2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48
Karl Schmidt-Rottluff (1884 - 1976) – nemecký umelec, rytec a sochár, klasik moderny, jeden z najvýznamnejších predstaviteľov expresionizmu. Počas krátkeho obdobia štúdia na univerzite v Drážďanoch ctižiadostivý umelec a ďalší podobne zmýšľajúci ľudia zorganizovali progresívnu tvorivú skupinu „Bridge“. V období nacistickej nadvlády patrili Schmidtove diela, podobne ako diela iných avantgardných umelcov, medzi zakázané a jeho dielo bolo prezentované na výstave Degenerované umenie. Karl Schmidt bol plodným majstrom, jeho tvorivé dedičstvo okrem početných malieb predstavuje 300 drevorytov a 70 rytín na iných materiáloch, 105 litografií, 78 komerčných tlačí.
Vytvorenie skupiny Bridge
V roku 1905 vstúpil Schmitt na fakultu architektúry na univerzite v Drážďanoch. Tam ho Erich Haeckel, s ktorým bol Schmitt priateľom od roku 1901, zoznámil so začínajúcimi umelcami Ernstom Kirchnerom, Erichom Haeckelom a Fritzom Blailom. Všetkyspolu vášnivo zdieľali podobné tvorivé záujmy, študovali architektúru ako základ výtvarného umenia. Mladí ľudia založili 7. júna 1905 v Drážďanoch skupinu „Bridge“(Die Brücke) s cieľom vytvoriť nový nekompromisný štýl, ktorý je v rozpore s kreatívnymi tradíciami. Prvá výstava združenia bola otvorená v novembri toho istého roku v Lipsku.
V rokoch 1905 až 1911, počas pobytu skupiny v Drážďanoch, sa všetci členovia „Most“vydali podobnou cestou vývoja, pričom boli silne ovplyvnení secesiou a neoimpresionizmom. V decembri 1911 sa Schmidt a časť skupiny presťahovali z Drážďan do Berlína. Skupina sa rozpadla v roku 1913, najmä kvôli zmenám v umeleckých smeroch každého jednotlivého člena. Šesťročný pobyt v združení Die Brücke ovplyvnil ďalšie postavenie Karla Schmidta vo vzťahu k umeniu a formovanie jeho individuálneho štýlu.
Kreativita v období združenia „Bridge“
V roku 1906 si Schmidt pridal k svojmu menu kreatívny pseudonym Rotluff - názov svojho rodného mesta. V námetoch jeho obrazov sú najčastejšie severonemecké a škandinávske krajiny. Spočiatku bol štýl Schmidt-Rottluffovej tvorby ešte zreteľne ovplyvnený impresionizmom, no medzi dielami kolegov z Die Brücke jeho diela vynikali porušovaním kompozičných zákonitostí a zjednodušených foriem s prehnanou plochosťou. Vo svojich výrazových dielach využíval najskôr čisté tóny hlavnej farebnej schémy, čím dosiahol osobitý prenos prostredia a koloristickú intenzitu. Približne o hodV roku 1909 sa umelec začal zaujímať o drevorezby a zohral dôležitú úlohu pri oživení tejto starodávnej techniky drevorezu.
Schmidt, náchylný na samotu, trávil letné mesiace v rokoch 1907 až 1912 neďaleko pobrežia B altského mora, v Dangaste neďaleko Brém, kde našiel množstvo motívov pre svoje krajinomaľby. V roku 1910 tam vznikli niektoré z jeho najkontroverznejších krajinárskych diel, ktoré si neskôr získali uznanie a slávu. V roku 1911 sa umelec presťahoval do Berlína a obrátil sa k zjednodušeniu formy a vytvoril geometricky formálny vzhľad obrazu. Postupne začal používať tlmenejšie tóny so zameraním na formu, načrtnutú v tmavých kontrastných obrysoch a pripomínajúcu kresliarstvo. Jeho tvorivé zážitky prerušil začiatok vojny.
Vojenské a povojnové aktivity
V rokoch 1912 až 1920 pokračoval Schmidt v práci s drevorezbami, ktorých štýl nadobudol oveľa hranatejší obrys, a experimentoval s vyrezávanými drevenými sochami. Karl Schmidt, slúžiaci v prvej svetovej vojne na východnom fronte, vytvoril sériu rytín s náboženskou tematikou, pomocou ktorých sa snažil vyrovnať s hrôzami vojny. V budúcnosti boli tieto diela považované za umelecké majstrovské dielo umelca. Na konci vojny sa stal členom Arbeitsrat fr Kunst v Berlíne, protiakademického socialistického hnutia umelcov z obdobia nemeckej revolúcie v rokoch 1918-1919.
V roku 1918 sa Schmidt vrátil z frontu do Berlína a počas 20. rokov 20. storočia bol obnovený jeho pracovný rytmus: v lete umeleccestoval a maľoval v prírode, v zime pracoval v ateliéri. Pobyt na juhu B altského mora v Pomoransku, na jazere Lebe, vo švajčiarskom pohorí Taunus, ako aj v Ríme na štúdiách vo Villa Massimo (1930) sa odráža v jeho zrelých zátišiach a krajinách.
Uhlový, kontrastný štýl Schmidta-Rottluffa sa na začiatku 20. rokov 20. storočia stal farebnejším a rozmazanejším a v polovici dekády sa začal rozvíjať do obrazov plochých foriem s hladkými obrysmi. Geometrické tvary a oblé, zakrivené tvary začali v jeho tvorbe zaberať viac miesta od roku 1923.
Umelec sa pravidelne zúčastňoval výstav progresívneho umenia. Keď po vojne expresionizmus v Nemecku prijala široká verejnosť, Schmidtove diela sa dočkali uznania, ich autor získal ocenenia a vyznamenania. V roku 1931 bol Karl Schmidt-Rotluff vymenovaný za člena Pruskej akadémie umení, z ktorej bol nútený o dva roky neskôr odísť. V roku 1932 sa presťahoval do Rumbke pri jazere Lebskoe v Pomoransku.
Degenerovaný umelecký umelec
Ako člen združenia nemeckých umelcov Deutscher Künstlerbund od roku 1927 (od roku 1928 vo výkonnom výbore, potom člen poroty) sa Karl Schmidt-Rottluff zúčastnil poslednej výročnej výstavy DKB v roku 1936. Prezentované boli dve jeho olejomaľby: „Zasnežený potok“a „Večer pri potoku“V roku 1937 bolo nacistami zhabaných 608 Schmidtových diel z nemeckých múzeí ako ukážky „degenerovaného umenia“, niektoré z nich boli vystavenéna výstave „Degenerované umenie“. 20. marca 1939 bolo na nádvorí berlínskeho hasičského zboru spálených mnoho obrazov Karla Schmidta-Rottluffa. Umelec bol zbavený všetkých ocenení a funkcií, v roku 1941 bol vylúčený z profesijného združenia a dostal zákaz maľovať.
V septembri 1942 bol Karl Schmidt na návšteve grófa von Moltkeho na zámku Kreisau v Dolnom Sliezsku. Tam aj napriek zákazu namaľoval početné krajinky, najmä pohľady do parku, polí, vrchu Zobten. Z týchto akvarelov, ktoré dostali priatelia, sa zachovalo len niekoľko, ostatné boli zničené v roku 1945. Schmidt odišiel do Chemnitzu, kde zostal v rokoch 1943 až 1946. Jeho berlínsky byt a štúdio boli zničené bombardovaním a s nimi aj väčšina jeho práce.
Po druhej svetovej vojne
Povesť Karla Schmidta-Rottluffa bola po vojne postupne rehabilitovaná. V roku 1947 bol vymenovaný za profesora na Akadémii výtvarných umení v Berlíne, kde mal veľký vplyv na novú generáciu nemeckých umeleckých majstrov. Od roku 1950 bol znovu zaradený do Nemeckej asociácie umelcov, z ktorej sa päťkrát zúčastnil výročných výstav v rokoch 1951 až 1976.
V roku 1964 vytvoril fond diel, ktorý slúžil ako základ pre Bridge Museum v Západnom Berlíne. Múzeum Die Brcke, v ktorom sú uložené diela členov skupiny, bolo otvorené v roku 1967.
V roku 1956 Schmidt, považovaný za inovátora a revolucionára v r.oblasti nemeckého výtvarného umenia, bol ocenený najvyšším vyznamenaním Západného Nemecka – Rádom za zásluhy Pour le Mrite a jeho diela boli zaradené medzi klasické. V NDR bola tvorba Karla Schmidta-Rottluffa, podobne ako tvorba iných expresionistov, zachytená vo víre diskusie o formalizme, definovanom ideológiou socialistického realizmu z konca 40. rokov 20. storočia. Jeho obrazy sa v NDR takmer nekupovali a pred rokom 1982 bolo len veľmi málo výstav.
Od smrti Karla Schmidta vzdali mnohé retrospektívy v Spolkovej republike hold pamiatke tohto umelca, ktorý je historikmi umenia jednomyseľne považovaný za jedného z najvýznamnejších nemeckých expresionistov.
Odporúča:
Naivné umenie v maľbe: štýlové prvky, umelci, maľby
Určite ste videli obrazy týchto umelcov. Vyzerá to, že ich nakreslilo dieťa. V skutočnosti sú ich autormi dospelí ľudia, len nie profesionáli. V maliarstve naivné umenie vzniklo približne v druhej polovici 19. storočia. Spočiatku sa to nebralo vážne a skutočne sa to vôbec nepovažovalo za umenie. Postupom času sa však postoj k tomuto štýlu dramaticky zmenil
Baroková literatúra – čo to je? Štýlové znaky barokovej literatúry. Baroková literatúra v Rusku: príklady, spisovatelia
Baroko je umelecké hnutie, ktoré sa vyvinulo na začiatku 17. storočia. V preklade z taliančiny tento výraz znamená „bizarný“, „zvláštny“. Tento smer sa dotkol rôznych druhov umenia a predovšetkým architektúry. A aké sú znaky barokovej literatúry?
Kubofuturizmus v maľbe: štýlové črty, umelci, maľby
Kubofuturizmus je smer v maliarstve, ktorého zdrojom bol ruský bytanizmus, nazýval sa aj ruský futurizmus. Bolo to ruské avantgardné umelecké hnutie v 10. rokoch 20. storočia, ktoré vzniklo ako odnož európskeho futurizmu a kubizmu
Románska socha: štýlové prvky, príklady
Romantika je rozsiahle a dôležité obdobie vo vývoji umenia v západnej Európe. V tomto období sú obzvlášť pozoruhodné sochy, ktoré sa vyznačujú osobitnou originalitou a vyjadrujú celého ducha doby
Obrázky v interiéri v štýle Provence: štýlové prvky, dokonalé kombinácie a správne kombinácie
Napriek high-tech a minimalistickým trendom mnohí uprednostňujú roztomilé, romantické, trochu ošarpané interiéry. Takáto úloha sa nedá vyriešiť bez niekoľkých obrazov v miestnosti v štýle Provence. Tento názov pochádza z malého regiónu na juhu Francúzska, ktorý sa vyznačuje neskutočne krásnou prírodou. Mnoho brilantných impresionistov bolo fascinovaných krásou provincie: Mathis, Chagall, Renoir, Gauguin. Niektoré reprodukcie ich obrazov dnes zdobia priestory