Moderný štýl v umení

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Art Nouveau je umelecké hnutie, ktoré prekvitalo v rokoch 1890 až 1910 v celej Európe a Spojených štátoch. Vyznačuje sa použitím dlhého, navíjacieho vlasca. Najčastejšie sa prvky tohto štýlu uplatňovali v architektúre, interiérovom dizajne, šperkovom a sklárskom dizajne, plagátoch a ilustráciách. Bol to zámerný pokus o vytvorenie nového štýlu, oslobodeného od napodobňujúceho historizmu, ktorý dominoval veľkej časti umenia a dizajnu 19. storočia.

Meno

Podľa histórie umenia sa secesia prvýkrát objavila v Anglicku a čoskoro sa rozšírila na európsky kontinent. Tam bol známy pod rôznymi názvami: Jugendstil (Jugendstil) v Nemecku, Secession (Sezessionstil) v Rakúsku, Florel alebo Liberty (Floreale alebo Liberty) v Taliansku a Modernismo alebo Modernista (Modernismo alebo Modernista) v Španielsku, vo Francúzsku dostal meno. ar - nouveau (secesia). Termín „moderný“vymyslela parížska galéria, ktorá v tomto smere vystavila väčšinu prác.

V Anglicku bol bezprostrednými predchodcami štýlu estetizmus ilustrátora Aubreyho Beardsleyho, ktorý venoval veľkú pozornosť výrazovým kvalitám organických línií a pohybu, prezentovaných v diele „Arts and Crafts“od Williama Morrisa, ktorý stanovil význam životného štýlu v úžitkovom umení. Na európskom kontinente ovplyvnili vývoj secesného štýlu aj experimenty s expresivitou línií umelcov Paula Gauguina a Henriho de Toulouse-Lautreca. Čiastočne bol vývoj tohto trendu inšpirovaný módou japonských potlačí ukiyo-e.

Slávni predstavitelia

Bolo mnoho umelcov a dizajnérov, ktorí reprezentovali secesiu v európskom a americkom umení. Medzi najznámejších patril škótsky architekt a dizajnér Charles Rennie Mackintosh. Špecializoval sa predovšetkým na geometrickú líniu a ovplyvnil najmä rakúsku secesiu. Belgickí architekti Henry van de Velde a Victor Horta svojimi mimoriadne kľukatými a jemnými štruktúrami ovplyvnili francúzskeho architekta Hectora Guimarda, ďalšiu významnú postavu tohto umeleckého hnutia.

Do tohto zoznamu treba pridať americký výrobca skla Louis Comfort Tiffany, francúzsky výrobca nábytku a dizajnér kovov Louis Majorelle, český grafický dizajnér-umelec Alphonse Muchu, francúzsky dizajnér skla René Lalique, americký architekt LouisHenry Sullivan, ktorý použil secesné kúsky na zdobenie svojich tradične štruktúrovaných budov, španielsky architekt a sochár Antoni Gaudí, možno najoriginálnejší umelec, ktorý premenil budovy na kľukaté, pestrofarebné organické štruktúry.

Ďalší vývoj

Po roku 1910 sa secesia v umení 20. storočia zdala staromódna a obmedzená a vo všeobecnosti sa používala ako dekoratívny štýl. V 60. rokoch bol však rehabilitovaný, čiastočne prostredníctvom veľkých výstav organizovaných v Múzeu moderného umenia v New Yorku (1959) a v Národnom múzeu moderného umenia (1960), veľkej retrospektíve Beardsleyho, ktorá sa konala v Múzeu of Victoria and Albert v Londýne v roku 1966.

Výstavy pozdvihli status tohto umeleckého hnutia, ktoré kritici často považujú za prechodný trend, na úroveň iných veľkých súčasných umeleckých hnutí konca 19. storočia. Potom bol smer oživený v štýloch pop art a op art. Secesné kvetinové organické línie boli vzkriesené ako nový psychedelický štýl v móde a typografii a objavili sa na obaloch rockových a popových albumov a reklamách.

Vytvorenie smeru

Tento moderný štýl bol považovaný za pokus o vytvorenie medzinárodného umeleckého hnutia založeného na dekoratívnych prvkoch. Art Nouveau ako umelecké hnutie vyvinula živá a brilantná generácia dizajnérov a umelcov, ktorísa snažili vytvoriť umeleckú formu, ktorá je súčasná.

V mnohých ohľadoch to bola reakcia na priemyselnú revolúciu. Technologický pokrok vítali umelci, ktorí si osvojili estetické možnosti využitia nových materiálov vo svojich dielach. Secesný štýl sa prvýkrát objavil v umení v roku 1893, keď Victor Horta predstavil železo a odliatok ako dekoratívny prvok v domoch buržoázie v Bruseli.

Umelci, ktorí pracovali týmto smerom, zdieľali presvedčenie, že všetky umenia musia fungovať v harmónii, aby vytvorili „spoločné dielo“: budovy, textílie, nábytok, šperky, odevy – všetko musí byť v súlade s princípmi modernosti.

Čo odlišuje secesiu od iných štýlov

Ako umelecké smerovanie je secesia charakteristická používaním kľukatých, dlhých organických línií spolu s umiernenými a tmavými farbami. Najčastejšie používané farby sú žltá, horčicová, karmínová, olivová, hnedá a niektoré odtiene fialovej a modrej.

Ďalšie vlastnosti predstavujú hyperboly, paraboly a obyčajné výlisky, ktoré akoby ožívali a rastú do tvaru rastlín. Dekorácia ako štrukturálny symbol je považovaná za súčasť rastúcej sily prírody. Umelci vytvárajú organický a transparentný svet s kvetinovými prvkami vrátane tulipánov, slnečníc, nevädze atď. v kombinácii s líniami a jednoduchými zvlnenými plochami.

Hlavné oblasti, v ktorých sa objavila secesia

Uvažovalo sa o modernom štýle v umení„celkom“znamená, že zahŕňa hierarchiu rôznych druhov, ako napríklad:

• Architektúra.
• Dizajn interiéru.
• Dekoratívne umenie vrátane nábytku.
• Textil.
• Šperky.
• Striebro.
• Osvetlenie a iné bytové zariadenie.
• Rôzne druhy výtvarného umenia.
• Plagáty a ilustrácie.

Architektúra

V architektúre ukazuje secesia predovšetkým syntézu ornamentu a štruktúry. Tento typ sa vyznačoval liberálnym mixom materiálov ako sklo, železo, keramika a tehlové murivo. Ako osobitný štýl secesie v architektúre sa používal na vytváranie interiérov, v ktorých sa stĺpy stali hustými viničmi s rozširujúcimi sa úponkami a oknami sa stali dierami, ktoré prepúšťali vzduch a svetlo a dopĺňali celý obraz. Tento prístup bol v priamom rozpore s tradičnými architektonickými hodnotami a štrukturálnou jasnosťou.

Moderné budovy majú tieto vlastnosti: asymetrické tvary, zakrivené sklo, rozsiahle využitie oblúkov a zakrivených tvarov, mozaiky, kvetinové dekorácie, farebné sklá a japonské motívy.

Klasickým príkladom je Casa Mila, bytový dom postavený Gaudím pre rodinu Mila (1905-1907), ktorý ukazuje, ako sú rôzne časti organicky spojené so základným plánom.

Jednou z najvyšších kvalít secesnej architektúry je použitie konštrukčnej teórie na odhalenie stavebných prvkov budovy. Železo sa veľmi často stáva viditeľným prvkom fasády, najčastejšie dekoratívnymfunkcia.

Sklo sa používa hlavne v kombinácii so železom. Výrazný samostatný vývoj zaznamenala v období secesie aj sklenená stena. Veľkú prednosť dostali schody. Sklo a železo sa čoraz častejšie používali v projektoch slávnych architektov.

Secesní dizajnéri si vybrali a zmodernizovali niektoré abstraktné prvky rokokového štýlu a tiež presadzovali použitie vysoko štylizovaných organických foriem ako inšpirácie vo svojich kúskoch. V architektúre sa tak objavili mnohé prvky v podobe trávy, hmyzu, rias a podobne.

Moderná tlač

Typografia je kľúčom k pochopeniu tohto umeleckého smeru. Napríklad litografia Tropon od Henriho van de Velde (1898) zobrazuje výrazné farebné varianty secesnej tlače: kombináciu bledozelenej, žiarivej okrovej a oranžovej. Farby boli kombinované s písmenami slova "tropon". Jednoduchá kompozícia kombinuje nový štýl výberu farieb s vlnitými líniami.

2D secesné prvky boli použité v rôznych populárnych formách, ako sú plagáty, reklamy, štítky a časopisy. Štýl bol považovaný za extravagantný vďaka použitiu zakrivených línií ("bič-strike") a často kvetinových motívov. Ale možno komerčná aplikácia štýlu mu dodala zvláštnu príťažlivosť.

Mnoho krásnych secesných plagátov sa zachovalo dodnes, pretože sa často používali ako predmetyzberateľské predmety. Technologický pokrok v litografickej tlači umožnil široké využitie farebnej tlače. Tým sa zasa stal secesný grafický štýl široko dostupný. Propagačné plagáty boli vyrobené vo veľkom počte, aby sa zberateľom mohlo predať viac kópií.

Trendy v maľovaní

Pri pokuse analyzovať úlohu, ktorú zohrala secesia vo vývoji maľby, treba začať konštatovaním, že jej podoba bola reakciou proti impresionizmu (s výnimkou nemeckej kultúry). V podstate bol tento štýl protestom proti vývoju povrchu a línie. Vo výtvarnom umení znamenala secesia v skutočnosti koniec iluzionistického konceptu formy.

Obrázky sú dôležité pre kontext tým, že línie vyjadrujú atmosféru maľby alebo odrážajú dôležitosť dekoratívnych prvkov. Tento trend možno vnímať aj ako predchodcu expresionizmu. Secesný štýl zároveň zdôrazňuje nielen dekoratívnu stránku, ale aj jedinečnú hodnotu v maľbe vo všeobecnosti.

Sklo

Moderné dekoratívne umenie sa prezentuje v rôznych oblastiach. Sklárske remeslo bolo jednou z oblastí, kde našiel veľkú príležitosť na vyjadrenie. Príklady zahŕňajú prácu Louisa Comforta Tiffanyho v New Yorku, Emile Gallé a bratov Daumovcov v Nancy vo Francúzsku, Charlesa Rennieho Mackintosha v Glasgowe.

Šperky z obdobia secesie

Hlavný zdroj inšpirácie pre šperkyproduktov v secesnom štýle bola príroda. Práca bola vylepšená novou úrovňou virtuozity v sm altovaní a zavedením nových materiálov, ako sú polodrahokamy a opály.

Šperkárski umelci našli inšpiráciu aj v japonskom umení, ukázali špecializovanejší prístup vo využívaní japonských kovoobrábacích zručností, vytvorili nové témy a novým spôsobom pristúpili k ornamentu.

Vplyv na moderný dizajn

Hoci tento umelecký smer rýchlo strácal na popularite (po roku 1910 sa skončila éra secesie), jeho význam v úžitkovom umení a architektúre zostáva veľmi významný. Môžeme povedať, že tento štýl má plné právo zaujať osobitné miesto v dejinách umenia.

Hnutie Art Nouveau malo veľký vplyv na ilustrátorov, umelcov a rozvoj tlače v Spojených štátoch, vrátane renesancie umeleckého hnutia počas povojnového hnutia hippies v 60. rokoch. Dokonca aj dnes možno vidieť niektoré z najlepších príkladov tohto štýlu tej doby prakticky v celom odvetví vizuálnej komunikácie – napríklad portrét Marilyn Monroe pre Visages De Renom od ilustrátora Le Katza z New Yorku alebo dielo Miltona. Glaser a jeho štúdio Push-Pin.

Za posledných dvadsať rokov došlo k určitému oživeniu umenia v secesnom štýle v dôsledku rozvoja postmoderny. Jeho prvky využívajú na inšpiráciu umelci po celom svete. Patria medzi ne skrútenélínie, kvetinové prvky, prírodné prvky a charakteristické farby.

Rusko

V Ruskej ríši bola secesia v súčasnom umení azda jedným z najvplyvnejších umeleckých a architektonických hnutí, ktoré formovali vzhľad niektorých miest v podobe, v akej sme ich bežne vídať: Petrohrad a, v menšej miere Moskva, Nižný Novgorod a mnohé ďalšie.

V ruskej architektúre bol tento trend prvým meštianskym, vo väčšej miere dokonca kupeckým štýlom, ktorý sa objavil na prelome 19.-20. Zdá sa, že v tomto období tento smer v architektúre v priebehu svojho formovania a vývoja opakuje vývoj ruskej architektúry: od baroka, inšpirovaného starodávnou ruskou architektúrou, ku klasicizmu, ktorý prekonáva romantizmus a presne dosahuje vrcholy renesančnej klasiky. v 19. storočí, ktoré sa nazývalo zlatý vek ruskej kultúry.

Prvým združením umelcov zapojených do rozvoja secesie v ruskej kultúre bol „Svet umenia“. Jeho predstavitelia sa usilovali o modernosť a symboliku a uprednostňovali estetický princíp v umení, postavili ho proti akútnej sociálnej orientácii charakteristickej pre Wanderers. V rôznych časoch toto združenie zastupovali umelci A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich, M. V. Dobužinskij, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov a ďalší. V duchu im boli blízki I. Ya. Bilibin, K. A. Korovin, B. M. Kustodiev, V. A. Serov, M. A. Vrubel, I. I. Levitan, M. V. Nesterov, K. F. Yuon a ďalší.

Aksmerovanie tvorby niektorých umelcov reprezentujúcich združenie „World of Art“možno považovať za čistý estetizmus, potom základom tvorby Serova, Levitana, Serebryakovej bola príroda. Snažili sa vyzdvihnúť jej krásu, vniesť ju do života človeka. Rovnaký druh estetiky bol charakteristický pre A. P. Čechova. Architekt F. O. Shekhtel bol považovaný za jedného z najvýraznejších predstaviteľov secesie v ruskom umení. Rovnako ako Levitan bol absolventom Školy maľby, sochárstva a architektúry. V tom istom čase sa formoval vynikajúci ruský spisovateľ, ktorý bol v tom čase študentom lekárskej fakulty Moskovskej univerzity.

V tej dobe sa objavilo mnoho vynikajúcich osobností ruského umenia. Shekhtel sa zaoberal výstavbou súkromných sídiel, jedným z najvýraznejších príkladov je kaštieľ S. P. Ryabushinského v Moskve (1900-1902), vrátane celej jeho vnútornej výzdoby. Architekt sa tiež zaoberal výstavbou ziskových domov, budov obchodných spoločností, železničných staníc, divadiel, kín. Secesia v Rusku v podobe, v akej sa prejavila v Moskve, sa nazýva aj novoruský štýl. Príkladom toho môže byť fasáda Treťjakovskej galérie, ktorú navrhol V. M. Vasnetsov, Jaroslavľská stanica, navrhnutá v rovnakom štýle, Shekhtel alebo Kazaňská stanica, ktorú navrhol architekt A. V. Ščusev. Ruská secesia v Petrohrade sa vyznačovala zjavným obratom k neoklasicizmu, ktorý bol neskôr zaznamenaný aj v architektúre Moskvy. Budova Azov-Donskej banky, autorom projektu bol F. I. Lidval,vyzerá ako taliansky renesančný palác. V podobnom štýle bol navrhnutý a postavený kaštieľ G. A. Tarasova v Moskve na Spiridonovke, ktorý dal postaviť architekt I. V. Žoltovskij.

Moderné v ruskom maliarstve sa stalo érou objavenia sa veľkolepých diel. Tento trend v Rusku bol predovšetkým druh mentality. Nový trend viedol k obnoveniu výrazových prostriedkov takých vynikajúcich umelcov ako Levitan, Serov, Vrubel a v literatúre Čechov, ktorý vo svojej tvorbe spájal klasiku a modernu. Umelci, ktorí sa zjednotili vo „Svetu umenia“a vzdialili sa od Wanderers, sa stali predstaviteľmi tohto štýlu v jeho najpoetickejšom období.