V čom spočíva originalita Lermontovovej práce

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Michail Jurijevič Lermontov je považovaný za jedného zo zakladateľov zlatého veku ruskej literatúry. Čechov a Tolstoj študovali z jeho kníh, Bunin a Achmatova sa inšpirovali jeho básňami. Ovládanie slova uchvacuje čitateľa aj dnes a stanovuje najvyššie štandardy pre každého, kto si o sebe myslí, že je ruský spisovateľ.

Hrdina svojej doby

Lermontov je básnik z éry najsilnejšieho literárneho rozvoja a najtvrdšej politickej reakcie. Jeho bohaté dedičstvo a hlavné literárne diela zo života zapadajú do jedného desaťročia devätnásteho storočia. Tridsiate roky sú časom úzkostných predtuch, neradostných úvah o budúcnosti, popierania a ľútosti. V tomto čase stále existuje reakcia na porážku revolucionárov decembristov, ktorí prehovorili v roku 1825.

Spoločnosť sa ponáhľa pri hľadaní odpovede na otázku, čo robiť, pričom plne akceptuje krutú realitu nového vojenského poriadku. Mikuláš prvý uvádza tretiehotajnej polície, každé slovo je cenzurované, mená aristokratov sú stigmatizované. Všetky tieto skutočnosti mládež úplne popiera. Maximalizmus a popieranie sa stávajú súčasťou novej filozofie, do ktorej sa mladý Michail púšťa.

Dualita literatúry

Literatúra presadzuje realizmus, ktorý živí originalitu Lermontovovej tvorby. Ruský realizmus prekvapivo dopĺňalo jeho antonymum – romantizmus. A práve mladému majstrovi slova sa podarilo tieto dva smery jedinečným spôsobom spojiť a vytvoriť majstrovské diela v poézii, dráme, próze.

Narodenie poetickej postavy

Poéziu v Lermontovovej tvorbe rozdeľujú výskumníci do dvoch etáp: mladosti a zrelosti. Umelecký obraz lyrického hrdinu jasne vyjadruje individuálne charakterové črty vnútorného romantika, obklopeného vonkajším svetom.

Kým sa Michail inšpiroval Byronovým dielom, jeho postavy sa ukázali byť viac idealizované. Neskôr nájde svoju cestu, v ktorej je tragická milostná línia a žiadne priateľstvo. Život je prezentovaný formou úvah v samote. Tento motív ho odlišuje od Puškina.

V samom centre konfliktu leží čierny rok Ruska, ktorý ide proti romantickým názorom hrdinu. Drsná realita tak začína ovládať jemný vnútorný lyrický svet. Práve v tejto konfrontácii sa rodí tragická originalita tvorby M. Yu. Lermontova. A v priebehu rokov sa tento konflikt len zvyšuje. To by malo dodať textom pesimizmus a skepsu, ktorá sa pozoruje v tvorbe iných klasikov,napríklad Baratynsky. Lermontov „vnútorný človek“však pokračuje vo svojom pohybe a rozvoji, pričom sa usiluje o vysoké hodnoty. Toto je ďalšia charakteristická črta básnika.

Samota v diele Lermontova je spôsob, ako obnoviť rovnováhu vo vašej duši. Ideály lyrického hrdinu sa samotnému autorovi zdajú neprirodzené, hovorí o „čudnej láske“k vlasti, hovorí, že nebol stvorený pre ľudí. Textár nenachádza len nepochopenie ľudí, zdá sa, že ho konkrétne hľadá.

Cestu básnika, ktorý žije mimo spoločenského komfortu, opísal Puškin. Ale téma poézie v Lermontovovej tvorbe vnáša do ruských textov dialóg s „vnútorným človekom“. Tento pojem zaviedol Belinsky ako synonymum pre lyrického hrdinu. Jeho prítomnosť je inovatívnou črtou budúcej symboliky, pretože obraz poetickej postavy sa časom premení na symbol.

Vnútorný imagizmus

Povaha Lermontovovej básne začína umeleckými metaforami. Stačí pripomenúť „plachtu“z roku 1832. Autor používa rovnakú techniku v básňach „Útes“, „Nebeské oblaky“, „Na divokom severe“a pod.

Lermontovov život a dielo sú preniknuté motívmi konfliktov slobody a vôle, večnej pamäti a zabudnutia, klamstva a lásky, cynizmu a mieru, zeme a neba. Všetky témy sú vzájomne prepojené a vzájomne sa prelínajú, čo vytvára mnohostranný umelecký štýl autora.

Belinsky opísal básnikove texty ako okázalé, pretože v nich boli položené otázky o právach jednotlivca, osude a morálke. Kritik to však poznamenávatieto témy sú nesmrteľné a vždy žiadané.

Zvláštnosť jazyka

Originálnosť Lermontovovho jazyka možno najlepšie pochopiť preskúmaním jeho diel. V básni „Plachta“- to je vyjadrenie smútku, smútku, očakávania búrky v zmysle boja. Zároveň nie je jasné, o čo presne tento boj prebieha, zostáva nejasné, k čomu by mal viesť.

Slová „Bohužiaľ! Nehľadá šťastie“zaujímajú najsilnejšiu koncovú pozíciu slovesa pohybu. „A neuteká pred šťastím,“je jedným zo sémantických centier diela. Ukazuje sa, že boj a úzkosť ducha sú spoločníkmi túžby po nedosiahnuteľnom ideáli, odmietnutia toho, čo bolo dosiahnuté.

„Plachta“je akousi kresbou autorovho umeleckého sveta, na príklade ktorej možno vidieť originalitu Lermontovovej tvorby. Romantická opozícia voči osobnosti, ktorá navždy stratila svoju harmonickú integritu.

Napríklad dvojitá negácia v riadkoch „Nie, nie si to ty, koho tak vášnivo milujem“, ktorá hovorí o intenzívnych citoch a hľadaní príležitosti na uvoľnenie milostného napätia. Originalita Lermontovovej tvorby je spôsob, ako pozdvihnúť osobnosť nad nesúrodosť života a nie ju ponoriť do konfliktu, ako by sa na prvý pohľad mohlo zdať. Dokonca aj nezmieriteľný boj na život a na smrť v jeho výtvoroch povyšuje ducha človeka nad okolnosti.

Rebelská duša „vnútorného človeka“

Poetický jazyk textov vyjadruje rebelský vnútorný svet hrdinu. „Smrť básnika“, „Tri dlane“, „Kozácka uspávanka“, „Hrdina našej doby“- to je úbohé napätie a nepokoj. V čomvo všetkých líniách úžasná čistota a čistota výrazu. To opäť potvrdzuje dualitu básnikových hodnôt.

V lakonickej trojdielnej organizácii troch štvorverší a v básni „Plachta“sa spája obrovské množstvo protichodných významov. Štvorveršia tvoria triádu, druhá strofa je v kontraste s prvou, ale tretia znovu nadobúda súzvuk.

Štíhla trojdielna forma umožňuje veľmi harmonicky riešiť rozpory, aspoň navonok. Vnútorný protiklad je spojený a napätie a izolácia s jedinou vonkajšou hranicou.

Matematická presnosť veršov

Pečorinov monológ z "Princezná Mary" odhaľuje konflikt medzi jednotlivcom a spoločnosťou, ktorý vedie k vnútorným rozporom. Pečorinov prejav demonštruje početné protiklady a dokonale premyslené rýmy. Lermontov zdôrazňuje jasnosť štvorverší s interpunkciou, kde sa striedajú pomlčky a dvojbodky.

Táto forma upozorňuje na obmedzenie postavy vnútornými hranicami, odhaľuje nezastaviteľnú duchovnú energiu a silný pohyb.

Uvažovanie o originalite Lermontovovho diela nám umožňuje vyvodiť ešte jeden záver o črtách jeho lyrického jazyka. Vynaliezavosť maliara je jedným slovom zručnosť, s ktorou dokáže opísať vnútorný svet človeka aj život v prírode s rôznymi javmi.

Téma osamelosti je zároveň jadrom celého jeho poetického dedičstva. Slovo „jeden“je najvýznamnejším slovom v jazyku autora. Vo vnútri je hrdina vždy sústredený obrovskýenergia nahromadená v dôsledku popierania bežného života s jeho malichernými vášňami, nejednotnosti ľudí. Osamelosť v diele Lermontova je naplnená nezastaviteľnou túžbou dosiahnuť ideál, jednotu života, svetovú integritu a harmóniu.

Hudba slova

Majstrov štýl je veľmi muzikálny a jeho próza má intonáciu zvukov vyjadrenú v rytmicky organizovanej reči. Bol to on, kto ako prvý vyvinul trojslabičný meter, ktorý predtým v takom rozsahu ako jeho predchodcovia, dokonca ani Puškin, nebol možný.

Poézia v Lermontovovej tvorbe je plná rôznych opakovaní, rytmických akcentov, vnútorných rytmicko-syntaktických prerušení a prísnych symetrií, ktoré na seba zreteľne nadväzujú. Obrovské napätie má za následok nemilosrdné úvahy-priznania, keď sa nový záver stavia proti pôvodnému priamemu významu. Napríklad riadky o živote, ktoré sa pri „chladnom skúmaní“premenia na prázdny a hlúpy vtip.

Dnes sa osamelosť v diele Lermontova študuje obzvlášť podrobne. Dielo akéhokoľvek druhu autora podlieha vážnemu umeleckému zváženiu. Romantickú líniu v tvorbe básnika vyjadrujú zložité kombinácie rôznych žánrov a štýlov reči. O postavách v Hrdinovi našej doby Belinskij píše, že autor dokázal poeticky vyjadriť, aj jednoduchým, drsným jazykom Maxima Maksimycha, malebnosť udalostí. To poskytlo komický a dojemný pohľad na život postavy.

Ľudový dialekt ako najvyšší stupeň poézie

Život a dielo Lermontova sú úzko späté s folklórom. K ľudovýmzbierka z roku 1840 adresovaná spôsobu života. „Pieseň o cárovi Ivanovi Vasilievičovi, mladom gardistovi a odvážnom kupcovi Kalašnikovovi“obnovila štýl ruskej ľudovej poézie. V The Field of Borodino sa vojakove romantické tirády neskôr zmenili na ľudovú reč v Borodine. Na perách postáv sa tu opäť prelína jedinečná originalita rebelskej povahy autora. Lermontov tu opäť popiera prítomný čas, vyjadruje sa vo svojej zvláštnej láske k vlasti. Ľudový dialekt v intonáciách básnika je povýšený na najvyššiu úroveň poézie.

Originálnosť Lermontovho diela nepopierateľne prispela k rozvoju umeleckého jazyka. Kritik V. Vinogradov to vysvetlil tým, že básnik vybral originálne štylistické prostriedky z ruských a západoeurópskych textov. Na križovatke rôznych kultúr sa v ňom zrodili nové formy literárneho prejavu, ktoré nadväzujú na Puškinove tradície.

Learn Lermontov

Lermontovov jazyk má silný vplyv na nasledujúcich ruských spisovateľov. Z nej čerpali inšpiráciu Nekrasov, Blok, Tolstoj, Dostojevskij, Čechov. Anton Pavlovič raz povedal, že Lermontovov jazyk by sa mal študovať ako v školách, aby sa naučili písať. Z jeho pohľadu neexistuje lepší jazyk. Diela, ktoré zanechal Michail Jurijevič, sú skutočným majstrovstvom slova.

Vyvolený alebo nepochopený?

Autorove spisy, či už próza alebo poézia, napĺňajú duchovné hľadanie pravdy, smäd po aktivite, idealizáciu obrazov lásky a krásy. Vnútorný človek sa snaží skutočne narodiť, stať sa osobnosťou, etablovať saako človek. K tomu je pripravený objať celý svet, uzavrieť do hrude celý Vesmír s jeho hviezdami. Usiluje sa o spojenie s prírodou a „obyčajnými ľuďmi“, no vidí pre seba iný osud vo vzťahu k vyvoleným, čím sa ešte viac odcudzuje spoločnosti.

Samota v diele Lermontova

Kompozícia v duchu „svetom prenasledovaného tuláka“v mladších textoch pre básnika opisuje osamelosť ako odmenu. V neskorších rokoch je to už skôr záťaž, nuda, ktorá v konečnom dôsledku dáva punc tragédie. Jeho diela vyjadrujú pocity jediného človeka v celom šírom svete.

Takto sa objavuje hrdina, ktorý spochybňuje také útočisko ľudskej duše, ako je láska, priateľstvo, pokora. Lermontovov hrdina akútne prežíva svoju poruchu. Chýbajú mu lopty obklopené pestrým davom, zdá sa, že je okolo necitlivých ľudí so „slušnosťou stiahnutých masiek.“

S cieľom odstrániť tento útlak bezduchosti sa postava čoraz viac prenáša do detských zážitkov. Lermontov má túžbu ako dieťa vyzvať svet, strhnúť masky od laikov, odhaliť dav.

Samota tvorí vnútornú prázdnotu. Sklamanie v spoločnosti, v princípe emócia smútku a dekadencie je charakteristická pre mládež tridsiatych rokov. Politický zákaz naplnenia skutočných túžob po transformácii spoločenského systému sa prenáša do súkromného života. Neexistuje žiadna nádej na nájdenie skutočného šťastia, lásky, priateľstva, sebarealizácie. Slávna „plachta“, ktorá je navždy sama v nekonečnom mori, je živým príkladom pocitov mladej generácie tej doby.

Ľudské putá sú krehké a láska je neoddeliteľná – toto o tom hovoria „Cliff“, „Na divokom severe…“, „List“.

Po povstaní decembristov sa v krajine začína silná politická reakcia. Realita sa generácii tridsiatnikov zdá zvrátená, konfliktná, nepriateľská. Toto rozdelenie medzi ideálmi a realitou sa nedá vyriešiť mierovou cestou, nedá sa zosúladiť. Riešenie konfrontácie je možné len v dôsledku smrti jednej zo strán.

Takáto spoločenská klíma má na Lermontovčana neblahý vplyv, no oživuje básnika a sľubuje mu tragický osud. Jediné, čo ľudí naďalej zaujíma, sú práva jednotlivca. Preto sa v zrelšom období motívy Lermontovovej tvorby čoraz viac zameriavajú na kritiku štruktúry spoločnosti, odhaľovanie špecifických a akútnych problémov. Túži „odvážne hodiť železný verš“a robí to stále.

Smrť básnika

Lermontov vyčíta generácii bezcieľnosť, vnútornú prázdnotu, smúti nad osudom Ruska, zároveň svoje diela napĺňa pohŕdaním a nenávisťou k nej. Dielo M. Yu. Lermontova je vzburou proti existujúcemu poriadku vecí.

V básni o Puškinovej smrti básnik sprostredkúva komplexný koktail protichodných pocitov vo svojej duši. Je tam smútok, obdiv a rozhorčenie. Puškin v diele konfrontuje dav, treťou postavou je básnik oplakávajúci génia, stigmatizujúci verejnosť. Lermontov obviňuje svet z vraždy Puškina, bola to spoločnosť, ktorá nasmerovala vrahovu ruku. A Michail opäť obdaril svojho hrdinu Puškina osamelosťou, odporom voči celému svetu.

„Smrť básnika“je poctou poetickému géniovi a okrem toho je mostom, križovatkou v histórii, kde sa formuje kontinuita zručnosti a spirituality. Lermontovovo dielo je pokračovaním histórie celej generácie, prevzatej od Puškina. Toto je hlas mládeže, ktorá sa zamýšľa nad budúcnosťou krajiny, jej ťažkým stavom, cestou a samých seba. Puškin bol slnkom nášho národa, ale nemohli alebo nechceli ho zachrániť.

Toto je obraz génia medzi trpaslíkmi, ktorí nie sú schopní odpúšťať, oceniť a protestovať a brániť svoje hodnoty. Lermontovove diela sa zrodili na priesečníku emócií a racionality. Jasná, intenzívna myšlienka bije v klbku pocitov a rozporov. Existuje oddelenie významov pojmov básnik a osoba, ale básnik a poézia sú zjednotené. Lermontovovo dielo zaujíma v ruskej literatúre osobitné miesto, predstavuje hlboký a bohatý materiál úvah o štáte, svete, dobe a osobnosti v nej.

Postoj samotného maestra k poézii je vyjadrený v nesúlade medzi umelcom a svetom. Rafinované umenie sa ocitá zamknuté v železnom veku pokroku.

Poslanie básnika

Básnik pre Lermontova je prorok zosmiešňovaný davom. Uvažuje o tom v dielach „Prorok“a „Básnik“. Ide o pokračovanie témy o význame poézie v spoločnosti, kde sa texty často používajú na zábavu, namiesto toho, aby na naplnenie svojho osudu použili svoj skutočný božský dar. Básnik prichádza na tento svet s Božím príkazom, ktorý prináša ľuďom.

Textár by mal človeku povedať pravdu, odhaliť, odhaliť krásu a lásku. Podľa Lermontova ľudia opovrhujú prorokom. Tento pocit onsa pomocou svojich básní vracia do davu. Texty sa tak v básnikovej tvorbe menia zo záľuby na poslanie. Ako každý mesiáš je osamelý, odmietnutý a nepochopený.

Korene rozporov

Život a dielo M. Lermontova sú plné protikladov. Narodil sa v rodine, kde medzi blízkymi dochádza k neustálym stretom. Matka a otec, babička, ktorí sú medzi sebou vo vojne. Smrť matky a rozchod s otcom v ranom detstve je ďalším variantom boja, kde pokojné detstvo nemohlo obstáť proti tvrdej realite. Mišov starý otec, ktorý sa zastrelil na novoročnom plese, bol podľa starej mamy tiež plný vnútorných konfliktov.

A teraz, vo veku 15 rokov, sa už narodili nesmrteľní "Démon" a "Španieli" a o rok neskôr slávna "Maškaráda". Zdá sa, že také pocity ako bolestivé pochybnosti, pochmúrne predtuchy, očakávanie fatálneho konca, smäd po zabudnutí boli charakteristické pre celú rodinu básnika.

Len málokedy v dielach speváka soulu zaznieva radosť a nádej. Spisovateľ opísal svoj život dvoma básňami. Sú to „Aký má zmysel žiť“a „Prečo som sa nenarodil.“

Pocit vlastného elitárstva, byť vybraný, núti básnika vyberať pre verejnosť majstrovské diela z majstrovských diel. Bryusov dokonale charakterizoval Michaila Jurijeviča a nazval básnika nevyriešeným tvorcom. Bryusov videl umeleckú originalitu Lermontovovej tvorby v tvorbe jasných, akoby „falšovaných“básní.

Postava Lermontova je stále záhadou. Život a smrť textára sú záhadou, ale jeho prínos do ruskej literatúry je neoceniteľný.