ferdinanda Hodlera: „Vyvolená“(1893-1894), „Utekajúce ženy“(1895), „Eurytmia“(1895). Hodler na týchto obrazoch ukazuje nie vzťah medzi umením a Bohom, o ktorý sa usilovali rosekruciáni, ale panteistickú jednotu medzi prírodou a človekom, ktorá zodpovedala jeho umeleckému a životno-filozofickému ideálu.

Postavy a krajiny jeho obrazov začali vykresľovať osud, napríklad žltá a bledozelená farba okolitej krajiny, ktorá zobrazuje sprievod starých mužov v bielych rúchach s tvárami ožiarenými smútkom.

Do konca roku 1895 bolo napísaných niekoľko diel pre nedokončenú „Female Eurythmy“. Na 7. medzinárodnej výstave umenia v Mníchove získal Hodler Zlatú medailu 1. triedy za noc a Eurytmiu.

Dizajnérske práce

Hodler zúčastňujúci sa roku 1896vo výberových konaniach a vyhrá súťaž na výzdobu exteriéru Paláca výtvarných umení na Švajčiarskej národnej výstave. Poprava 27 obrazov s vojenskými postavami v historických kostýmoch (1895/96) vyvolala kontroverziu v tlači.

V nasledujúcom roku vyhráva Ferdinand Hodler súťaž na výzdobu zbrojnice v Landesmuseum v Zürichu: „Ústup Švajčiarov z bitky pri Marignane“(1896 – 1900) a získava prvú cenu za jeho dielo vo výške 3000 švajčiarskych frankov. Okrem toho pracuje na náčrtoch pre legendu „William Tell“– pôvodne určenej pre vonkajšiu fasádu Národného múzea, a na tvorbe dvoch návrhov plagátov pre Zurich Kunstgesellschaft, ktoré neskôr rozvinul na „Dream“a „Poetry“..

Maľba portrétov

Techniky dekoratívnej rovinnej maľby, ktoré Ferdinand Hodler priniesol do portrétu. Rád zobrazoval ľudí v izolácii mimo čas a priestor. Jeho hrdinovia sú charakteristickí pre ich konkrétne povolania alebo stavy. Zachytil moment, ktorý si nevyžadoval výklad, no mal úžasnú príťažlivosť. Pozornosť sa upriamila na priestorové charakteristiky a samotnú farbu plátna.

Počas života umelca bolo namaľovaných viac ako sto autoportrétov. To demonštruje dôležitú úlohu introspekcie v Hodlerovom diele a umožňuje nám sledovať jeho umelecký vývoj.

Výstavy obrazov Hodlera

Na výstave Viedenskej secesie Karl Reininghaus, rakúsky filantrop a zberateľ, získal niekoľkoobrazy od Hodlera a cez noc zmenil umelca na milionára. Po roku 1900 sa o Hodlera začali čoraz viac zaujímať nemecké umelecké inštitúcie. Deutscher Künstlerbund umiestnil umelca na berlínskej výstave v roku 1905. Nasledovali ďalšie secesné výstavy v Mníchove a Berlíne. Nemecké umelecké spolky a umelecký obchod sa o Hodlerovi dopočuli a v rokoch 1907 až 1914 zorganizovali niekoľko skupinových a samostatných výstav umelcovho diela. Výstavy predstavujú slávne obrazy Ferdinanda Hodlera „Deň“a „Noc“, ktoré sú symbolikou a paralelizmom, rytmom a symetriou vo svojej najčistejšej podobe.

Výstavné diskusie nemeckej tlače dostali Hodlerovo umenie do povedomia širokej verejnosti. Umelec dostal objednávky od nemeckých obchodníkov s umením a zberateľov, nemecké múzeá získali jeho obrazy.

Modrá so žltou a za horizontom – jasná obloha striekajúca do nekonečna.

Gesto okrúhleho tanca – zvuk „d“– zem, domov, ochranné sily, základy ľudstva.

Modré šaty - na objatie tela - v hudbe zboru synchronizovaných pohybov.

Rytmus eurytmie - pulzovanie sveta - duch bez hraníc horizontu v ašpiráciách.

"D-Eurythmy" od Ulex von Lu

Moderné recenzie na Hodler hovoria o umelcovi našej doby. Kritici moderného umenia vycítili záľubu v zdobení, formálnom opakovaní, ostrých obrysoch a výbere farieb. Monumentálny obraz FerdinandaHodler, ktorý sa vyznačoval veľkými plochami a jasnými kontúrami a zapôsobil na ne efektom vzdialenosti, vzbudil v Nemecku veľký záujem. Vrcholom jeho reputácie ako maliara monumentálneho štýlu boli zákazky na veľkorozmerné fresky pre Univerzitu Friedricha Schillera v Jene v roku 1907, ako aj pre radnicu v Hannoveri v roku 1911.

V roku 1911 Hodler urobil veľa náčrtov a náčrtov pre veľký obraz „Emotion“. Darí sa mu vytvárať obrazy, ktoré sú blízke jeho tvorivému temperamentu. Maľba Ferdinanda Hodlera Emotion na fotografii nižšie v článku.

Zberatelia ako sestra a brat Gertrude a Josef Müllerovi, Willy Russ-Young a Arthur Hahnloser podporovali Hodlera svojimi nákupmi a objednávkami.

Leopoldovo múzeum v Rakúsku

Od Hodlerovho výrazného úspechu na výstave secesie v roku 1904 predstavuje Leopoldovo múzeum doteraz najkomplexnejšiu retrospektívu Ferdinanda Hodlera (1853-1918) v Rakúsku. Ako predstaviteľ symbolizmu a secesie, priekopník expresionizmu a v neposlednom rade obnovy monumentálnej maľby bol Hodler dôležitým katalyzátorom pre mnohých umelcov viedenskej moderny, akými boli Gustav Klimt a Koloman Moser, ako aj Oskar Kokoschka a Egon Schiele..

Múzeum ponúka tri hlavné Hodlerove témy:

• krajiny od plenérovej maľby po abstrakciu;
• portréty so zameraním na ženské portréty, autoportréty, strašidelné diela, ktoré sprevádzajú Hodlerovu umierajúcu milenku ValentinuGoda-Darel;
• jeho významné symbolické figuratívne kompozície.

Ferdinand Hodler zomrel v roku 1918 vo veku 65 rokov. V múzeách a u zberateľov počet jeho obrazov, náčrtov, náčrtov a návrhov presahuje 2000.