Textúra v hudbe je Definícia a typy textúr v hudbe

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Hudobná teória je plná zaujímavých pojmov. V každej dobe sa objavili nové prostriedky na zlepšenie a individualizáciu hudby, ktoré boli ovplyvnené skladateľmi, interpretmi a publikom. Mnoho žánrov a podžánrov, štýlov a tém. Aby ste sa v tomto hojnosti nemýlili, existuje klasifikácia hudobných skladieb podľa textúry.

Stabilný hudobný a umelecký celok

Ak chcete pochopiť ďalšiu teóriu, musíte si zapamätať alebo naštudovať samotný koncept hudobnej kompozície. Tento pojem charakterizuje celistvosť diela, jeho špecifické stelesnenie. Odlišuje hotové „opusy“od tých, ktoré vznikli v procese ľudskej tvorivosti alebo improvizácií (napríklad v jazze).

Kompozícia má vždy konkrétneho tvorcu. Skladateľ, ktorý zabezpečuje zvukovú štruktúru, dielo zafixuje písomne. Notácie sa vykonávajú pomocou notových záznamov alebo sprievodných znakov. Autorstvo od 14. storočia je prednostne uvedené na každej vytvorenej skladbe, ak je tvorca známy.

Kompozícia je stabilná, ako hotové a dobre definované dielo. Tonalita, veľkosť, rytmus - všetko je konštantné a netrpí výraznými zmenami. Prirodzene, každá práca si vyžaduje určité aspekty výkonu. Tu vstupuje do hry textúra.

Koncept textúry

Hudobný priemysel sa rozvíja, objavujú sa nové kánony a nové trendy, ktoré ovplyvňujú štýl, formu a povahu skladby. Textúra v hudbe je teda prezentáciou materiálu poslucháčovi v určitom dizajne, ktorý bude odrážať realitu opísanú zvukmi. Textúra je hlavným spojivom medzi autorovou myšlienkou a jej vnímaním inými ľuďmi.

To slovo je latinského pôvodu a znamená „dizajn“, „štruktúra“, „spracovanie“. Textúra v hudbe je vizuálna definícia. Môžete nakresliť analógiu s tvorbou produktu z látky: hudobná tkanina tiež vyžaduje spracovanie, aby bola úplná a úplná.

Aké sú rôzne možnosti?

Každé dielo má tému a určité zameranie. Keďže práca je tu výlučne na vnímaní, musíte emócie a situácie sprostredkovať čo najpresnejšie. Zhruba povedané, aby bol obraz jasný.

Skladateľ napríklad napíše uspávanku. Je tam melódia, sprievod, ale rovnako dobre by sa dali použiť aj vo vojenskej piesňovej alebo tanečnej skladbe. Je potrebné dať im sfarbenie pokoja, ticha, ľahkosti. Nebudú sa preto používať trhavé ťahy, prednosť dostanú legato a nižšie zvuky. Bez „škrípania“a náhlych pohybov.

Akákoľvek emócia môže byť znázornená pomocou nástroja. Pískacie flauty budú najlepšie stelesňovať ľahkosť a radosť, ťažké violončelo môže ukázať smútok a smútok, tympány a zvony dodajú epickosť. Textúra v hudbe je plodom autorovej fantázie.

Základná klasifikácia textúr

Najzákladnejšie rozdelenie, dva hlavné typy textúr v hudbe, sú charakterizované počtom použitých hlasov.

• Monodic je typ textúry, ktorá využíva pohyb jedným hlasom. Môžeme povedať, že ide o „horizontálny rozmer“, keďže na vizuálnom pohľade osnova zobrazuje plnú čiaru bez odbočiek v podobe akordov. Príkladom môže byť gregoriánsky chorál alebo kreativita ľudí, ktorí nepoznali polyfóniu.



• Polyfonický – typ, ktorý zahŕňa aspoň dva súčasne znejúce hlasy. To znamená, že melodické linky môžu byť tri alebo štyri, ale v žiadnom prípade nie jedna. A každý riadok má svoju nezávislú melódiu. Polyfónia sa vyznačuje konštantným počtom hlasov, plynulým prechodom z jedného do druhého. Množstvo bude regulovať hustotu kompozície alebo jej "priehľadnosť" - redší zvuk.

Žiadne tretie neexistuje?

Na rozdiel od mnohých výrazov, ktoré majú iba dva extrémy, tu existuje aj heterofónna štruktúra. Ide o akúsi „modernizáciu“monodickej prezentácie, kedy sa k nej dajú pridať polyfónne techniky pre zaujímavejší zvuk. Jednohlasný spev sa občas stáva ťažšímdvojhlasný vzor, melódiu sprevádza rytmus. Ukazuje sa, že toto je prechodná možnosť.

Typy polyfónnej textúry

Polyfónia v hudbe sa nazýva polyfónia, má tematické a rytmické spojenie hlasov. Z hľadiska textúry sa delí na typy:

1. Zborová textúra znamená viesť všetky hlasy podľa jedného rytmického vzoru. To znamená, že melódia sa pohybuje v rovnakom trvaní bez toho, aby bola rozdelená do zložitých harmonických vertikál;
2. Mensurálne kánony alebo doplnková polyfónia sú definované malým vrstvením hlasov, ktoré sú tematicky podobné, ale pohybujú sa nezávisle. To znamená, že je naznačený iba smer pohybu melódie, pričom trvanie je možné rozdeliť na niekoľko a rytmus jedného hlasu nezávisí od druhého.
3. Viac-tmavá textúra vytvára nezvyčajné textúrované plexusy, kombinuje nesúrodé. Populárnym sa stal až na začiatku 20. storočia.
4. Textúra lineárnej polyfónie je založená na niekoľkých hlasoch, ktoré sa nezhodujú v rytme a harmónii. Melódia je postavená na postupnom pohybe zvukov rôznych výšok.
5. Plyfónia vrstiev – zložité polyfónne duplikácie, ktoré vytvárajú disonancie.
6. "Dematerializovaná pointilistická textúra, ktorá by sa dala ľahšie opísať ako 'trhaná'." Hlavná línia sa prenáša nie vo forme motívu, ale v trhavých zvukoch s veľkým rozptylom. To znamená, že medzi dlhými pauzami preskakujú jasné záblesky zvuku.
7. Textúra polyfónnej gravitácie je úplne opačná ako tá predchádzajúca. Predstavuje plnohodnotný orchestrálny zvuk.
8. Upokojujúci efekt je prvkom náhody. Skladba je založená na metóde „lot“, kedy sú na notovej osnove roztrúsené kombinácie nôt. Autori často zaznamenávajú iba hlavné referenčné body, z ktorých interpret vychádza, a potom podľa vlastného uváženia.
9. Textúra sonoristických efektov prepína pozornosť na prechody tónov, farieb alebo harmónií. Jas zvuku sa prenáša šumom, zmenou farby. Vytvárajú sa zvukové a farebné efekty.

Harmonizácia

Kombinácia „faktúra a sklad“je nedeliteľná. Tento aspekt je harmónia. Zahŕňa mnoho typov faktúr, ale delí sa aj na dve hlavné:

• homofonicko-harmonický charakterizovaný jasným oddelením melodických vzorcov: hlavná téma, sprievod, doplnkové témy;
• akord, v ktorom majú všetky zvuky rovnakú dĺžku a samotná textúra je multirytmická.

Typy harmonických textúr

1. Obrazový typ akordu – zvuky akordov sa hrajú postupne.
2. Rytmický typ – opakované opakovanie akordu alebo súzvuku.
3. Duplikáty – v oktáve, kvinte, ďalších intervaloch, čím sa vytvára plynulý pohyb hlasov voči sebe navzájom.
4. Rôzne typy melodických textúr založených na pohybe hlasom. Napríklad pomocné alebo dodatočné zvuky v akordoch, ktoré komplikujú kompozíciu.

Toto je však najvšeobecnejšia klasifikácia, ktorej jednotlivé body sa zriedka nachádzajú izolovane. To znamená, že hudba je riedená samostatnýmtechniky, štylistické znaky prevzaté z rôznych typov textúr. Každá doba je charakterizovaná rôznymi takzvanými čipmi.

Začiatok cesty k všestrannosti

Históriou vývoja textúry v hudbe je výkon, harmónia, orchestrácia a čo je najdôležitejšie, kompozícia. Niektorí skladatelia mali obrovský vplyv na rozmanitosť textúr v dielach.

V 17. storočí boli recepcie a sklady celkom jednoduché a veľmi logické. Bola použitá zmes harmonických a polyfónnych textúr – polyfónia s rôznym rozložením. Obľúbené boli pasáže a arpeggiá. Arpeggiovaný sprievod akurát navodil tú správnu náladu, pričom netlačil do ucha hĺbkou ťažkých akordov. Textúra sprievodu v tomto prípade ideálne dopĺňala hlavnú tému a nepotrebovala použiť iné prostriedky. I. S. túto metódu aktívne využíval. Bacha napríklad v Goldbergových variáciách. Vyznamenali sa tu aj ďalší skladatelia éry romantizmu: Georges Bizet, Giuseppe Verdi, Carl Czerny.

Akési „figurovanie“arpeggia často používal Mozart, znelo to aktívne, veselo a rezko. Je to výhodné v tom, že jasne prenáša harmónie a vytvára určitý rytmus bez skokov. Hudba rakúskeho romantika je práve pre svoju textúru charakterizovaná ako ľahká, slnečná a nezaťažená. Bola použitá prerušovaná čiara aj priama figurácia.

Prechod na jasný štýl

Ako sa zavádzali inovácie, fantázia autorov diel sa rozširovala, do 19. storočia existovalo najmenej trojnásobok typov textúr. Pretože rôzne typymixovali, preberali a kombinovali detaily, objavili sa úplne nové hudobné aranžmány. Harmonický sklad sa stal oveľa hladším a melodickejším a expresívnosť nebola sprostredkovaná samotným súborom zvukov, ale ich poradím a umiestnením.

Pozoruhodným príkladom je F. Liszt, ktorý použil zmiešané textúrne prezentácie v hrách, napr. „Sivé oblaky“a v celých cykloch „Roky putovania“a „Poetické a náboženské harmónie“. Výška akordov ustúpila do pozadia, objavil sa textúrny timbre, ktorý sa rozšíril u Musorgského.

Samostatne stojí za zmienku hudba Chopina, ktorý použil textúru klavíra. Medzi jeho obľúbené triky patrila oktávová technika a plynulá hra na stupnici. Vo svojich valčíkoch („Brilantný valčík“, Valčík a mol) šíril harmonické figurácie, rozložené do dlhých radov zvukov. Takéto diela si vyžadujú vysoko výkonnú techniku, ale ľahko sa počúvajú a vnímajú. V bočnej časti „Prvej balady pre klavír“skladateľ plne uviedol do harmónie polyfónny sklad.

Obdobie inovácie

20. storočie v umení znamenalo prechod od tradičných foriem k úplne novým a neštandardným formám. Preto je táto éra charakteristická odklonom od harmonickej a polyfónnej textúry. Stáva sa neviazaným, rozdeleným na vrstvy. Široký rozptyl dynamiky a timbrov sa stáva zvykom v dielach avantgardných umelcov K. Stockhausena, L. Beria a P. Bouleza. Často je tam riadená aleatorika, teda improvizovaná textúra. Je to len obmedzenélimity rytmu a výšky tónu. Na tento krok dohliadal V. Lutoslavsky.

Veľkú úlohu zohralo tvarovanie, pretože pri roztrhanej a rozhádzanej textúre je dôležité zachovať koherentnú štruktúru kompozície. Aj keď je kresba zle rozlíšiteľná, vytvára obraz. Ako určiť typ textúry v hudbe novej éry je otvorenou otázkou pre historikov umenia, pretože existuje príliš veľa interakcií a výmen techník.

Emócie, emócie, emócie…

Všetko vyššie uvedené vedie k tomu, že to, aká textúra je v hudbe, priamo určuje emócie a požadovanú odozvu poslucháča. Na vyjadrenie duševných stavov sa používajú rôzne registre:

• nízke, vysielajúce hrozné a silné zvuky, zobrazujúce tajomstvo alebo smútok (tma, noc, ťažké kroky, zvuky lokomotívy, rachot vojsk);
• stredné, ktoré je blízke ľudskému hlasu, navodzuje pokoj a určitú pomalosť (rozprávanie, rutina, odpočinok a reflexia);
• vysoký, stimulujúci a jasný, v závislosti od nástroja môže byť veselý aj napätý (kričanie a vrieskanie, trilkovanie vtákov, zvončeky, chrapľavé pohyby);

Vďaka tejto distribúcii môže hudba naladiť na upokojenie, rozveseliť alebo rozhýbať vlasy na hlave strachom. A priamo riešenie textúry závisí od prípadu použitého v hlavnej téme.

Rôzne druhy „látkového“spracovania skladby preto pomáhajú ľuďom precítiť pocity skladateľa, kresliť si v hlave obrazy sveta, aký bol v očiach autorov diel. Cítiť ľahkosťvychutnávať si hudbu Chopina, bojovnosť Beethovenových opusov či dynamiku pohybov Rimského-Korsakova. Textúra v hudbe je komunikátorom cez obdobia a rozdiely vo vnímaní.