Naivné umenie v maľbe: štýlové prvky, umelci, maľby

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Určite ste videli obrazy týchto umelcov. Vyzerá to, že ich nakreslilo dieťa. V skutočnosti ich autori – dospelí – jednoducho nie sú profesionáli. V maliarstve naivné umenie vzniklo približne v druhej polovici 19. storočia. Spočiatku sa to nebralo vážne a skutočne sa to vôbec nepovažovalo za umenie. Postupom času sa však postoj k tomuto štýlu dramaticky zmenil.

Zoznámte sa s „naivnými“

Čo sa teda nazýva naivné umenie? V maliarstve tento termín označuje osobitý umelecký štýl, prácu ľudových majstrov a samoukov, zachovávajúc detskú sviežosť a bezprostrednosť vo videní sveta okolo. Túto definíciu uvádza Encyklopédia umenia. Je však prítomný aj v sochárstve, architektúre, grafike.

Naivné umenie (alebo „naivné“, ako sa často nazýva) – smer nie je až taký nový. Ešte v 17. storočí v Európe tvorili neprofesionálni umelci svoje „primitívne“majstrovské diela. Tieto obrázky však nikto neberie vážne.zvážiť. Naivné umenie sa objavilo ako samostatný umelecký štýl až začiatkom 20. storočia.

Korene „naivity“sa zvyčajne nachádzajú v maľovaní ikon. Takéto ikony ste museli vidieť v nejakom vidieckom provinčnom kostole: sú neprimerané, primitívne, nevýrazné, ale neuveriteľne úprimné. Znaky naivného umenia možno nájsť aj v takzvaných figúrach – sochárskych obrazoch s náboženskou tematikou. Je zvykom inštalovať takéto sochy v blízkosti katolíckych kostolov a kostolov (viď foto).

Je naivné umenie a primitivizmus to isté? V tejto súvislosti majú kritici umenia tri rôzne názory:

1. Áno, toto sú rovnaké pojmy.
2. Naivné umenie je jedným zo smerov primitivizmu.
3. Toto sú rôzne pojmy. Ak je „naivita“dielom neprofesionálov a amatérov, potom je primitivizmus zjednodušenou, štylizovanou prácou profesionálnych remeselníkov.

Kľúčové funkcie štýlu

Naivné umenie významne prispelo k umeleckej kultúre mnohých krajín a národov. Pokúsme sa vyzdvihnúť najdôležitejšie črty tohto umeleckého štýlu. V prvom rade sem patria:

• nedostatok profesionálnych (akademických) zručností v kreslení;
• jas farieb a obrázkov;
• chýbajúca lineárna perspektíva;
• plochosť obrazu;
• zjednodušený rytmus;
• výrazné obrysy predmetov;
• generalizácia formulárov;
• jednoduchosť techník.

To stojí za zmienkudiela naivného umenia sú veľmi rôznorodé vo svojom individuálnom štýle. Napriek tomu sú takmer všetci optimistickí a v duchu potvrdzujú život.

Geografia naivného umenia

Prevažná väčšina známych naivných umelcov sú obyčajní ľudia žijúci na dedinách alebo v malých mestách. Spravidla si zarábajú na živobytie fyzickou prácou a vo voľnom čase tvoria. Vášeň pre kreslenie sa často prebúdza v dospelosti alebo v starobe.

Naivné umenie vzniklo vo Francúzsku, ale potom si získalo bezprecedentnú popularitu za oceánom – v Spojených štátoch. Ešte koncom 19. storočia sa u nás zbierali naivné obrazy do múzejných a súkromných zbierok. V Rusku sa tento smer začal vážne rozvíjať až v 80-90 rokoch minulého storočia.

Keď už hovoríme o naivnom umení, nemožno nespomenúť takzvanú Khlebinského školu. Toto je podmienený názov pre niekoľko generácií sedliackych umelcov z dediny Hlebine v severnom Chorvátsku. Napodiv akademický umelec Krsto Hegedusic (1901-1975) stál pri zrode Khlebinského (Podravskej) školy. Jeho majstri zdokonalili techniku maľby na sklo. Khlebinského maľbu charakterizujú motívy každodenného života na dedine.

Hlavné naivné múzeá

"Naivný je stav mysle" (Alexander Fomin).

Zo všetkých múzeí naivného umenia na svete treba vyzdvihnúť tri: Paríž, Moskva a Záhreb.

Od roku 1985 na úpätí kopca Montmarte, v budove bývalého textilného trhu, funguje Parížske múzeumprimitivizmus. Za svoj vznik a existenciu vďačí francúzskemu vydavateľovi Maxovi Fournimu. Vďaka ich úsiliu bolo zostavené jadro súčasnej zbierky, ktorá dnes obsahuje viac ako 600 obrazov.

Moskovské múzeum naivného umenia existuje od roku 1998. Nachádza sa v starom kamennom kaštieli na adrese: Union Avenue, 15 a. V súčasnosti má múzeum asi 1500 diel. Keďže v malej budove je málo miesta, expozície sa menia takmer každý mesiac.

Hlavné mesto Chorvátska, Záhreb, má svoje vlastné múzeum naivity a primitivizmu. Nachádza sa v Hornom meste, na Markovom námestí. Jeho výstavy predstavujú diela dvadsiatich chorvátskych umelcov, najmä Ivana Generalica a Ivana Rabuzina.

Ďalší zvláštny príklad naivnosti sa nachádza v severnom Rumunsku. Toto je takzvaný "Veselý cintorín" v obci Sepyntsa. Tu môžete vidieť stovky farebných náhrobných kameňov s poetickými textami a originálnymi kresbami.

Naivné umenie: maľby a umelci

Územne možno v rozvoji „naivizmu“a primitivizmu rozlíšiť tri regióny: USA, západnú Európu a Balkán. Najznámejšími predstaviteľmi naivného umenia v maľbe sú umelci druhej polovice 19.-20. storočia, medzi ktoré patria:

• Henri Rousseau (Francúzsko).
• Ivan Lackovic-Croata (Chorvátsko).
• Ivan Rabuzin (Chorvátsko).
• Maria Primachenko (Ukrajina).
• Babička Mojsejová (USA).
• Norval Morisseau (Kanada).
• Ekaterina Medvedeva (Rusko).
• Valery Eremenko(Rusko).
• Mihai Dascalu (Rumunsko).
• Radi Nedelchev (Bulharsko).
• Stacy Lovejoy (USA).
• Sasha Putrya (Ukrajina).

Pozrime sa bližšie na prácu vyššie uvedených „naivných“majstrov.

Henri Rousseau

Zakladateľom naivného umenia v maľbe je Henri Rousseau, colník, ktorý sa po odchode do dôchodku rozhodol venovať výtvarnému umeniu. Svoje plátna zdobil nemotornými ľudskými postavami a zábavnými malými zvieratkami, pričom si nerobil starosti s perspektívou. Prvý, kto ocenil prácu Rousseaua, bol jeho súčasník Picasso. A Paul Gauguin, keď videl Henriho obrazy, zvolal: „Toto je pravda a budúcnosť, toto je skutočná maľba!“

Ivan Lackovich-Croata

Lackovich-Kroata je jedným z Hegedusicových študentov. Okrem maľovania sa zapájal aj do spoločenských a politických aktivít, aktívne sa zúčastnil chorvátskeho boja za nezávislosť na začiatku 90. rokov, dvakrát bol zvolený do chorvátskeho parlamentu. Ivan Latskovich na svojich plátnach najčastejšie zobrazoval zátišia, výjavy z dedinského života, detailné krajinky.

Ivan Rabuzin

Ivan Rabuzin je ďalší chorvátsky umelec a ďalší významný predstaviteľ naivného umenia v maľbe. Jeho obrazy sa často nazývajú nebeské. Umelecký kritik Anatolij Jakovskij ocenil samotného Rabuzina titulom „najväčší naivný umelec všetkých čias a národov“. Krajiny od Ivana Rabuzina stelesňujú čistotu, nadpozemskú krásua harmóniu. Takmer všetky jeho obrazy zdobia exotické stromy a fantastické kvety. Navyše všetky predmety na Rabuzinových plátnach, či už sú to kopce, lesy alebo oblaky, majú sklon k určitej sférickosti.

Maria Primachenko

Skvelá ukrajinská umelkyňa Maria Primachenko sa narodila a celý život prežila v malej dedinke Bolotnya neďaleko Kyjeva. Začala kresliť vo veku 17 rokov, maľovala susedove chatrče. Mariin talent si všimli už koncom 30. rokov. Jej diela boli vystavené v Paríži, Montreale, Prahe, Varšave a ďalších mestách. Počas svojho života umelkyňa vytvorila najmenej 650 obrazov. Umenie Márie Primačenko je založené na magických kvetoch a neskutočných zvieratách, ktoré vymyslela.

Moses Anna Mary

Babička Moses je slávna americká umelkyňa, medzinárodne uznávaná ikona naivného umenia. Žila 101 rokov a zanechala po sebe stovky žiarivých, farebných a veselých obrazov. Výnimočnosťou starej mamy Mojsejovej je, že prvýkrát začala maľovať vo veku 76 rokov. Umelkyňa sa preslávila až koncom tridsiatych rokov, keď významný zberateľ z New Yorku náhodou uvidel jednu z jej kresieb vo výklade lekárne.

Ústrednými námetmi na obrazoch Anny Mary Mojžišovej sú vidiecke pastorácie, každodenné výjavy zo života farmárov, zimné krajiny. Najrozsiahlejšie dielo umelca opísal jeden z kritikov nasledujúcou frázou:

„Príťažlivosť jej obrazov spočíva v tom, že zobrazujú životný štýl, ktorýAmeričania tak radi veria, ale to už viac nie je.“

Norval Morisseau

Norval Morisseau je kanadský primitívny umelec narodený v Indii. Narodil sa v kmeni Odžibwa neďaleko Ontária. Napísal o sebe takto: „Som umelec od prírody. Vyrastal som na príbehoch a legendách svojho ľudu – a tieto legendy som kreslil. A to vo všeobecnosti hovorí za všetko.

Zaujímavý fakt z umelcovej biografie: v roku 1972 počas požiaru v hoteli vo Vancouveri utrpel Norval Morisseau vážne popáleniny. V tej chvíli sa mu podľa samotného Norvala zjavil Ježiš Kristus. Následne sa pre neho stal novou vedúcou hviezdou v jeho tvorbe. Umelec začína aktívne kresliť biblické postavy a prekvapivo ich vplieta na plátno s tradičnými indickými motívmi.

Ekaterina Medvedeva

Ekaterina Medvedeva je umelkyňa samouk z dediny Golubino v regióne Belgorod, jedna z najbystrejších predstaviteľiek modernej ruskej „naivnosti“. Prvýkrát vzala do ruky štetec v roku 1976 a už začiatkom 80. rokov sa v moskovskej tlači začali objavovať poznámky o „novom ľudovom talente“. V tom čase Katya Medvedeva pracovala ako obyčajná zdravotná sestra v domove dôchodcov. V roku 1984 sa diela umelca dostali na výstavu v Nice, kde vyvolali rozruch.

Valery Eremenko

Ďalším talentovaným primitívnym umelcom z Ruska je Valery Eremenko. Narodil sa v Semipalatinsku (Kazachstan), študoval v Taškente, dnes žije a pracuje v Kaluge. NaUmelec má viac ako tucet rôznych výstav, jeho diela sú vystavené v Kalugskom múzeu výtvarných umení, Moskovskom múzeu naivného umenia a sú tiež uložené v mnohých súkromných zbierkach. Obrazy Valeryho Eremenka sú jasné, ironické a neuveriteľne živé.

Mihai Daskalu

Vitálne, neprepracované a veľmi šťavnaté zápletky – to sú hlavné črty tvorby rumunského naivného umelca Mihaia Dascalu. Hlavnými postavami jeho obrazov sú ľudia. Tu sa tancuje, spieva, hrajú karty, zbierajú huby, hádajú sa a milujú… Vo všeobecnosti žijú plnohodnotný svetský život. Zdá sa, že prostredníctvom svojich plátien sa nám tento umelec snaží sprostredkovať jednu jedinú myšlienku: všetka krása je v samotnom živote.

Stromy sú v dielach Mihaia Dascalu obdarené špeciálnou symbolikou. Sú prítomné takmer vo všetkých jeho obrazoch. Buď v podobe hlavných dejových postáv, potom ako pozadie. Strom v diele Daskalu v skutočnosti symbolizuje ľudský život.

Radi Nedelchev

Kľúčovým objektom v tvorbe bulharského umelca Radia Nedelcheva je cesta. Buď je to obyčajný vidiecky základ, zarastený krídlom, alebo kamenná dlažba starovekého mesta, alebo sotva viditeľná cesta, po ktorej lovci idú do zasneženej diaľky.

Radi Nedelchev je uznávaným majstrom vo svete naivného umenia. Jeho plátna sú všeobecne známe ďaleko za hranicami skromného Bulharska. Nedelchev študoval na maliarskej škole v rRuse a potom odišiel do Švajčiarska pre európske uznanie, kde usporiadal svoju samostatnú výstavu. Kvôli Nedelčevovi sa stal prvým bulharským umelcom, ktorého obrazy skončili v parížskom múzeu primitívneho umenia. Autorove diela boli v desiatkach veľkých miest v Európe a vo svete.

Stacy Lovejoy

Súčasná americká umelkyňa Stacey Lovejoy získala uznanie za svoj jedinečný štýl, v ktorom sa črty „naivnosti“, abstrakcionizmu a futurizmu miešali do jedného svetlého a ohromujúceho kokteilu. Všetky jej diela sú v skutočnosti odrazom skutočného sveta v akomsi abstraktnom zrkadle.

Sasha Putrya

Alexandra Putria je jedinečná umelkyňa z Poltavy. Kresliť začala v troch rokoch, akoby tušila svoj skorý odchod zo života. Sasha zomrel vo veku jedenásť rokov na leukémiu a zanechal po sebe 46 albumov s kresbami ceruzkou a akvarelom, náčrtmi a karikatúrami. Medzi jej početné diela patria antropomorfné zvieratá, rozprávkové postavy, ako aj hrdinovia populárnych indických filmov.

Na záver…

Toto umenie sa nazýva naivné. Ale ak pozorne čítate diela významných predstaviteľov štýlu, vyvstáva prirodzená otázka: sú ich autori tak naivní? Koniec koncov, „naivný“v tomto prípade vôbec neznamená „hlúpy“alebo „nevedomý“. Títo umelci jednoducho nevedia ako a nechcú kresliť podľa všeobecne uznávaných kánonov. Zobrazujú svet tak, ako ho cítia. O tom to celé jekrásu a hodnotu ich obrazov.