Mochalov Pavel Stepanovich, herec Malého divadla: biografia, kreativita

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Pavel Stepanovič Mochalov, ktorého životopis je predmetom tejto recenzie, je najväčším predstaviteľom romantického smeru v ruskom divadelnom umení prvej polovice 19. storočia. Jeho kreativita a majstrovstvo v zosobňovaní urobili silný dojem na jeho súčasníkov a do značnej miery určili vývoj romantického smeru v tej dobe.

Životopis

Mochalov Pavel Stepanovich sa narodil v rodine nevoľníckych umelcov v Moskve v roku 1800. Jeho rodičia hrali v domácom divadle N. Demidova, potom jeho otec začal hrať v Moskovskom divadle, ktorého súbor po chvíli vstúpil do skupiny cisárskych divadiel. Posledná okolnosť prispela k tomu, že po šiestich rokoch bola rodina vykúpená a dostala zadarmo. Budúci slávny umelec získal dobré vzdelanie, študoval v súkromnej internátnej škole, študoval aj francúzštinu. Od detstva mal dobrú pamäť. Podľa jeho dcéry Pavel Stepanovič Mochalov nejaký čas študoval na Moskovskej univerzite, ale jeho meno nebolo nájdené v zoznamoch študentov.

Začiatok kariéry

Začal hrať v roku 1817 v divadle na Mokhovaya, ale potom už jeho stála scénasa stala scénou Malého divadla. Koniec tridsiatych rokov 19. storočia sa stal v živote herca rozhodujúcim, pretože práve v tomto období stvárnil svoju korunnú postavu Hamleta, ktorej význam zvečnil V. G. Belinský vo svojom slávnom článku venovanom analýze hereckej hry.. Ale už v polovici 40-tych rokov 19. storočia sa Mochalov Pavel Stepanovič ukázal ako nevyžiadaný v dôsledku zmeny smeru v kultúre. Romantizmus vystriedal realizmus, v ktorom impulzívna emocionálna hra umelca nebola na mieste. Umelec zomrel v roku 1848 na prechladnutie v Moskve.

Herné funkcie

Už vyššie bolo povedané, že rozkvet umelcovej javiskovej činnosti pripadol na éru romantizmu. V súlade s týmto smerom bola postavená herecká hra. Mochalov Pavel Stepanovič postavil svoju hru na kontrastoch, ktoré privádzali divákov do emocionálneho potešenia. Vytvoril ostré prechody od násilných emocionálnych výbuchov k takzvaným „Mochalovským minútam“, v ktorých náhle prerušil svoj prejav, po ktorom opäť začal vyslovovať svoje repliky, čo potešilo publikum takou neočakávanou a veľkolepou zmenou. Mochalov Pavel Stepanovič hral najmä v romantickom repertoári, aj keď na začiatku svojej tvorivej kariéry vzdal hold klasicizmu, stvárnil niekoľko úloh z antických tragédií.

Obrázky

Umelec vytvoril na javisku celý rad osamelých hrdinov, od prírody rebelov, ktorí sú proti spoločnosti a spochybňujú sociálne a morálne zlozvyky. Mochalov (herec) stelesnený na javisku ľudia ssilné charaktery a vášne. Zahral si napríklad Georgesa de Germani v hre „Život hráča“, kde ukázal človeka, ktorý v hre strávil celý svoj život. Táto postava je tým úplne pohltená a už nie je schopná prestať. Potom si prvýkrát zahral Hamleta, no triumf, ktorý ho čaká o desaťročie, zatiaľ nedosiahol. Už v tejto dobe sú však načrtnuté základné princípy jeho herectva: obraz vzbury, protest, hrdinovo odmietnutie nespravodlivosti, klamstvá a podvody. Podľa spomienok súčasníkov Pavel Stepanovič Mochalov (1800-1848) sám interpretoval svoje obrazy a úlohy, úmerne ich temperamentu.

Vrchol kreativity

Najdôležitejšou a najlepšou úlohou herca je rola Shakespearovho Hamleta v novom preklade N. A. Poleva. Tento obraz je plne v súlade s tvorivými princípmi a postojmi herca, ako aj s jeho temperamentom. Navyše práve táto postava najlepšie vyjadrovala rebelský začiatok, ktorý ho tak priťahoval. Táto práca, ako už bolo spomenuté vyššie, je predmetom osobitného článku Belinského. Podľa kritika Mochalov sprostredkoval dramatický príbeh dánskeho princa s mimoriadnou energiou.

Treba povedať, že práve divadlo Maly sa stalo miestom, ktoré preslávilo umelca. Ďalšou jeho významnou prácou bola rola Chatského. Bola to skutočná udalosť v kultúrnom živote Moskvy. Podľa slov a spomienok súčasníkov, herec hral tohto hrdinu ako osamelého rebela, ktorý vyzvalcelej slávnej spoločnosti. Záverečnú frázu predniesol s opovrhnutím, akoby vyzýval konzervatívne kruhy moderného prostredia.

Iné práce

Roly umelca boli mnohostranné, no všetky spája jedna charakteristická spoločná črta – ide o obraz protestného, rebelského začiatku v človeku, ktorý jediný odporuje celej spoločnosti. V tomto duchu Mochalov stelesnil ďalšie ikonické Shakespearovské obrazy: Othella, Richarda III. a ďalších. Práve na týchto večierkoch mohol herec viac ako kedykoľvek predtým ukázať svoj mnohostranný charakter a talent vynikajúceho majstra prestrojenia. Zaujímal sa aj o ďalšie historické postavy. Objavil sa teda v podobe Dona Carlosa, protagonistu rovnomennej hry F. Schillera. Rebelský duch diel tohto slávneho dramatika dokonale ladil s povahou umelca. Veľkú rolu stvárnil aj v najznámejšej autorovej hre Zbojníci. Toto dielo má otvorene rebelský charakter, takže Mochalovove vystúpenia pôsobili revolučným dojmom.

Tvorba básnikov prilákala aj slávneho herca: hral Aleka v inscenácii hry Cigáni, ako aj v hre na motívy básne Bachčisarajská fontána. Z uvedeného repertoáru je vidieť, že herca zaujímali predovšetkým romantické úlohy. Prežili správy, že naozaj chcel hrať hlavnú úlohu v Lermontovovej dráme "Maškaráda", ale pre hlasnú a hlučnú popularitu spôsobenú rebelským duchom sa predstavenie neuskutočnilo, cenzúra to nedovolila.

Dôvod úspechu

Tajomstvo fenomenálnehoObľúbenosť diel herca spočíva v ich aktuálnosti a súlade s časom. Faktom je, že Mochalov prispôsobil zápletky hier požiadavkám a ašpiráciám ľudí svojej doby a svojho okruhu. V 20. – 40. rokoch 19. storočia boli medzi mladými ľuďmi a vzdelanými kruhmi v móde rebelské myšlienky a protest proti ruskej spoločenskej realite, takže Mochalovove emotívne, čiastočne až odvážne útoky prišli v správnom čase a na správnom mieste. Umelec mal okrem talentu aj úžasnú schopnosť zaujať verejnosť, ktorá čakala na obraz silných dramatických osobností. Na každom obrázku umelec v skutočnosti hral svojich súčasníkov, v rôznych postavách sa publikum doslova spoznalo. Takýto postoj bol celkom v súlade s temperamentom samotného Mochalova, ktorý sa nemohol hrať na obyčajných ľudí z davu s ich každodennými záujmami a starosťami. Zaujímali ho silné svetlé osobnosti, ktorých reinkarnácia si vždy našla svoje publikum v prvej polovici 19. storočia. Maly Theatre sa v literatúre často spomína práve v súvislosti s jeho tvorbou.