Rembrandt - maľby. Rembrandtove obrazy s názvami. Maliar Rembrandt

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Rembrandta Van Rijna, ktorého obrazy možno vidieť v mnohých múzeách po celom svete, dnes pozná každý človek na Zemi. Strach a radosť, prekvapenie i rozhorčenie sa v jeho dielach odzrkadľujú tak prirodzene, že im nemožno neveriť. Šialená popularita, tragický osud a smutný úpadok života sú stále dôvodom na klebety a filozofické úvahy.

Mládež

Umelec Rembrandt sa narodil v rodine pekára v roku 1606 v holandskom meste Leiden, ktoré sa nachádza na brehu Rýna. Veľmi skoro pocítil svoj umelecký talent. Po niekoľkých rokoch štúdia doma odišiel mladý muž do Amsterdamu, aby sa učil u slávneho maliara Lastmana. Tréning netrval dlho a vo veku 19 rokov sa Rembrandt vrátil späť do Leidenu. V tejto dobe maľuje portréty svojich príbuzných a priateľov a veľkú pozornosť venuje aj autoportrétom. Dodnes sa zachovalo veľa diel autora, kde sa zobrazuje na rôznych obrazoch.

Uznanie

Jedného dňa dostane začínajúci umelec veľkú zákazku od Cechu chirurgov. Takto vyzerá práca „Lekcia anatómie“. Obraz prináša Rembrandtove uznanie. Okamžite dostáva viac ako päťdesiat zákaziek na portréty velikánov a amsterdamskej šľachty. Súčasne s obľubou rastie aj pohoda majstra. Začína zbierať starožitnosti a dobové kostýmy. Získa elegantný domov, ktorý zaplní nádherným dobovým nábytkom a umením.

Saskia

V 28 rokoch sa Rembrandt, ktorého obrazy sú čoraz populárnejšie, ožení s bohatou dievčinou Saskiou. Oženil sa z lásky a nielen zachoval, ale aj zvýšil kapitál svojej milovanej. Rembrandt zbožňoval svoju manželku a vo svojich dielach ju často zobrazoval v rôznych obrazoch. Jeden z umelcových najznámejších obrazov, Autoportrét so Saskiou, zobrazuje šťastného Rembrandta so svojou mladou manželkou. Umelec zároveň dostane objednávku na sériu diel s biblickým príbehom. Takže tam sú obrazy od Rembrandta s názvami „Obeť Abraháma“a „Sviatok Balsazára“. Do tohto obdobia patrí aj jedno z najznámejších diel majstra „Danae“. Obrázok bol umelcom niekoľkokrát prepísaný a má niekoľko možností autora.

Západ života

Umelcov bezstarostný čas netrval dlho. Nie každému sa páčil Rembrandtov spôsob zobrazovania človeka takého, aký je. Po napísaní obrazu „Nočná hliadka“vypukol neuveriteľný škandál. Na plátne sa objavili cudzie tváre. Možno dôvodom bolo, že uprostred práce jeho milovaná Saskia zomrela na tuberkulózu. Na obrázku spolu s postavami lukostrelcov môžete vidieť siluetu dievčaťa, ktorá tak pripomína manželku pána. Popularita autora začína klesať. Neprichádzajú takmer žiadne nové objednávky. Keď Rembrandt prišiel o dom a všetok majetok, jeho obrazy nadobudli nový, filozofický význam, začína zobrazovať obyčajných ľudí a ich blízkych. Veľa píše o obraze svojho syna, ako aj o ľuďoch, ktorí ho obklopujú v posledných rokoch jeho života. V tomto čase sa zrodili Rembrandtove obrazy s názvami „Portrét starého muža v červenom“, „Portrét čítajúceho syna Titusa“a ďalšie diela. Na sklonku jeho života sa z majstrovského pera objavuje ďalšie majstrovské dielo – „Návrat márnotratného syna“. Na tomto obrázku sa majster zobrazuje ako večný tulák, ktorý je nútený putovať po ťažkých cestách premenlivej slávy. V roku 1969, keď Rembrandt pochoval svojho syna s nevestou, sám zomiera a navždy zanechá svoju tvorivú stopu na tomto svete. Dnes majú umelcove obrazy čestné miesto v akomkoľvek väčšom múzeu na svete.

Najslávnejšie obrazy od Rembrandta. Lekcia anatómie (1632)

Tento obraz je prvou veľkou zákazkou, ktorú Rembrandt dostal po jeho presťahovaní do Amsterdamu. Na plátne je vyobrazená pitva, ktorú vykonal doktor Tulp. Doktor si kliešťami drží šľachy na ruke a ukazuje svojim študentom, ako ohýbať prsty. Podobné skupinové portréty boli v tom čase medzi cechmi lekárov veľmi obľúbené. Je pravda, že členovia skupiny im spravidla pózovali sediaci v rade. Rembrandta, ktorého obrazy boli inéprirodzenosť a realizmus, vykreslili študenti v úzkom kruhu, pozorne počúvajúci slová doktora Tulpa. Bledé tváre a samotná mŕtvola vynikajú jasnými svetlými škvrnami na ponurom a tmavom pozadí obrazu. Dielo prinieslo Rembrandtovi prvú popularitu, po ktorej neuveriteľnou rýchlosťou padali objednávky na autora.

"Autoportrét so Saskiou" (1635)

Počas svojho života namaľoval Rembrandt neuveriteľné množstvo autoportrétov. Tento obraz je jedným z najznámejších. Tu je znázornené umelcovo jasanie zo šťastia, že vlastní svoju milovanú. Emocionálny stav maliara sa odráža v otvorenom pohľade postáv, v rozžiarenej Rembrandtovej tvári, akoby sa dusil šťastím a pohodou. V portréte sa však skrýva skrytá provokácia: umelec sa napokon zobrazuje v podobe toho istého „márnotratného syna“hodujúceho s obyčajnou kurtizánou. Aký odlišný je „márnotratný syn“na tomto autoportréte od toho, ktorého diváci poznajú z rovnomenného obrázku!

"Danae" (1636)

Najslávnejší z Rembrandtových obrazov. Bola napísaná na základe mýtu o Perseovej matke Danae. Podľa legendy otec dievčaťa zistil, že zomrie od syna svojej vlastnej dcéry, a uväznil ju v žalári. Zeus vstúpil do väzňa v podobe zlatého dažďa, po ktorom sa narodil Perseus. Obraz zaujme nezvyčajnou farebnosťou, charakteristickou pre tvorbu umelca. V strede je nahá žena, ktorej telo je osvetlené jasným slnečným žiarením. Na tomto obrázku Rembrandt, ktorého obrazy často zobrazujú ľudí, ktorí sú mu blízki, zachytil svoju podobumilovaná manželka Saskia. Obraz anjela bol pripísaný po smrti jeho manželky. Zdá sa, že neustále plače za osudom zosnulého. Rembrandt na dlhú dobu prepisoval svoje obľúbené duchovné dieťa a zmenil náladu obrazu v súlade s jeho pocitmi. Kombinácia trblietavých tónov a zlatých odleskov vyniká svojou sofistikovanosťou a nádherou.

Osud obrazu je úžasný a dramatický, rovnako ako životný príbeh samotného umelca. Po smrti autora majstrovské dielo zmenilo mnoho majiteľov. Po získaní diela Katarínou II. sa „Danae“umiestnila v slávnej zbierke Ermitáž. V roku 1985 došlo v múzeu k nepríjemnej udalosti, ktorá takmer pripravila svet o možnosť uvažovať o diele Rembrandta. Jeden blázon pristúpil k obrazu a postriekal ho kyselinou. Farba okamžite začala bublať. To však útočníkovi nestačilo: podarilo sa mu urobiť pár rezov na plátne nožom, kým ho nezastavili. Poškodenie ovplyvnilo asi 30% majstrovského diela. Tým maniakom sa stal istý Bronyus Maigis, ktorý neskôr strávil 6 rokov na psychiatrickej klinike. Reštaurovanie obrazu trvalo 12 rokov. Teraz je vystavený v Ermitáži pod pancierovým sklom, ktoré chráni majstrovské dielo pred vandalmi. Zaujímavý je aj ďalší fakt. Umelecké dielo a jeho reprodukcie sú často filmované. Napríklad „Danae“sa objavuje v seriáli „Gangster Petersburg“ako Rembrandtov obraz „Aegina“.

Nočná hliadka (1642)

Maľbu prikázal Rembrandtovi veliteľ pešej divízie. Na plátne je vyobrazená rota milície, ktorá je vyslanána túre. Mušketieri povzbudzovaní bubnovaním sú vyobrazení po boku vojakov rôzneho sociálneho postavenia a veku, pripravených do boja. Všetkých spája mužskosť a vlastenecký impulz. Práca sa vyznačuje dôkladnosťou pri kreslení všetkých obrázkov a detailov. Rembrandtov obraz „Nočná hliadka“vyvoláva v divákoch, ktorí sa naň pozerajú, úplný pocit reality všetkého, čo sa deje. Autor sa snažil nielen ukázať vonkajšie črty všetkých postáv, ale aj odhaliť vnútorný svet každého vojaka. Apoteózou obrazu je víťazný oblúk - symbol minulých úspechov a predzvesť nového slávneho víťazstva. Pomocou pestrých farieb (zlatá, čierna a žltá) divák odhaľuje energiu, dramatickosť a vážnosť nálady armády. Charakter a osud každej postavy sa čítajú vďaka štetcu slávneho umelca.

Je veľa verzií o dievčati zobrazenom takmer v strede obrázku. Odlišuje sa od všetkých jasných farieb a anjelského vzhľadu. Možno je to nejaký druh maskota milície. Podľa inej verzie je dievča obrazom milovanej manželky autora, ktorá odišla do iného sveta uprostred maľby. Ako viete, práca nepotešila zákazníkov. Keď obraz kúpili, plátno surovo rozrezali a zavesili v banketovej sieni.

Návrat márnotratného syna (1666-1669)

Rembrandtov obraz „Návrat márnotratného syna“je jedným z najjasnejších vrcholov tvorby slávneho umelca. Písalo sa v posledných rokoch majstrovho života. Toto je čas, keď onbol veľmi starý a slabý, núdzny a hladný. Téma márnotratného syna sa v tvorbe umelca objavovala opakovane aj predtým. Táto práca je záverom, zhŕňajúcim výsledky dlhoročného tvorivého putovania slávneho autora. Obraz vyžaruje všetko teplo a hĺbku Rembrandtovej palety. Trblietavé farby a elegantná hra svetla a tieňa zdôrazňujú obrazy hlavných postáv. V maske ctihodného starca a jeho márnotratného syna sa prejavuje celá škála rôznych pocitov: pokánie a láska, milosrdenstvo a horkosť oneskoreného vhľadu. Podľa historikov umenia sa v Návrate odhalil celý maliarov psychologický talent. Všetky svoje nahromadené tvorivé skúsenosti, všetku svoju vášeň, všetku svoju inšpiráciu vložil do svojho duchovného dieťaťa.

Záver

Je ťažké si predstaviť, ako Rembrandt zobrazil maľby, ktorých popis je uvedený v tomto článku. Koľko rokov ubehlo odo dňa ich vzniku, koľko sadzí z lojových sviečok ich zasypalo za tri storočia histórie! Môžeme len hádať, ako vyzerali na svojich narodeninách. Medzitým sa dodnes milióny obdivovateľov talentu slávneho maliara v rôznych múzeách po celom svete chodia pozerať na jeho majstrovské diela.