2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48
Tempo v hudbe je úžasný koncept, rovnako ako samotná táto forma umenia. Poďme si v tomto článku povedať niečo o jednej z jeho mnohých zložiek – o „andante“tempe. Budeme analyzovať ako samotnú, tak aj diela, v ktorých sa dá vystopovať, odrody, históriu vzniku tempa v hudbe.
Čo je andante v hudbe: definícia
Andante (z taliančiny andante) je rýchlosť, s akou sa hrá tá alebo oná skladba, v tomto prípade rovná 76 – 108 úderom metronómu. Andante je označenie, ktoré sa v gradácii hudobného tempa nachádza medzi adagiom a moderatom.
Toto je aj názov určitej melódie, časti symfónie, sonáty alebo inej hudobnej tvorby, ktorá nemá vlastný názov a ktorá sa hrá v tomto tempe. Niekedy je to hudobná téma s variáciami.
Pôvod
Slovo andante (taliansky andante – „aktuálny“, „ide“) pochádza z taliančiny. sloveso andare, čo znamená „ísť“. Dôvodom je, že pred vynálezom metronómu (zariadenia, ktoré označuje krátke časové intervaly údermi), bol andantetempo normálnej chôdze, ktoré sa rovná rytmu 69-84 úderov. To umožnilo pripísať to mierne pomalému tempu. Rýchlosť Andante bola blízka adagio.
Potom sa v priebehu storočí používanie tohto tempa zmenilo, až kým sa nestalo tým, čo ho vidíme dnes.
Príklad hudby Andante
Andante je spolu s allegrom jedným z najbežnejších temp v hudbe. Ide o stredne rýchlostné diela lyrického charakteru - zložky sonát, kvartet, celé symfonické cykly. Napríklad:
- "Singing Andante" ("Andante Cantabile") je pomalá časť kvarteta, ktorú zložil skvelý Piotr Iľjič Čajkovskij. Dielo bolo nastavené na ruskú ľudovú pieseň „Vanya sedela“.
- Mozartova symfónia č. 1.
- "Andante Favori" ("Obľúbené Andante") od Beethovena. História tohto diela je zaujímavá: bolo napísané ako pomalá časť svetoznámej sonáty Appassionata. Len čo boli práce na celej skladbe hotové, skladateľ si všimol, že „Favorite Andante“sa ukázala byť príliš výrazná a vážna, a preto by jej zaradenie do cyklu „zavážilo“už aj tak hlbokú a dlhú sonátu. Beethoven preto nahradil „Andante favori“(niekedy nazývaný „Andante F dur“podľa tóniny, v ktorej sa dielo uvádza) menšou partiou. „Obľúbené Andante“sa stalo samostatným dielom.
Značný počet autorov pomenúva svojeneprogramové kúsky sú jednoducho „andante“. Tento názov je daný podľa tempa vytvorenej skladby.
Teraz prejdime ku konceptu „tempo“.
Čo je tempo v hudbe?
Aby sme hlbšie pochopili, čo je Andante v hudbe, pomôže nám malé zoznámenie sa s tempom v hudbe vo všeobecnosti. Slovo pochádza z lat. tempus – „čas“. Znamená to mieru času v hudbe.
Od klasicko-romantickej historickej éry (XVIII-XIX storočia) bolo tempo vždy hudobne spojené s metrom - mierou, ktorá určuje veľkosť rytmických štruktúr. Preto sa tempo v hudbe často považuje za rýchlosť pohybu, ktorá je určená počtom metrických úderov za jednotku času.
Urobme výhradu, že nie všetku hudbu možno z hľadiska tempa a metrík jednoducho považovať za spojenie. Výnimkou sú také diela v menzurálnej a modálnej notácii: Monteverdiho madrigaly, Perotinove organum, gregoriánska sekvencia Dies irae, Dufayove omše atď.
Poznamenávame tiež, že aj keď je možné udržať rýchlosť hudby pomocou rovnakého metronómu, tempo nie je vždy zachované na „živých“koncertoch. Interpret môže v závislosti od individuálneho cítenia diela zrýchliť alebo spomaliť rýchlosť hry na nástroji alebo hlase, prípadne hrať zámerne nerovnomerne. Ale ak je skladba napríklad elektronicko-mechanická, potom je počet úderov v určitom časovom období nastavený jedinečne.
Hlavné kroky
Podrobne sme analyzovali tempo v hudbe Andante. Zvážte anajbežnejšie iné:
-
Rýchlo:
- vivo;
- allegro;
- animato;
- presto.
-
Stredné:
- moderato;
- andante.
-
Pomalý:
- tape;
- grove;
- largo (largo);
- adagio.
Nie všetky skladby sa hrajú v rovnakom tempe. Niektoré, napríklad valčík, pochod, možno charakterizovať výkonom pri rôznych rýchlostiach.
Odrody Andante
Samotné slovo označuje mierny výkon, v súlade s pokojným, pokojným krokom, chôdzou. Okrem toho tiež zdôrazňujú:
- Andante assai (56-66 úderov metronómu) – predvádzané v rytme veľmi pokojnej chôdze.
- Andante maestoso (60 – 69 úderov metronómu) – v porovnaní so slávnostným krokom.
- Andante mosso (63-76 úderov metronómu) – výkon v tomto tempe môžeme ľahko porovnať so živým ľudským krokom.
- Andante non troppo (66-88 úderov metronómu) – hudobní sprievodcovia uvádzajú, že charakteristika tohto tempa nie je rýchly krok.
- Andante con moto (69 – 84 úderov metronómu) – hranie alebo hlasový výkon týmto tempom sa porovnáva s pokojnou, uvoľnenou chôdzou.
Na záver témy andante ako hudobného pojmu vás pozveme zoznámiť sa so vznikom takého pojmu a kvantity, akým je tempo v hudbe.
História muzikálutempo
Prvé náznaky skladateľov o tempe prednesu ich diela nachádzame už v 16. storočí v dielach vihuelistov (vihuela – brnkací strunový hudobný nástroj patriaci do rodiny viol) od Luisa de Narvaeza a Luis de Milan.
A počnúc ďalším storočím skladatelia radšej dôsledne dodávajú hudbe, ktorú vytvárajú, akési klišé pokyny, ktoré interpreta varujú pred tempom hry. Na začiatku ich nebolo až tak veľa: „kreslenie“, „veselý rytmus“, „mierna hra“a pod. Ešte správnejšie je nazývať to označením povahy (étosu) hudobného diela, a nie predpisom pre určitú rýchlosť hrania alebo výkonu.
Neskôr skladatelia tiež nezabudli zanechať vo svojich skladbách podobné pokyny: metronomické poznámky v neskorších Beethovenových dielach, veľké množstvo objasnení v rukopisoch týkajúcich sa tempa, ktoré urobil Stravinsky. Od 18. storočia sa teda už stalo tradíciou, že hudobní tvorcovia vo svojich dielach dávajú interpretovi najavo, že hra zodpovedá určenému tempu.
Od tej doby až dodnes je však otázka správneho udržiavania tempa obľúbenou témou sporov medzi poslucháčmi, kritikmi a samotnými interpretmi. Nie je nezvyčajné, že skladateľ nedáva žiadne odporúčania týkajúce sa tempa. Niekedy sa objaví fakt, že sú tam pokyny tempa, ale zámerne nie sú presné, odkazujú na étos, charakter hry a nie konkrétne na rýchlosť. Pozoruhodným príkladom je hudba Bacha a ďalšie diela barokovej éry.
Zistili sme teda, že andante je tempo hudby, teda hra alebo predstavenie strednej rýchlosti, ktoré možno prirovnať k pokojnému kroku človeka pri chôdzi. Samotná história hudobných temp má viac ako jedno storočie, no napriek tomu stále existujú spory o niektorých otázkach týkajúcich sa rýchlosti vystúpenia.
Odporúča:
Čo je medzihra v divadle a hudbe
Mnohé moderné názvy pochádzajú z latinských slov. Zo slova „medzihra“môžete okamžite izolovať dva z jeho základných koreňov: inter a medius, to znamená „umiestnené v strede“. V modernej ruštine má tento výraz dva hlavné významy
Prístupy – čo to je a ako sa to používa v hudbe?
V divočine hudobnej notácie sa okrem samotných nôt často vyskytujú aj „ikony“. Skúsený hudobník si je dobre vedomý toho, že ide o znaky premeny a bez nich je len ťažko možné postaviť skladbu. Začínajúci hudobníci sa musia zoznámiť a zistiť, aké funkcie každý z nich vykonáva
Opus je hudobný pojem. Prečo tento koncept existuje v hudbe?
Čo znamená slovo „opus“vo vzťahu k hudobnej kultúre? História vzniku slova, jeho teoretické opodstatnenie ako hudobného termínu, moderný význam - to všetko je diskutované ďalej v článku
Expresionizmus v hudbe je Expresionizmus v hudbe 20. storočia
V prvej štvrtine 20. storočia sa v literatúre, výtvarnom umení, kinematografii a hudbe objavil nový smer oproti klasickým názorom na kreativitu, ktorý hlásal výraz subjektívneho duchovného sveta človeka ako hlavný cieľ umenia. Expresionizmus v hudbe je jedným z najkontroverznejších a najkomplexnejších prúdov
Textúra v hudbe je Definícia a typy textúr v hudbe
Hudobná kompozícia, takmer ako látka, má takzvanú textúru. Zvuk, počet hlasov, vnímanie poslucháča - to všetko je regulované textúrnym rozhodnutím. S cieľom vytvoriť štýlovo odlišnú a mnohostrannú hudbu boli vynájdené určité „kresby“a ich klasifikácia