Dürerove autoportréty: popis, história stvorenia a zaujímavé fakty

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Titan západoeurópskej renesancie, génius renesancie Albrecht Dürer bol jednou z najjasnejších hviezd na oblohe nemeckého maliarstva. Najväčší umelec prelomu XV-XVI storočia sa preslávil svojimi rytinami na dreve a medi; krajiny vyrobené akvarelom a gvašom, realistické živé portréty. Stal sa prvým teoretikom umenia v histórii. Albrecht Dürer ako rôznorodý človek vytvoril nielen vynikajúce diela, ale aj intelektuálne majstrovské diela. Medzi nimi je rytina „Melancholia“s magickým štvorcom.

Brilantný umelec sa preslávil svojimi autoportrétmi, ktoré obsahovali zručnosť aj jedinečný nápad autora. Albrecht Dürer vytvoril počas svojho života najmenej 50 takýchto diel, no len málo z nich sa zachovalo dodnes. Čo je pozoruhodné na Dürerových autoportrétoch? Prečo stále vyvolávajú chvenie nadšených obdivovateľov jeho diela?

Autoportréty ako biografia Albrechta Dürera

Životopisci hovoria, že majsterAlbrecht Dürer bol mimoriadne príťažlivý mladý muž a láska k autoportrétom bola čiastočne spôsobená márnou túžbou potešiť ľudí. To však nebol ich skutočný účel. Dürerove autoportréty sú odrazom jeho vnútorného sveta a názorov na umenie, dejiny evolúcie intelektu a vývoja umeleckého vkusu. Na nich môžete sledovať celý život umelca. Každá z jeho etáp je novým dielom, nápadne odlišným od predchádzajúceho. Durer urobil z autoportrétu samostatný žáner vo výtvarnom umení a jeho diela ako celok sa stali živou biografiou umelca. Niekedy dokážu povedať viac ako ktorákoľvek kniha.

Prvý autoportrét veľkého umelca

Prvý autoportrét Albrechta Dürera vznikol v roku 1484. Potom mal umelec len trinásť rokov, ale už vedel, ako správne vyjadriť proporcie a dokonale zvládol strieborný špendlík. Mladý Albrecht prvýkrát vydedukoval kontúry jeho tváre. Tento nástroj zanecháva striebornú stopu na papieri so základným náterom. Postupom času získava hnedý odtieň. Je takmer nemožné ho vymazať z listu bez poškodenia pôdy. Trinásťročný Albrecht však namaľoval ich portrét, ktorého vytvorenie by narobilo ťažkosti aj skúsenému umelcovi tej doby.

Na obrázku vyzerá mladý Durer zamyslený a zároveň prísny. Jeho pohľad je plný smútku a odhodlania. Gesto ruky hovorí o nezmieriteľnej túžbe dosiahnuť svoj cieľ – stať sa veľkým majstrom svojho remesla. Jedného dňa videl Albrechtov otec prácu svojho syna. Vznikol prvý autoportrét Düreratalentovaný klenotník. Otec vždy chcel, aby jeho syn kráčal v jeho šľapajach, ale ocenil Albrechtovu prácu a poslal ho študovať do ateliéru umelca Michaela Wolgemutha. Tam sa mladý Dürer naučil základy maľby a rytiny.

Skorý autoportrét perom

Na konci školenia sa každý umelec podľa vtedajšej tradície vydal na cestu. Cestovaním musel zbierať skúsenosti od majstrov z ďalekých krajín. Touto cestou sa vydal aj Albrecht Dürer. Autoportrét, ktorý napísal počas cesty do Európy, vznikol úplne iným spôsobom. Ukazuje schopnosť mladého umelca reflektovať na papieri vnútorný stav duše človeka. Tentoraz použil Dürer pero a jeho nálada bola iná. Na kresbe „Autoportrét s obväzom“je Albrechtova tvár plná múk a neskrývanej bolesti. Je pokrytá vráskami, vďaka ktorým je obraz pochmúrnejší. Dôvod mučenia nie je s určitosťou známy, ale niet pochýb o tom, že k nemu došlo.

Autoportrét, 1493

Na konci Albrechtových potuliek zastihla správa o jeho blízkom svadbe. Potom, v 15. storočí, sami rodičia vybrali pár pre svoje deti. Albrechtov otec si našiel nevestu zo šľachtickej norimberskej rodiny. Mladá umelkyňa proti svadbe s Agnes Frey nenamietala. Existuje názor, že práve pri príležitosti takejto udalosti napísal Dürer Autoportrét s bodliakom. V tých časoch sa považovalo za normu, že budúci manželia sa stretávajú priamo na svadbe, a tak sa mladý umelec rozhodol dať svojej budúcej manželke špeciálny darček.

Albrecht má na portréte 22 rokov. Mladý muž uprel oči do diaľky. Je sústredený a premýšľavý. Albrecht trochu prižmúril oči kvôli tomu, že pracoval na portréte a hľadel na seba v zrkadle. Umelec drží v rukách bodliak. Stal sa predmetom kontroverzie medzi fanúšikmi Durera.

Kontroverzia okolo autoportrétu s bodliakom

Ekvivalent slova „bodliak“v nemčine je männertreu, čo sa doslovne prekladá ako „mužská vernosť“. To jasne naznačuje, že autoportrét bol určený pre Agnes Freyovú. Odporcovia tohto hľadiska však tvrdia, že bodliak je symbolom Kristovho umučenia a tŕne rastliny zosobňujú Ježišove muky. Okrem toho Dürer napísal na autoportrét: "Všemohúci spravuje moje záležitosti." A to tiež jasne naznačuje, že tento obraz je vyjadrením umelcovej pokory a oddanosti Bohu, a nie darom jeho budúcej manželke. Pravdu však poznal iba samotný Dürer.

Talianska práca, 1498

Ďalšie dielo majstra Albrechta v žánri autoportrét už vzniklo v Taliansku. Umelec vždy chcel ísť do tejto krajiny a zoznámiť sa s jedinečnou tradíciou talianskej maľby. Mladá manželka a jej rodina nepodporili myšlienku cestovania, no morová epidémia, ktorá zachvátila Norimberg, umožnila vytúžený výlet. Durer bol zasiahnutý jasnými farbami talianskej krajiny. Na tú dobu zobrazoval prírodu s neuveriteľnou jasnosťou. Dürer sa stal prvým krajinárom v dejinách umenia. Jeho ideálom bol teraz správny obraz, zodpovedajúci prírode a geometrii. Kreatívneatmosféra Talianska mu pomohla prijať sa ako inovatívneho umelca. A to sa plne odráža v jeho talianskom autoportréte.

Zobrazuje sebavedomého človeka, ktorý si uvedomil svoje povolanie, poslanie tvorcu krásy a krédo mysliteľa. To bol Dürer. Autoportrét, ktorého opis umožňuje posúdiť zmeny v jeho sebavedomí, sa stal jedným z najznámejších diel umelca. Durer je na ňom plný dôstojnosti. Jeho postoj je rovný a jeho pohľad vyjadruje sebadôveru. Albrecht je bohato oblečený. Starostlivo natočené vlasy mu padajú na ramená. A na pozadí autoportrétu je vidieť taliansku krajinu - čistú inšpiráciu umelca.

Štyri temperamenty

Dürerova ďalšia práca plne odráža jeho povahu mysliteľa, ako aj jeho túžbu po sebapoznaní. Autoportrét je venovaný gréckej náuke o štyroch temperamentoch. Ľudia sa podľa neho delia na sangvinikov, cholerikov, melancholikov a flegmatikov. Na rytine "Mužský kúpeľ" veľký umelec stelesnil každý typ temperamentu v jednotlivej osobe. Durer sa považoval za melancholika. Raz mu o tom povedal neznámy astrológ. Dá sa predpokladať, že práve v tejto úlohe je vyobrazený na rytine. Umelec sa vykreslil ako flautista, ktorý zabáva svojich priateľov.

„Autoportrét ako Kristus“, 1500

Z Talianska sa Dürer nevrátil ako bojazlivý študent, ale ako majster svojho remesla. Doma dostal Albrecht mnoho zákaziek, ktoré mu priniesli slávu. Jeho tvorba bola známa už aj mimo rodného Norimbergu a sám umelec sa pustil do podnikaniaobchodnom základe. Zároveň sa blížilo nové storočie, ktorého nástup mal byť poznačený koncom sveta. Napäté obdobie eschatologického očakávania malo na Majstra Albrechta výrazný vplyv. A v roku 1500 sa objavilo najslávnejšie dielo, ktoré Dürer vytvoril – „Autoportrét na Kristov obraz.“

Zachytil sa spredu, čo bola v 16. storočí nepredstaviteľná odvaha. Všetky vtedajšie portréty mali jedno spoločné: obyčajní ľudia boli vždy zobrazovaní s polovičnou tvárou a iba Ježiš bol výnimkou. Dürer sa stal prvým umelcom, ktorý porušil tento nevyslovený zákaz. Prenikavý pohľad, vlnité vlasy, dokonalé proporcie tváre naozaj pripomínajú Krista. Dokonca aj ruka, zobrazená v spodnej časti plátna, je zložená v geste typickom pre svätého otca. Farby na obrázku sú tlmené. Na pozadí čiernych, červených, bielych a hnedých odtieňov jasne vyniká tvár umelca. Majster Albrecht, oblečený v róbach zdobených kožušinou, sa zdalo, že sa porovnáva s tvorcom, ktorý vytvára svoj vlastný zvláštny, tajomný a jedinečný svet pomocou dláta a štetca.

Náboženské autoportréty

Následné Dürerove autoportréty mali výrazný náboženský charakter. 16. storočie bolo plné prevratov spojených s uvedomovaním si úlohy Boha v živote obyčajného človeka. Uskutočniteľný príspevok k tejto problematike priniesol Martin Luther, ktorý sa snažil ľuďom sprostredkovať podstatu kresťanského učenia. A Dürer napísal množstvo náboženských skladieb. Medzi nimi je sviatok ruženca a poklona Najsvätejšej Trojici. Na nich je Dürer nielen majstrom, ale ajúčastníkom posvätných aktivít. Týmto spôsobom vzdal hold oddanosti Bohu.

Najúprimnejší autoportrét

Náboženské podtexty sú jedným z najkontroverznejších a najzáhadnejších diel tohto umelca – „Nahý autoportrét“. Albrecht Dürer sa predstavil ako Kristus mučeník. Svedčí o tom útla tvár, vychudnuté telo, póza pripomínajúca Ježiša pri bičovaní. Dokonca aj záhyb kože zobrazený umelcom nad pravým stehnom môže mať symbolický význam. Bola tam jedna z rán, ktoré utrpel Kristus.

Kresba je vytvorená perom a štetcom na tónovanom zelenom papieri. Presný čas vzniku autoportrétu nie je známy, no podľa veku umelca na obraze možno predpokladať, že ho namaľoval v prvom desaťročí 16. storočia. Je autenticky známe, že autor dielo uchovával doma a neprezentoval ho širokej verejnosti. Ani jeden umelec pred ním ani po ňom sa nezobrazoval úplne nahý. Kresbu, šokujúcu svojou úprimnosťou, sotva nájdete v publikáciách venovaných umeniu.

Posledné autoportréty Albrechta Dürera

Následné Dürerove autoportréty predpovedali jeho blížiacu sa smrť. V Holandsku ho postihol zvláštny neduh, o ktorom vtedy ešte nikto netušil. Teraz môžu historici len špekulovať, že išlo o maláriu. Umelec mal problémy so slezinou, na čo jasne poukázal na autoportréte „Dürer the Sick“so žltou škvrnou. Poslal túto kresbu svojmu lekárovi a napísal mu krátku správu. Hovorilo sa, že miesto, na ktorom je vyobrazenéžltá škvrna, spôsobuje bolesť. Odrazom fyzického stavu umelca a pokračovaním náboženskej témy bol „Autoportrét na obraz trpiaceho Krista“. Zobrazuje Dürera, sužovaného neznámou chorobou a duchovnými nezhodami, ktorých príčinou bola možno reformácia a súvisiace udalosti.

Čoskoro zomrel a svojim potomkom zanechal najväčšie dedičstvo svojej doby. Dürerove autoportréty, uchovávané v najznámejších galériách sveta, ako je Louvre v Paríži a Prado v Madride, dodnes udivujú svojou vnútornou silou a takmer mystickou krásou.