Románska socha: štýlové prvky, príklady

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Románske sochárstvo ako fenomén je predmetom záujmu mnohých historikov umenia na celom svete. A niet sa čomu čudovať: veď tento druh umenia zažil v ére románskeho znovuzrodenia a zároveň symbolizoval náladu celého historického obdobia. A v tomto prípade nielen spoločnosť ovplyvnila umenie, ale umenie ovplyvnilo spoločnosť.

Románske umenie

Románske umenie sa vzťahuje na obdobie európskeho umenia od roku 1000 do nástupu gotiky okolo 12. storočia. Románska architektúra si zachovala mnohé črty rímskeho architektonického štýlu: valené klenby, okrúhle oblúky, pasidy, výzdoba vo forme listov aconte. Románsky štýl bol prvým umeleckým smerom v histórii, ktorý sa rozšíril po celej Európe. Románske umenie bolo ďalej ovplyvnené byzantským umením: obzvlášť ľahko sa to dá vysledovať v maľbe. Románska plastika si však zachovala svoje jedinečné črty.

Charakteristika

Románska architektúra sa vyznačovala veľmi energickým a okázalým štýlom, a to ovplyvnilo aj sochárstvo:napríklad hlavice stĺpov boli často zdobené úchvatnými výjavmi s mnohými postavami. Raná románska tvorba v Nemecku zaznamenala aj také inovácie ako veľké drevené kríže, ako aj sochy tróniacej Madony. Vysoký reliéf sa navyše stal sochárskou dominantou toho obdobia, čo už tento štýl veľmi charakterizuje.

Farby v maliarstve aj v architektúre neboli príliš výrazné, svetlé zostali iba viacfarebné vitráže - v tomto období boli najrozšírenejšie, ale, bohužiaľ, takmer neprežili deň. Tympanóny, ktoré sa používali na hlavných portáloch kostolov a chrámov, obsahovali zložité kompozície podľa kresieb veľkých umelcov tej doby: najčastejšie využívali výjavy Posledného súdu alebo Spasiteľa v majestáte, ale ich interpretácia bola voľnejšie..

Kompozície na portáloch boli plytké: priestor portálu museli vyplniť titulné obrázky, ale aj hlavice stĺpov a kostolné tympanóny. Takéto pevné rámy, z ktorých kompozícia často vypadáva, sa stali charakteristickým znakom románskeho umenia: postavy často menili veľkosť podľa ich dôležitosti a krajiny vyzerali skôr ako abstraktné dekorácie. Portréty v tých časoch vôbec neexistovali.

Pozadie

Európa zaznamenala postupný rast smerom k prosperite a umenie muselo byť ovplyvnené: kreativita už nebola taká obmedzená, ako tomu bolo počas otonských a karolínskych prebudení. Náboženstvo stále hralo veľkú úlohu vo vývoji umenia, ale teraz sú hranice menej pevné. Maliarsa stáva oveľa dôležitejšou postavou, rovnako ako klenotníci a murári.

Hoci táto éra najvyššieho bodu vo vývoji feudalizmu bola dosť vágna a znepokojujúca, zároveň sa stala kreatívnou. Toto obdobie sa stalo časom hľadania individuálnej syntézy tradícií a výpožičiek, ktoré však bez toho, aby sa navzájom spájali, výrazne ovplyvnili svetonázor ľudí v ranom stredoveku. Syntéza sa našla v umení, vyjadrená v ňom naplno.

Začiatkom 11. storočia sa začali objavovať prvé románske stavby. Tieto staroveké architektonické pamiatky mali veľké murivo z neotesaných kameňov. Fasády boli často zdobené plochými reliéfmi a slepými arkádami.

Na vytvorení nového štýlu sa podieľali prakticky všetky európske kultúrne skupiny. Vývoj románskeho umenia bol zložitý a nezvyčajný a mal mnoho smerov. Južná a západná časť Európy zažili silný vplyv antickej kultúry, v tomto smere pred regiónmi strednej Európy. Do tejto skupiny patrí Burgundsko, Katalánsko, ako aj oblasti v rukách Loiry – odtiaľto pochádza nové umenie. Francúzsko sa stáva hlavným centrom novej kultúry a táto skutočnosť zohrala jednu z najdôležitejších úloh v dejinách formovania románskeho štýlu: zrodili sa tu čerstvé nápady, ktoré mohli dať impulz rozvoju umeleckých a technických inovácií.

Ideál krásy, ktorý inšpiroval románskych tvorcov, odrážal hlboké túžby. Hoci je románsky štýl často označovaný ako ľudový či brutálny v porovnaní so spletitou arabskou architektúrou respnádherné byzantské umenie, no romantika má svoje čaro, napriek určitému zjednodušeniu a lapidárnosti. Tvárou v tvár Východu a Byzancii Európa deklarovala svoju vlastnú identitu.

Chudoba a ťažký život ovplyvnili vzhľad románskeho umenia, no nezhoršili ho. Po prepracovaní a využití skúseností susedných kultúr bola Európa schopná vo svojej práci kompetentne premietnuť svoj vlastný jedinečný svetonázor.

Zdroje a štýl

V priebehu 11. a 12. storočia cirkev najsilnejšie ovplyvňovala život spoločnosti. Stala sa aj hlavným odberateľom umeleckých diel, využívala emocionálny vplyv umenia na myslenie obyčajných ľudí a tým prispela k napredovaniu vývoja románskeho umenia. Cirkev hlásala myšlienku hriešnosti ľudského sveta, ktorý bol plný zla a pokušení, pozdvihujúc nad neho duchovný svet, pod vplyvom dobrých a jasných síl.

Na tomto základe vznikol estetický a etický ideál románskeho umenia, ktorý je protikladom k antickému umeniu. Jeho hlavnou črtou bola nadradenosť duchovného nad fyzickým. Prejavilo sa to v maliarstve, románskej architektúre a sochárstve: obrazy posledného súdu a konca sveta vystrašili obyčajných ľudí a chveli sa pred Božou mocou. Napriek tomu, že tento smer popieral všetky doterajšie výdobytky v oblasti umenia, stála románska cirkevná architektúra na základoch karolínskeho obdobia a rozvíjala sa pod výrazným vplyvom miestnych pomerov – byzantského, arabského či antického umenia.

Socha

Začiatkom 12. storočia sa umenie monumentálneho sochárstva, najmä reliéfu, rozšírilo. Po byzantských obrazoch nasledovali náboženské kompozície stelesňujúce výjavy z evanjelia. Socha bola široko používaná ako dekorácia pre katedrály a kostoly: všade sa nachádzali reliéfy ľudských postáv a monumentálne a dekoratívne kompozície.

Na reprodukciu úplného obrazu exteriéru katedrál sa použila prevažne románska socha. Na umiestnení reliéfov veľmi nezáležalo: mohli byť umiestnené tak na západných fasádach, ako aj na hlaviciach, archivoltách či pri portáloch. Rohové sochy boli oveľa menšie ako sochy v strede tympanónu, boli viac skrčené vo vlysoch a pretiahnuté na mocných nosných stĺpoch.

Románske sochárske umenie bolo celkom originálne a úzko zamerané. Bol postavený pred úlohu sprostredkovať jednotný obraz Vesmíru a pohľad európskeho ľudu naň: umenie sa nesnažilo o príbeh o zápletkách skutočného sveta, ale skôr o niečo vyššie.

Románske sochy sa vyznačovali nasledujúcimi znakmi:

• Neoddeliteľné spojenie s architektúrou: mimo chrámu nie je žiadna socha.
• Najčastejšie to nie sú sochy, ale reliéfy a hlavice stĺpov.
• Prevažne biblické príbehy.
• Zrážka protikladov: Nebo a Zem, Peklo a raj atď.
• Viacciferné, dynamika.

Kovové, sm altované a slonovinové predmety

Šperky v sochárskych výrobkochtohto obdobia mali veľmi solídne postavenie: takéto umelecké predmety boli cenené ešte viac ako maľby. Dokonca aj mená klenotníkov boli všeobecnejšie známe ako mená maliarov či architektov. Okrem toho sú kovové výrobky oveľa lepšie zachované ako iné predmety umenia a každodenného života. Takže také svetské detaily, ako sú rakvy, šperky a zrkadlá, prežili až do našich čias. Z tej doby sa zachovalo mnoho cenných pamiatok – väčšinou boli všetky vyrobené z mosadze alebo bronzu.

Kovové výrobky boli často zdobené sm altom alebo drahými prvkami zo slonoviny. Luxusné predmety boli zručne vyrobené remeselníkmi: ozdoby boli často detailne zdobené zložitými rezbami alebo zložitými technikami odlievania. Kresby zahŕňajú veľké množstvo postáv slávnych prorokov a iných vznešených osôb. Starovekí majstri sa vyznačovali osobitnou usilovnosťou a vynaliezavosťou.

Socha vo výzdobe budov

Po páde Rímskej ríše sa umenie kamenosochárstva a smer bronzového sochárstva prakticky stali zastaranými – v skutočnosti naďalej existovali iba v Byzancii. Niektoré zachované sochy v životnej veľkosti však vznikli zo sadry alebo štuku, no, žiaľ, dodnes sa zachovali len vzácne exempláre. K najznámejším zachovaným príkladom sochárskej tvorby z postrímskej Európy patrí drevený krucifix. Dal ho postaviť arcibiskup Gero okolo roku 960-965. Tento kríž sa stal akýmsi prototypom mnohých ďalších diel tohto druhu.

Neskôr sa takéto sochárske kompozície začali umiestňovať pod oblúk oltára na trámy – v Anglicku ich začali nazývať oltárne krucifixy. Po 12. storočí sa takéto kríže začali objavovať v spoločnosti postáv Jána Evanjelistu a Panny Márie.

Románske sochárstvo a gotika

Románsky je často v kontraste s gotickým štýlom. Románska plastika má zdržanlivejšie črty, jej kontúry sú na rozdiel od odvážnejšej a voľnejšej gotiky hladké a mäkké: postavy opreté o jednu nohu, usmievavé tváre, splývavé šaty. Románske a gotické sochárstvo sa od seba výrazne líšia, hoci sa vo svojej podstate prirodzene historicky dopĺňajú.

Historici umenia sa domnievajú, že románčina je prirodzeným pokračovaním ranokresťanskej architektúry, zatiaľ čo gotika sa stala vrcholom paneurópskej stredovekej architektúry, ktorá vychádzala práve z románskych, gréckych, byzantských, perzských a slovanských architektonických štýlov.

Časté porovnávanie románskeho a gotického štýlu naznačuje zložité prepojenie týchto dvoch smerov, ktoré je badateľné aj pri povrchnom štúdiu princípov štýlu. Je to pochopiteľné, pretože gotický štýl začal stavať na románskom období a súčasne rozvíjal a odmietal svoje myšlienky.

Románska socha vo Francúzsku

V tejto krajine sa v 11. storočí prvýkrát objavili známky oživenia monumentálneho sochárstva. Hoci technické vybavenie vtedajších majstrov nebolo bohaté, na prekladoch sa začali objavovať prvé sochárske obrazy.portáloch a na hlaviciach stĺpov už na začiatku storočia.

Hoci vtedajšie reliéfy postrádali štýlovú jednotu, každé z diel jasne vykazovalo vplyv jedného alebo druhého zdroja: napríklad reliéfy zdobiace oltár napodobňovali ranokresťanský sarkofág a obrazy sv. apoštoli pripomínajú starožitnú náhrobnú stélu.

Centrom sochárskej výzdoby vo Francúzsku bol portál: nachádzal sa na hranici dvoch svetov – svetského a duchovného – a mal spájať tieto dva metafyzické priestory. Charakteristickým pre zdobenie tohto druhu prvkov sa stali obrazy apokalyptických tém - bol to Posledný súd, ktorý obnovil jednotu sveta, zjednotil minulosť, prítomnosť a budúcnosť.

Črty románskeho sochárstva vo Francúzsku sa stali obzvlášť viditeľnými koncom 11. storočia. Dalo by sa jasne vysledovať vplyv architektonických škôl v rôznych častiach krajiny. Napríklad burgundská škola, ktorá sa stala akýmsi jednotným centrom tohto druhu umenia, sa vyznačovala zvláštnou mäkkosťou čŕt, ladnosťou pohybov, duchovnosťou tvárí a hladkou dynamikou v sochách. Socha sa zamerala na osobu.

Pozemky

Románski umelci, sochári a architekti sa nesnažili zobrazovať skutočný svet, ale odkazovali na biblické scény. Hlavnou úlohou vtedajších tvorcov a majstrov bolo vytvorenie symbolického obrazu sveta v celej jeho nepochopiteľnej veľkosti. Osobitný dôraz sa kládol na hierarchický systém, ktorý kontrastoval s peklom anebo, dobro a zlo.

Účelom sochy bola nielen výzdoba, ale aj vzdelávanie a osveta, ktorej cieľom bolo vštepovať náboženské predstavy. V centre učenia bol Boh, ktorý v tomto prípade vystupuje ako prísny sudca, ktorý by mal v očiach každého človeka vyvolať posvätnú úctu. Obrázky Apokalypsy a ďalšie biblické príbehy sú tiež navrhnuté tak, aby vzbudzovali strach a poslušnosť.

Socha sprostredkovala slávnostné vzrušenie a ťažké pocity, odlúčenie od všetkého svetského. Duch potláča telesné túžby a je v akomsi boji so sebou samým.

Príklady

Výrazným príkladom románskeho sochárstva bol reliéf zobrazujúci Posledný súd v katedrále Saint-Lazare v Autune. Bol vytvorený v rokoch 1130-1140. Reliéf je rozdelený do niekoľkých úrovní, demonštrujúcich hierarchický systém: anjeli so svedomitými spravodlivými hore (v raji), diabli s hriešnikmi čakajúcimi na súd - dole (v pekle). Obzvlášť nápadná je aj scéna zvažovania dobrých a zlých skutkov.

Ďalšou pozoruhodnou románskou sochou stredoveku je slávna socha zobrazujúca apoštola Petra, ktorá je ozdobou portálu Katedrály sv. Petra v Moissaci. Predĺžená výrazná postava vyjadruje vzrušenie, duchovný impulz.

Ďalším typickým príkladom románskeho štýlu sú Letnice na tympanóne La Madeleine vo Vezelay vo Francúzsku. Toto dielo jasne vyjadruje evanjeliovú legendu a slúži ako dekoratívna dekorácia.