Boris Eifman Theatre: repertoár a recenzie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Petrohradské akademické baletné divadlo Borisa Eifmana - to je oficiálny názov fenoménu, ktorý sa zrodil v roku 1977 a v tej dobe sa stal jedinečným fenoménom. Vyskytli sa však aj ťažkosti. Autorské divadlo jedného choreografa, rovnako ako autorské kino, by v sovietskej realite len ťažko mohlo existovať. Vznikla však napriek všetkým prekážkam. A od tej chvíle sa začala história nového baletného umenia. Bez stáleho skúšobného priestoru a rekvizít, s malou skupinou nadšencov, ktorá sa spočiatku nazývala jednoducho baletný súbor, sa Eifmanovi podarilo hneď prvým predstavením dosiahnuť to, čo uznávaným režisérom trvalo mnoho rokov.

Balet „Dvojdielny“sa v divadelnom prostredí dodnes spomína ako poriadny šok. Nasledovali ďalšie inscenácie zamerané na mládežnícke publikum. Odvážne choreografické riešenia, zbavené klišé, sprevádzala hudba Pink Floyd, D. McLaughlin, Gershwin, Schnittke, čo viedlo k disidentskej aureole okolo postavy choreografa. A to prilákalo široké masy do divadla Borisa Eifmanadiváci predtým ľahostajní k baletnému umeniu.

Črty Eifmanovej choreografie

Vďaka vrodenému zmyslu pre pohyb a inštinktu pre písanie vytvoril Boris Eifman úplne nový tanečný štýl, ktorý bol v zahraničnej tlači opakovane nazývaný „balet budúcnosti“. Spojenie avantgardných plastických techník s tradíciami ruskej klasiky, na ktorých choreograf vyrastal, spôsobuje obrovský úspech. Toto nie je len balet - je to zmes voľného tanca, klasiky a dionýzských tajomstiev, histórie a moderny…

Divadlo pre Eifmana nie je len miestom práce. To je hlavná vec jeho života, ktorú režisér berie s patričnou vážnosťou. „Toto je môj pozemský údel,“hovorí Boris Eifman.

Zápletky a nápady

Rozpoznateľné zápletky sú charakteristickým znakom, ktorý sa Divadlu Borisa Eifmana za tie roky podarilo získať. Väčšina jeho inscenácií má spád a základom baletu sa často stávajú literárne diela a biografie umelcov. Známe príbehy Eifman interpretuje novým spôsobom a divákovi sa otvárajú z úplne nečakanej stránky. "Anna Karenina", "Eugene Onegin", "Don Quijote", "Bratia Karamazovci" (balet "Na druhej strane hriechu") - umelkyňa exploduje rámec diel známych zo školskej lavice a prenikne do ríše neznáme, čím sa učebnicový dej zmenil na modernistické umelecké dielo. Jeho balety sú o dnešku, nie o minulosti.

Choreograf-psychoanalytik

S jeho charakteristickým psychologizmom sa Eifman ujíma interpretácie biografiíbrilantní tvorcovia a jednoducho vynikajúce historické postavy. Boli inscenované balety podľa života Čajkovského, Rodina, baletky Olgy Spesivtsevovej (Červená Giselle), Pavla Prvého. Archetypálne črty hrdinov sú vytiahnuté a často povýšené na absolútne.

Umelec skúma problémy moci a ľudskosti, boja a podriadenosti, uskutočňuje surrealistické experimenty, ktoré povyšujú prvky každodenného života na úroveň vysokého umenia. Zakaždým, keď sa Eifman vo svojich baletoch obracia k samotnému toku života – pojem „umenie pre umenie“je mu cudzí. Boris Eifman je označovaný za choreografa-filozofa a dokonca aj za choreografa-psychoanalytika - tak precízne rozoberá impulzy ľudskej duše a premieňa ich na pohyby tela.

Repertoár

Baletné divadlo Borisa Eifmana za roky svojej existencie predstavilo verejnosti viac ako štyridsať inscenácií. Stojí za to hovoriť o niektorých z nich, ktoré sa stali najvýznamnejšími krokmi v umelcovom kreatívnom rozvoji.

• 1997 - "Červená Giselle" - balet, ktorý zvečnil tragický príbeh ruskej baletky Olgy Spesivcevy, ktorá bola vtiahnutá do víru revolučného teroru a prešla osamelosťou emigrácie. Inscenácia sa vyznačuje nezvyčajne výraznou plasticitou. Eifman si všíma dôležitosť tohto baletu vo svojom tvorivom vzostupe.
• 1998 – „Môj Jeruzalem“– divadelné predstavenie, ktoré sa dotýka večných tém ľudskej existencie. Na rozdiel od väčšiny Eifmanových inscenácií nemá balet jasný dej. Poznamenáva divákže jeho zvláštnosťou je, že využíva modernú techno hudbu (židovskú, kresťanskú, moslimskú náboženskú), ako aj etno hudbu a úryvky z Mozarta.
• 2005 - „Anna Karenina“na hudbu Čajkovského. Balet je zameraný len na jednu dejovú líniu románu – milostný trojuholník, ktorý podľa divadelníkov umožnil Eifmanovi dosiahnuť maximálny psychologizmus a silný emocionálny dopad.

• 2011 - "Rodin" - rozsiahle vyhlásenie o tragédii osudu géniov, o tom, čo bolo obetované v záujme vytvorenia veľkých majstrovských diel. Eifman sa znova a znova obracia k boju, zúfalstvu a šialenstvu, ktoré ešte stále čaká mnohých umelcov. Animovaný kameň, skamenené mäso - všetko sa mieša na javisku divadla.
• 2014 – „Requiem“(hudba Mozarta a Šostakoviča). Ide o ďalší pre choreografa netypický balet, ktorý vznikol v dvoch etapách. Jedno dejstvo bolo inscenované v roku 1991. Bola to filozofická úvaha o ľudskom živote na hudbu Mozarta. Ale o dvadsaťtri rokov neskôr sa Eifman vrátil k baletu a pridal k nemu ešte jedno dejstvo – venovanie A. A. Achmatovovej. Premiéra aktualizovaného baletu bola načasovaná tak, aby sa zhodovala s oslavou výročia oslobodenia Leningradu, sviatku, ktorý pripomína víťazstvo života nad smrťou.
• 2015 - Up & Down - plastická interpretácia románu F. S. Fitzgeralda Tender is the Night. Práve v tejto inscenácii dosiahol Eifmanov psychoanalytický talent svoj vrchol. Originálne surrealistické riešenia vyťahujú z hlbín podvedomia postáv ich obavy amánia a to všetko na pozadí brilantných jazzových aranžmánov.
• 2016 - Čajkovskij. PRO et CONTRA“je výsledkom dlhoročnej tvorivej reflexie osobnosti skladateľa. Zložitá dejová línia príbehu sprostredkúva Čajkovského umierajúce spomienky, divákovi sa pred očami mihne celý jeho život.

Recenzie

Každý, kto mal to šťastie navštíviť Eifmanov balet, je z neho jednoducho nadšený. Diváci poznamenávajú, že „Red Giselle“(aktualizovaná verzia z roku 2015) je niečo úplne nové a nikdy predtým nevídané. Plastická interpretácia tragédie a revolučného teroru je úžasná, postavy sú neskutočne živé, možno ich milovať aj nenávidieť po celú dobu, kým sa neskončí predstavenie a nerozsvietia sa svetlá v sále.

Nikto, kto bol na Eifmanovom balete, k nemu nezostane ľahostajný, o čom živo svedčia recenzie v tlači a dojmy mnohých divákov.

Tours

Bohatý repertoár Divadla Borisa Eifmana sa v žiadnom prípade neobmedzuje len na tieto inscenácie. V Petrohrade, v Alexandrinskom divadle, ako aj v mnohých mestách po celom svete sa inscenácie predchádzajúcich ročníkov mnohokrát opakujú, pričom nestrácajú silu psychologickej pôsobivosti. Jazyk karosárskych plastov je medzinárodný. Eifmanove inovatívne produkcie boli patrične ocenené aj mimo Ruska. Značnú časť roka trávi súbor na zahraničných turné. Deň, keď sa do mesta vracia divadlo Borisa Eifmana, sa stáva sviatkom petrohradských divadelníkov. Recenzie oprodukcie navštevujú tí najnadšivejší a lístky sú vypredané dlho pred dňom predstavenia.

Dance Academy

Uličky na petrohradskej strane ukrývajú skutočný poklad pred zvedavými pohľadmi – v malej skromnej budove sa nachádza Tanečná akadémia Borisa Eifmana, vzdelávacia inštitúcia, ktorá komplexne pripravuje profesionálnych baletných tanečníkov. Študenti hovoria, že toto nie je len škola - je to kreatívne laboratórium, ktoré implementuje koncept Eifmanovho moderného tanca.

V rámci autorskej prípravy mladé talenty absolvujú nielen fyzickú, ale aj duchovnú prípravu. Výsledkom je nielen vynikajúci tanečník, ale aj všestranne rozvinutá harmonická osobnosť schopná originálnych kreatívnych riešení. Mnohí z bývalých študentov pokračujú v práci s majstrom a usadili sa v Divadle Borisa Eifmana, o ktorom hovoria len pozitívne. Treba si uvedomiť, že na akadémiu sú prijímané deti od siedmich rokov, vzdelanie je bezplatné.

Tanec budúcnosti

Baletné divadlo pod vedením Borisa Eifmana je dnes uznávané nielen v umeleckom prostredí, ale právom si ho všetci vážia. Eifman je skvelý umelec našej doby. Ktovie, možno aj on sám v budúcnosti zaujme dôstojné miesto v sérii skvelých tvorcov a ďalší skvelý choreograf zinscenuje balet o jeho tvorivej ceste v tomto nádhernom svete.