Expresionizmus v hudbe je Expresionizmus v hudbe 20. storočia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

V prvej štvrtine 20. storočia sa v literatúre, výtvarnom umení, kinematografii a hudbe objavil nový smer oproti klasickým názorom na kreativitu, ktorý hlásal výraz subjektívneho duchovného sveta človeka ako hlavný cieľ umenia. Expresionizmus v hudbe je jedným z najkontroverznejších a najkomplexnejších hnutí.

Ako sa objavil expresionizmus

Expresionizmus sa najvýraznejšie objavil a prejavil v kultúre Rakúska a Nemecka. V roku 1905 v Drážďanoch na fakulte Vysokej školy technickej vytvorili študenti krúžok, ktorý sa nazýval „Most“. Jeho účastníkmi sa stali E. Nolde, P. Klee, M. Pichstein, E. Kirchner. Čoskoro sa k nemeckým umelcom pridali cudzinci, vrátane prisťahovalcov z Ruska. Neskôr, v roku 1911, sa v Mníchove objavil ďalší spolok - Modrý jazdec, do ktorého patrili W. Kandinsky, P. Klee, F. Mark, L. Feininger.

Boli to tieto hrnčekypredchodcovia umeleckého smeru, po ktorom sa začali objavovať literárne združenia, v Berlíne vychádzali časopisy („Búrka“, „Búrka“, „Akcia“), smer sa objavil v beletrii a hudbe.

Predpokladá sa, že pojem „expresionizmus“zaviedol v roku 1910 historik z Českej republiky A. Mateycek. Ale dávno predtým, koncom 15. a začiatkom 16. storočia, už španielsky umelec El Greco a Mattias Grunewald z Nemecka používali vo svojej tvorbe techniku ex altácie a extrémnej emocionality. A expresionisti dvadsiateho storočia sa začali považovať za svojich nasledovníkov a opierajúc sa o diela Friedricha Nietzscheho (traktát „Zrodenie tragédie“) o iracionálnom („dionýzskom“) počiatku umenia začali rozvíjať smerovanie chaos pocitov a spôsobov ich vyjadrenia v umení.

Čo je expresionizmus

Verí sa, že expresionizmus vznikol kvôli bolestivej a komplexnej reakcii psychiky ľudí na hrôzy modernej civilizácie, ako je vojna (I. svetová vojna), revolučné hnutia. Strach, sklamanie, úzkosť, bolesť, znetvorená psychika – to všetko umelcom neumožňovalo vnímať svet okolo seba objektívne. A potom bol vyvinutý nový princíp, ktorý úplne odmietol naturalizmus a estetiku charakteristické pre predchádzajúce generácie tvorcov.

Estetika expresionizmu v literatúre, maľbe a hudbe je založená na vyjadrení subjektívnych pocitov, demonštrácii vnútorného sveta človeka. Dôležitejším sa nestáva obraz, ale vyjadrenie emócií (bolesť, krik, hrôza). V kreativiteúlohou nie je reprodukovať realitu, ale sprostredkovať zážitky s ňou spojené. Aktívne používam rôzne vyjadrovacie prostriedky – zveličovanie, skomplikovanie či zjednodušovanie, vytesňovanie.

Expresionizmus v hudbe – čo to je?

Skladatelia sa vždy snažili o nové a neznáme. V ktorejkoľvek epoche boli hudobníci, ktorí držali krok s dobou a pod vplyvom nových umeleckých trendov objavovali a vynachádzali svoje spôsoby prostredníctvom hudobných výrazových prostriedkov.

Expresionizmus v hudbe je „psychogramom ľudskej duše“. Toto povedal nemecký filozof Theodor Adorno. Akékoľvek tradície, klasické formy hudobného diela, tóniny a iné formálne obmedzenia štýlov (klasicizmus, romantizmus, rokoko) expresionizmus v hudbe odmieta, to je jeho hlavný rozlišovací znak.

Základné výrazové prostriedky

• Mimoriadny stupeň nesúladu v harmónii.
• Nedostatočné klasické chápanie taktu a rytmu v hudbe.
• Nekontinuita, ostrosť, prerušovaná melodická linka.
• Ostré a neštandardné intervaly a akordy.
• Zmena tempa hudby je náhla a neočakávaná.
• Neprítomnosť štandardného módu major-minor – atonality.
• Nahradenie vokálneho partu inštrumentálnym partom a naopak.
• Nahradenie spevu rečou, šepkaním, krikom.
• Nepravidelnosť a nezvyčajné umiestnenie akcentov v rytme.

Expresionizmus v hudbe 20. storočia

Vznik nového smeru v hudbe na začiatku 20. storočia viedol k výraznej zmene v myšlienke hudby. Expresionizmus v hudbe je odmietnutím klasickej formy diela, taktu, kľúčov a režimov. Takéto nové výrazové prostriedky ako atonalita (odklon od logiky klasického dur-molového modu), dodekafónia (kombinácia dvanástich tónov), nové spevácke techniky vo vokálnych dielach (rozprávanie, spev, šepkanie, kričanie) viedli k možnosti priamejšie „vyjadrenie vlastnej duše » (T. Adorno).

Pojem hudobného expresionizmu v 20. storočí sa spája s Druhou viedenskou školou (Novovenskaya) a menom rakúskeho skladateľa Arnolda Schoenberga. V prvej a druhej dekáde dvadsiateho storočia Schoenberg a jeho študenti Alban Berg a Anton Webern položili základy hnutia a napísali množstvo diel v novom štýle. Aj v 10. rokoch 20. storočia vytvárajú svoje diela so sklonom k impresionizmu nasledujúci skladatelia:

• Paul Hindemith.
• Igor Stravinskij.
• Bela Bartok.
• Ernst Ksheneck.

Nová hudba vyvolala medzi verejnosťou búrku emócií a vlnu kritiky. Mnohí považovali hudbu expresionistických skladateľov za desivú a desivú, no stále v nej nachádzali určitú hĺbku, svojvôľu a mysticizmus.

Nápad

Skladatelia našli expresionizmus v hudbe v jasnom a ostrom subjektívnom zážitku, emóciách jednej osoby. Témy osamelosti, depresie,nedorozumenie, strach, bolesť, melanchólia a zúfalstvo – to je to hlavné, čo chceli hudobníci vo svojich dielach vyjadriť. Intonácie reči, nedostatok melódie, disonantné pohyby, prudké a disonantné skoky, fragmentácia rytmu a tempa, nepravidelné zvýraznenie, striedanie slabých a silných taktov, neštandardné použitie nástrojov (v nekonvenčnom registri, v nekonvenčnej zostave) - všetko tieto myšlienky boli vytvorené na vyjadrenie pocitov a odhalenie obsahu skladateľovej duše.

Skladatelia – expresionisti

Predstaviteľmi expresionizmu v hudbe sú:

Arnold Schoenberg (vokálny cyklus Lunar Pierrot, monodráma Waiting, kantáta Survivor vo Varšave, opera Áron a Mojžiš, Óda na Napoleona)

Ernst Krenek (opera „Orfeus a Eurydika“, opera „Johnny brnká“)

Bela Bartok („Sonáta“, „Prvý klavírny koncert“, „Tretí klavírny koncert“, „Hudba pre sláčiky, perkusie a Celestu“, „Svätenie jari“, „Úžasný mandarín“a ďalšie skladby)

Paul Hindemith (jednoaktová opera „Killer, Women's Hope“, klavírna suita „1922“)

Igor Stravinskij („Rozprávka o líške“, „Svadba“, „Slávik“, „Vták Ohnivák“, „Petruška“a mnohé ďalšie diela)

Gustav Mahler (najmä neskoršie diela „Piesne zeme“a nedokončená desiatasymfónia)

Alban Berg (Opera Wozzeck)

Anton Webern (päť orchestrálnych skladieb, sláčikové trio, Holy of Holies, contata Light of the Eyes)

Richard Strauss (opery Elektra a Solomeya)

Expresionistická komorná hudba

Stalo sa, že Schoenbergova škola sa postupne vzdialila od základných symfonických foriem, a to môže charakterizovať expresionizmus v hudbe. Obrazy komornej hudby (pre jeden nástroj, duetá, kvartetá alebo kvintetá a malé orchestre) sú v tomto štýle oveľa bežnejšie. Schoenberg veril, že jeho vynález - atonalita - sa nehodí k monumentálnym a veľkoformátovým dielam.

Novoviedenská škola je iná interpretácia hudby. Chaos, duchovno, nový zmysel pre životnú pravdu bez prikrášľovania a fixácie sa stali základom umeleckého sebavyjadrenia. Deštrukcia melódie, vynájdenie inej tonality – vzbura proti tradičnému pohľadu na umenie – vždy vyvolávalo rozhorčenie a rozpory medzi kritikmi. To však nezabránilo novoviedenským skladateľom získať celosvetové uznanie a obrovský počet poslucháčov.